克拉玛依开拓者雕塑的寓意是向那些勇敢开拓、勇攀高峰的先驱者致敬,这些人在探索新领域、发现新***的过程中,展现了不屈不挠、勤劳智慧的精神。雕塑中的开拓者手扶钢杆,似乎在拓荒的道路上前行,肩上负重,有着对未来的信心和决心。同时,雕塑所在的克拉玛依市,也是新疆经济开发的主要区域,因此这座雕塑也象征着克拉玛依市在经济开发中的重要地位和前瞻性眼光。
佛教石窟始兴自印度,辗转传到西域。每传一地形制都有所变化,原来印度的毗诃罗(僧房)和支提(塔庙)都出现了新形式。传到敦煌,则离印度更远。敦煌最早的禅窟,其窄小的甬道与印度的廊柱大殿不能相比;两侧仅容一人结跏趺坐的小禅室,亦与印度起居室式大禅房相异,并完全模仿了库车苏巴什的禅窟形制,而且规模更小。北魏的中心柱窟与廊柱佛塔式大厅更不一样,它是阿富汗巴米扬大佛隧道窟在西域克孜尔逐渐演化而成的,北魏晚期发展成为中国多层楼阁式塔,绕塔观像的作用与支提略同,但后室有平綦顶、前厅是人字形、硬山顶,南北壁有汉式阙形龛。早期的石窟形制上便已增添了中国木结构建筑的特色。隋唐以后的倒斗顶殿堂,正壁开龛,顶悬华盖(藻井),有的窟中设佛坛,前有踏步,后有背屏,四面围栏,佛坛四面画壶门及伎乐、动物装饰,四壁画联屏。佛窟在世俗化过程中进一步模仿宫殿形式,中国特色更为浓厚。
(二)从印度飞天到中国飞仙
世界各文明古国都有自己的飞神形象,希腊有安琪儿——臂长翅膀的儿童或少女;中国有羽人,臂长羽毛,奔腾于空,世称飞仙;印度有头顶圆光、身托云彩的飞天,也有双翼天使。敦煌飞天来自印度。当其进入龟兹石窟后变为圆脸、秀眼、身体短壮、姿态笨拙的形象,加上印度裸俗、波斯大巾、不乘云彩,形成了西域特殊风格。进入敦煌后,遂渐与羽人相结合,五世纪末转化为飞仙,条丰脸型、长眉细眼、头顶圆髻、上身半裸、肩披大巾、头无圆光、风姿潇洒、云气流动,这就是敦煌式中国飞天。隋代帝王宠爱飞天,暗造机关令木制飞天上下飞舞为帝王卷帘启户,天上的仙人下降凡间。①因而隋代飞天发展到了顶峰,千姿百态,成群结队,形成了自由自在的飞天群。特别是天宫,阁中的伎乐天也腾空而起,化为绕窟一周的伎乐飞天。
唐代飞天,不长翅膀,不依托云彩,就靠一条长巾,展卷飞舞,便轻盈飘渺地翱翔太空。正象我国诗人李白咏飞仙诗所说:“素手把芙蓉,虚步蹑太清;霓裳曳广带,飘浮升天行。”②这就是中国飞仙(即飞天)典型的艺术形象。
(三)菩萨的女性化
石窟艺术源于印度,在印度石窟中人体比例、姿态动作、面部表情都比较写实而又合于理想;在男女性别上,特征分明,圣众中男女生理特征非常明显。男者面相丰圆、唇有胡须、肩宽腰壮、强健有力;女者脸圆、眼尖、眉长、唇厚、丰乳、细腰、大臀、跣足,有的男根女阴都毫不掩饰地表现出来。
龟兹石窟继承了这一传统,但裸体像已大为减少。
敦煌雕塑的繁盛时期主要表现在以下几个方面:
1. 数量众多:敦煌雕塑的数量在历史上是相当可观的,仅在莫高窟这个世界上现存规模最大、保存最完好的石窟艺术宝库中,就有四百九十二个洞窟,现存壁画四万五千多平方米,彩塑两千两百身,形式丰富,有圆塑、浮塑、影塑、肖像、群像等。
2. 艺术风格多样:敦煌雕塑艺术风格各异,包括了中原风格、西域风格和吐蕃风格等。其中,中原风格包括了传统佛教雕塑和道教雕塑;西域风格则表现了如新疆、中亚等地的外来艺术风格;吐蕃风格则反映了西藏地区的文化特色。
3. 题材丰富:敦煌雕塑的题材非常丰富,包括佛像、菩萨、罗汉、力士、天龙八部等佛教题材,以及历史人物、民族英雄等。这些雕塑作品不仅具有高度的艺术价值,也反映了当时社会的信仰和文化特点。
4. 技术精湛:敦煌雕塑的技术水平非常高超,主要体现在对材料的选择和加工上。工匠们对石材的利用非常熟练,能够根据石材的纹理和性质进行雕刻,使得雕塑作品更加生动逼真。
5. 影响广泛:敦煌雕塑的影响非常广泛,不仅在中国的佛教艺术中占据重要地位,也对世界文化产生了影响。尤其是“丝绸之路”的开通,使得敦煌成为了东西方文化交流的重要枢纽,敦煌雕塑也因此成为了东西方文化交流的见证。
总的来说,敦煌雕塑的繁盛时期表现出了数量众多、艺术风格多样、题材丰富、技术精湛和影响广泛等特点,是中国古代文化艺术宝库中的重要组成部分。
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