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1. 你觉得毕加索的《拿着花篮的女孩》为什么能天价成交？

你觉得毕加索的《拿着花篮的女孩》为什么能天价成交？

艺术史上的每一次拍卖***，无非展现了两种文化现象，或是这件艺术品真正体现了它的艺术价值，或是人为炒作，哄抬拍卖品的价格，来达到某种不可告人的目的。当然毕加索这件作品，我不知道下家是谁？如果是大陆，那XQ的嫌疑难以否认。

在这欲望时代，人们总是用金钱来衡量一幅作品，这既是对艺术的亵渎，又是对自我的侮辱。当然，我从不怀疑毕加索的伟大，毕竟他创造了一种艺术形式，呈现出一个时代变迁中，艺术与时间的契合。而他的画，也在变形中，给人以强烈的生命暗示，虽然有些脏污的感觉，但由于把他捧的过高，一般人也无法说出什么。

虽然在当代，毕加索由于巨大的声望，特殊的创作方式，使他的作品价格一路飙升。他出现在拍卖会上作品的屡创天价，也是一种趋势所为。这之间自然有着时间的偶合与生命的成份，也有着艺术是稀缺***的优势。但在现代社会利益为先导的今天，mg在统治着我们的世界，使我们的灵魂被扼杀的一文不值。人类为了利益而无所不用其极，自然在许多事情上，就出现了许多不可思议的现象。

下图是拍卖的这幅作品

当然，这幅画相对于毕加索其他作品来说，风格并不突出，也是他玫瑰时期的一幅画。女孩的神态带着淡淡的哀愁，身体有些呆滞和僵硬。但人们对名家总是有着迷信的心态，导致了对他的追捧，这也是人类自身审美的缺陷和悲哀。

答：毕加索的《拿着花蓝的女孩》之所以能天价成交、不是因为这“画”画得有多好、而是因为这幅画的名气有多高。它的天价成交、主要还是在于这幅画还有升值的空间。买家买到这幅画以后、藏在箱底几年再卖出去、就赚钱了。

凡是天价成交的绘画作品、一般来说都不是因为它的研究价值有多高、而是因为它的升值空间有多高。艺术家通常都不是资本家、艺术家基本上都买不起天价艺术作品。反而是资本家、土豪、他们对艺术一窍不通、他们却自以为是很懂艺术、他们买这些艺术作品是瞧准了这些艺术作品能赚钱。如果说买卖这些艺术作品无法赚钱、那么、即使再著名的艺术作品在他们眼里擦***都嫌粗。

说实话、我们普通老百姓买一些艺术品、比如绘画雕塑什么的、买回来就是自已用、或者当作礼品赠送亲友。一亿多天价成交的艺术画、土豪们买下它是给自己使用吗？没人相信。

所以、西方国家的那些艺术画、主要还是在于能够卖到好价钱、而不是在于它的艺术价值有多高。如果社会上没有拍卖交易市场、就没有人看好西方艺术画、那些西方艺术画也只能当废纸回收利用了。

毕加索在艺术史上的地位已经被定格，无人可以撼动。真正意义上的集大成者，立体主义的始作俑者。毫不夸张的说他左右了整个现代文化艺术之走向，由立体主义而衍生的各种艺术样式和观念直接带来了我们现在所眼见的一切艺术应用。


《疼痛》

“粉红时期”（也称玫瑰时期）在毕加索的各种艺术创造时期中起到了重要作用。刚刚经历过代表了青春的骚动不安与困顿挣扎之“蓝色时期”，1904年刚刚来到巴黎蒙马特尔区定居的毕加索遇到了他生命中的第一位缪斯――费迪南德。情爱的滋养带来了对生命的希冀与向往，忧郁深沉的蓝色逐渐变的温暖，温雅暧昧的粉色虽然还是在表现有些悲情的主题。但是至少在形式上已经倾向于成熟的艺术表现，这个时期已经有了立体解析的萌动。

这幅《拿花篮的少女》是毕加索玫瑰时期中比较经典的作品，可以清晰地看到还有古典时期的影子，还带了些许蓝色时期的淡淡忧伤，恰如其分地表现出这位流浪在蒙马特街头的少女之现状。微微前倾的身体显现出青春的颤栗，斜视的眼神还隐匿着少女的矜持。对比粉色苍白的躯体那束花篮里的罂粟花格外醒目。
《拥抱》

毕加索在这个时期所表现的主题大多是杂技团和流浪者等生活在巴黎底层的人们，***再次流露出来自于人性最深处的悲天悯人。只是偶尔参杂了些许不谙世事的花天酒地。

五月八号在佳士得的洛克菲勒夫妇收藏慈善专场拍卖会上这幅《拿花篮的少女》拍出1.15亿美元价格（不含佣金）也在意料之中，和预估价格出入不大。
《牵马的少年》

艺术品的投资大多会向艺术家已经定型和成熟时期的作品倾斜，一是辨识度高且具有代表性，二是适合短期操作。但是收藏家往往会更加青睐于艺术家转型时期的作品，因为更具有学术研究价值。这幅《拿花篮的少女》恰恰二者兼具，似乎糅合了毕加索前期的一些基本特征，还预示了以后的指向。
《马戏团一家和猴子》

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