人物复原雕塑,人物复原雕塑图片

1. 《魔兽世界》瓦里安国王雕像威武霸气，神还原了游戏CG的外观，上线的话会真香吗？
2. 古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格的区别是什么？

《魔兽世界》瓦里安国王雕像威武霸气，神还原了游戏CG的外观，上线的话会真香吗？

《魔兽世界》好在哪里？也许现在会有不少玩家吐槽游戏机和剧情，但现在的游戏内容和剧情真的也只能说是到了瓶颈期，带着以往的荣光现在很难再有新的突破，经典角色随着每个版本在消耗，游戏玩法也只能从旧版当中找灵感，还有那挥之不去的《暗黑》属性，剧情在拱火，游戏机制在各种借鉴暗黑。

但不管如何，魔兽还是那个魔兽，除了有庞大的世界观支撑，还有那好比大片的CG，也许已经AFK的玩家关注的也就是剧情和CG了。只是，现在最能让老玩家出手的，应该是属于暴雪出品的手办雕像了，这东西基本每次出来都直接全部清空，前有伊利丹、希尔瓦娜斯、吉安娜，虽然吉安娜的雕像跟玩家眼中的吉MM有点出入，但也是个精致的雕像。

想想早前的十五周年出的拉格纳罗斯雕像，外表有点黑，不如游戏当中的红火，可在未上线的时候，一致的嫌弃太过丑。上架后则是只花了区区半天的时间便被玩家抢空，真香体验在《魔兽世界》里面已经是屡见不鲜了。大螺丝承载着老玩家的无数次被灭的美好记忆，那这次登场的则是一样在《魔兽世界》里面具有大量粉丝的瓦里安国王。

瓦里安国王雕像，只能用精致、霸气和威武来形容了，一眼看去，这就是瓦王！不是之前吉安娜的那种，这是吉大妈！瓦王的雕像跟游戏CG的外观还原可以说是达到了真正的百分百！完美的瓦里安国王，还有那一脸严肃不欠你钱的表情，真的达到了跟游戏CG的神还原，如果这个瓦里安国王的雕像真正上架，那场面会是真正的被秒。

遗憾的是，这个瓦里安雕像并不算是暴雪自己出的手办，应该也不会出现在暴雪商城里面。只是，如此精致的雕像，做得比暴雪的吉安娜还有完美，这点也值得暴雪去学习了吧。唯一值得期待的就是，如果这个手办真的是跟暴雪拿到授权，能做到量产上架的话，肯定会有大量的玩家入手，没几个瓦王的粉丝能顶得住这样的瓦王的诱惑。

总之，这瓦里安国王的雕像真的出乎意料的完美，难得一见的珍品雕像，远超拉格纳罗斯，展现出来的就是CG里面的真正的瓦王，超高的辨识度和精细度，如果能量产上架，那真的是没几个喜欢瓦王的玩家会撑得住。

古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格的区别是什么？

古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格

在古希腊古典艺术的黄金时代，对人体的表现有了更大的自由，来自体能竞技的经验，主导出艺术创造上的进步，大约在公元前4世纪，米隆的青铜原作《掷铁饼者》，代表了古典时期黄金时代的来临。只可惜原作已佚失，如今我们看见的是古罗马时代的大理石***品，虽有遗憾，我们还是稍微简单解读一下雕塑《掷铁饼者》的风格，青铜雕塑中的米隆手上拿着一个铁饼，以半弯腰的姿势动作，身体的重量集中在右脚上，正准备将铁饼扔出去，这样的动作叫做“停顿”，

看起来显的很优雅、协调、平衡，“静止中表现出直观的动态感”，而且人体的线条很有力感，这样的创作无疑让世人感到震撼和惊喜，让世人相信人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，这座《掷铁饼者》雕塑堪称古希腊时期最有代表性的雕塑之一，其写实美感丝毫不弱于那座《断臂的维纳斯》人体雕塑，其中，《断臂的维纳斯》也是古希腊雕塑标志，维纳斯下半身还穿着衣服，而且她的站姿显的很平衡，神情专注，

