油画作品,有人说完全必真,这话他不懂油画艺术,它也和国画人物一样,有取舍誇张,只是和国画比交,有时对着***画,比中国更显的逼真形象,西方素描素写生多数画家基础很好。国画画家多数是临摹,有的也写生,多数秘而不传,看芥子园,三希堂画谱,自知,看古画有的造形很好,且善于默写,近代的任伯年。明朝的陈老莲,人物画好生动传神,多趣味。也有小做坊授徒弟,也只是临摹画稿,而多数画家没有系统的学习,靠自学,自己摸索着画。近代刘海粟,徐悲鸿,林风年等大家才办艺专学校,仿西方教学,有系统的美育体系。还有中国特有好文人画,画兰竹等,以书法为基础,梅菊,题上诗词,也是国画中的一个派别。这一派往往排挤素描派,速写派,工笔派,写实派,独芳自赏,高高在上,上不够天,下不触地,成浮尘鬼域中人也。每每贬低胡世岩,何方华,工加写不是国画,等谬论,骗人一时,难骗人一世,画各有法,因人而易,何可统一,各尽其妙可也。闲言几笔,请大家指正,***,于荷浪书斋。
具象油画作品中表达有其主观性,又必须要尊重客观。
作品中色彩主观性的表达有三方面的影响:一是艺术家的主观情感;二是艺术家的用色习惯;三是艺术家的个人风格.这三者构成了艺术作品中主观性表达的动因,直接体现着艺术家的艺术取向。
而具象油画作品中客观性的表达是必须的,影响它的有两个因素:一是作品中所描绘物象的客观存在;二是绘画色彩运用规律的客观.这二者是不可改变的,不随艺术家的主观表达而改变.创作具象油画作品时主观性和客观性二者要达到统一,找准平衡点,这样的具象油画作品才会既有艺术感觉,又不失写实的客观视觉效果,达到艺术作品的完美表现。
综上所述,艺术家在面对真实形象的时候,会在遵循客观视觉规律的基础上,加以主观情感,用色习惯和个人风格的处理,最后作品中的艺术形象常人看来肯定和真实形象有一定的差异,这是必然的,就是所谓的艺术处理。不然和相机有什么区别。
(附忻东旺写生图片)
艺术家在创作作品的时候,即使是写实的作品,画家表达的,也不是完全客观的,应该是创作者对表现对象的感受。
好的艺术家,根据这种感受,用自己的方式表达出来,突出了某些部分,削弱了某些某些部分,让画面比生活中的更强烈,更感人,更有指向性,这才是艺术的魅力所在。
在油画艺术作品中,我们可以看到很多形态各异的人物形象,这和画家的兴趣爱好和油画的流派有关,问题来了:油画作品人物的真实形象和艺术形象,有什么不一样呢?
油画作品人物的真实形象和艺术形象
因为油画的各个流派的表现形式有所不同,所以油画作品中的人物形象也就不一样了,有些油画作品的人物,很容易让人辨别;有些油画作品的人物,观赏者却难以辨别,人物的五官形态完全和现实中的***不一样,20世纪西方艺术***毕加索的画中人物就是这样,
经过上段的简单叙述,我们就可以理解,容易辨认的就是油画作品人物的真实形象,无法辨认的就是油画作品人物的艺术形象,这话很容易理解,“真实形象”就是还原现实中的人物模样,比如,写实主义油画或超写实主义油画,人物的形态特征就和******一样,
然而,“艺术形象”就是画家通过自己的想象及另类的表现手法画出来的人物形象,这形象可以和真实***完全不一样,比如,立体主义艺术***毕加索笔下的抽象画人物的样貌特征,在现实生活中是不存在的,艺术的美是多样化的,所以艺术作品中的人物形象也可多样化,
不过,要注意的是,无论是真实形象的人物油画,还是艺术形象的人物油画,都有其艺术效果,毕竟它们都是艺术作品,画家会通过色彩来塑造形象、表现主题以及烘托氛围,只不过,两者给人的视觉效果不同而已。
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