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人物侍女雕塑,人物侍女雕塑图片

  1. 为什么有些名画,总是喜欢露出一些隐私部位?
  2. 唐印的创作背景?

为什么有些名画,总是喜欢露出一些隐私部位?

油画作品本来就是写实见长,有些名画总喜欢露出一些隐私,实属艺术作品的正常现象。

人体油画露出了一些隐私,它还是一幅油画作品。与真实的人之隐私无涉。只是有不健康心理的欣赏者把之看成了***而产生邪念,甚至产生一些不健康行为。

人是人,画是画,雕塑是雕塑。不能混为一体。

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图片来源网络,侵删)

著名油画作品《美惠三女神》,从不同侧面露出了三女神绝美的胴体。是一种大美,但它仍然不是***。是一幅没有温度,没有感情。没有思维的著名油画作品。

人只要心中有美,就能发现美,鉴赏美。

不会把艺术作品当成现实中的人,而起不良之心。

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(图片来源网络,侵删)

欣赏油画作品是赏美的,恰到好处的隐私。也是人体的自然之存在,是人体美的部分。

真正的美是没有邪念的万物之灵的伟大身躯。是世界上独有的大美。(敬请关注,诚谢)。


俗话说的好,一千个人眼中有一千个哈姆雷特!在有些知名艺术家那里,在画中露出隐私部分,是追求人体艺术美感的表现。而在有些思想不端、用心不良的人眼中,则成为了令人不耻的低俗幻想。

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因为真实、不做作,人本质上属于动物,只不过是灵长类高智动物。人类基于羞耻心而隐晦了隐私部位,但这不是人之本意,有压抑人体之美之嫌。有的名画***某些隐私部位绝不是低俗无趣,恰恰相反,它反映出人类繁衍生息的根源以及人类哺育后代的大爱。

俗话说的好,一千个人眼中有一千个哈姆雷特!在有些知名艺术家那里,在画中露出隐私部分,是追求***美感的表现。而在有些思想不端、用心不良的人眼中,则成为了令人不耻的低俗幻想。

虽然,画中人体美的表达在欧洲文艺复兴时期就开始萌发,逐渐形成一股潮流风尚。但是,这种对于生命力的渴望表达,并不是所有人都能够接受的,保守的人们根本不乐意。

现在随着人们观念越来越开放,这些故意有种性暗示情趣的画作,也不足为奇了!

正如有一幅画《马背上的葛黛瓦夫人》,很好地用人物裸体诠释出了画家的思想,它是由英国画家柯里尔所画的。

确实如此,真正的高贵并不依靠华丽的服饰进行伪装,而应该是永远懂得感恩,不会因为他人而改变自己内心的初衷。

历史上不乏有一些知名的绘画***,都表现出对***人物的喜爱,大家可以欣赏一下。从中可以感受到人体曲线美感,以及画家的匠心独具!更重要的是,那一份沉甸甸的厚重情感!

或许,总结来说可以归纳为一句话,在面对人物***绘画的时候,你心中想到的什么,你看到的就是什么!

心如明镜台,勿使惹尘埃,风由心生,念随心动,说的就是这种道理。

欢迎大家关注我@何夕少年 !一起发现艺术与美!

有些名画,总是喜欢露出一些隐私部位

是啊,有些名画,总是喜欢露出一些隐私部位。比如,《维纳斯的诞生》《春》《暴风雨》《阿多尼斯之死》《巴克斯与阿里阿德涅》《音乐和审慎的寓意》《亚当和夏娃》《乌尔比诺的维纳斯》《维纳斯和丘比特的寓言》这些都是欧洲文艺复兴时期的名画,

之所以有些名画,总是喜欢露出一些隐私部位,那是因为它们大多数都来自于宗教神话故事,而宗教神话中的人物原本就露出了隐私部位,画家只是“依葫芦画瓢”,这话是很好理解的,并不是一开始画家就认为露出隐私部位的人体很美,

西方那个宗教神学思想的年代,教皇贵族以至高无上的权力约束着艺术家,什么样的题材可以画,什么样的题材不能画,画出来的人物该是什么样子,这些都是有严格规定的,即便画家自己认为这样很死板、没有创意,都无济于事,听话照做就行了,

在文艺复兴之后,有些名画,也总是露出了隐私,此时是因为露出隐私的人体油画,更受人们的欢迎,画家也因此大红大紫、名利双收,人天生就对人体感到好奇,特别是那若隐若现的人体,艺术家通过丰富的色彩效果修饰描绘人体,将原本让人认为低俗***的***,变得多了几分艺术感,这样自然就受人们欢迎了。

在高中的美术课本上我们就接触过这种露出一些隐私部位的油画,油画一开始是西方的文化,在高中大学的美术教科书上也经常能看到一些著名的油画作品,但是当时我们都很在意有些作品是半裸或者***的!


其实从古罗马古希腊时期,西方的早期艺术家就爱上了***雕塑,在他们的理解中这样可以淋漓尽致的展现人类的优雅体魄,这也象征着他们想要冲破封建和神学桎梏,向往光明和解放的思想观念!


但是在中国***一直是比较隐晦的东西,在传统的中国思想中往往都是谈裸色变,想要展示有关***的艺术品在以前是很忌讳的事。不过现在国人的思想也开放了一些,对于***的艺术也没有太多的排斥了!不过这也仅仅局限成年人,对于小孩子,家长还是不太愿意让他们接触这些的!

总之,***的艺术品不管是油画还是雕塑,其实它都只是艺术思想的一种表现形式,我们完全没必要带着一种有色眼镜去看待!

唐印的创作背景?

第十二届桃李杯剧目古典舞《唐印》也是第十六届北京舞蹈大赛专业青年组的创作一等奖和表演一等奖作品,借唐三彩仕女俑从雕塑到复活的所见所舞,一窥大唐丰腴自信,奔放瑰丽的历史风貌。

有网友评论说,“《唐印》这支舞让我想到了博物馆奇妙夜。一个千年前的仕女俑在夜色中悄悄醒来,慢慢地舒展自己,盛唐的记忆一点点寻回,斑驳的色彩又逐渐再次鲜艳起来。”

舞蹈中那“六亲不认”的步伐与姿态,醒来先闻一闻扑鼻的酒香,逗一逗学舌的鹦鹉……这一切都是***“日常”的绚丽,确实很日常,也当真绚丽的很。而唐代舞蹈之所以能有这般的肆意盛放、风姿卓然,当是那段历史的必然。

古典舞创作的难点之一是语言的独特性。而什么样的身体语言才能体现唐代的风貌?真正的古代离我们太远,而形式的创造只能通过史料的冰山一角去想象。唯有真诚,踏实的面对历史,大胆想象,才能为现代观众开启领略那个时代精神风貌的一扇窗,一道门。

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