通过现象看本质，从《掷铁饼者》《断臂的维纳斯》这一男一女的裸体雕塑中，我们可以大致了解到古希腊雕塑追求的是形态平衡与和谐的美感风格，也就是趋向于“线条美”。经过了2000多年之后，到了意大利文艺复兴时期，出现了一个雕塑***米开朗基罗，他遵从“人文主义”的思想宗旨进行创作符合时代背景的雕塑作品，最具有代表性的是《大卫》《摩西像》，这两座雕塑都源自于古希腊雕塑和新柏拉图主义思想的灵感，

其中，《大卫》雕塑高达4米多，这在古希腊时期是几乎没有过的现象，所以整座雕塑看起来气势磅礴，令人生畏。相比较《大卫》，那座《摩西像》虽然是坐着的姿势，但是人物的肌肉却显得更加强健紧绷，给人一种巨大的力量，而且人物的目光坚毅威严，彰显出摩西作为领袖的身份，米开朗基罗将雕塑人物的形神刻画的淋漓尽致，体现出他唯美的写实主义风格，而且是带有强烈情感、悲剧性***，强大力量和气势的写实主义风格。

《大卫》

当然了，米开朗基罗的雕塑还有古希腊时期的古典风格，毕竟欧洲文艺复兴时期是西方艺术史上第二个散发着古希腊罗马余晖的艺术时期，其艺术特征中包含了对古希腊罗马艺术的致敬。从雕塑的整体形象来讲，古希腊雕塑带有浓烈的宗教气息，不只是因为雕塑的人物是源于宗教神话，而是雕塑家以宗教思想的审美方式进行刻画人物，这其中有些许的虚幻意识，也就是凭借足够丰富的想象力修饰人物的线务，力求100%完美；然而，米开朗基罗的雕塑是人文气息浓厚，是因为雕塑家是以现实主义的审美方式进行刻画人物，力求雕塑作品人物和现实人物是一样的，这样才能触动人们的心弦，所以对人物神态的刻画会更真实有力度，尽可能完全还原现实。两者对比，米开朗基罗的雕塑风格又要显得更写实。

静穆的伟大和深邃的灵魂——浅析古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格之对比

一、“高贵的单纯，静穆的伟大”——古希腊雕塑

没有哪个民族像古希腊人一样对人的身体结构那么感兴趣，并通过人体雕塑来表达个人的感情。在希腊人的眼中，神的身体是最完美的，但他们认为神和人是同性同形的，所以古希腊人强调人的中心地位，具有人本主义思想，民主与神话显然为古希腊艺术奠定了坚实的基础。

《米洛斯的阿芙罗狄的》

在古希腊的雕塑中，蕴含着“以人为本”的艺术主题思想，在古希腊哲学家和艺术家的眼里，人体是自然界的一部分，最具匀称和谐、庄重优美的审美特征。为了表现完美，古希腊人不断探究人体的完美比例，并形成固定的数字法则，就像数学家毕达哥拉斯所说的“美的本身就在于比例数的协调”一样，雕塑家利西普斯在头身比1:7的基础上调整为他所认为的完美人体比例——头身比1:8，这也成了古希腊艺术中的参照标准和应用法则

《女神的胜利》

由于所处时代和社会状态的影响，具有自由、平等、民主思想的古希腊人崇尚对力量的表现、对和平的向往以及对人的赞美。他们认为完善的心灵存在于健美的体魄之中，于是塑造身心完美的人物形象成了古希腊雕塑艺术的终极目的，在审美上趋于理想和幻想。

《命运三女神》

古希腊雕塑从对古埃及和美索不达米亚雕塑的简单模仿，经历了综合各种理想化元素的理想模仿，最后发展到不在局限于表面化、理想化的本质模仿，将目光转向了社会现实生活，追求“真实的美”成为了古希腊雕塑的审美理想。18世纪德国美学家温克尔曼称古希腊的雕塑是“高贵的单纯，静穆的伟大”。

《掷铁饼者》

古希腊时期涌现出许多雕塑艺术家，如米隆、波利克莱托斯、利西普斯等等，这些艺术家通过模仿现实生活，塑造出后世无法超越的杰作，像《米洛斯的阿芙罗狄的》、《拉奥孔》、《命运三女神》等等。但这些震烁古今的伟大作品也并非完美无瑕，因为艺术家们过多地注重了外表与形体，却忽略了人物内心的刻画，让作品流于形式，缺乏精神层面的表达。

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