第一幅是波提切利的名作《三博士来朝》,它是波提切利早期的重要作品。本作品是为了圣新玛利亚教堂绘制的圣餐台油画。这幅画巧妙描绘了美第奇家族的几位成员,他们在这幅画的创作时都已去世。美第奇家族经常将自己与耶稣诞生故事中的贤士联系起来。美第奇家族是德拉玛家族的朋友,也是波提切利本人的重要赞助人。当时绘制的宗教场景通常包含贵族肖像,并指出文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术与金钱和权力之间的重要联系。有趣的是,这幅画还包含波提切利的自画像——这是已知唯一存在的自画像。艺术家站在画作的右边缘,直视观者。虽然画这幅画时他可能只有 30 岁左右,但波提切利将自己描绘成自信和高超的人,与他的一些更成熟的杰作相比,这幅作品的完成风格证明了他的自信是有道理的。这幅画为他在整个欧洲赢得了声誉,并也因此于1481年7月被教皇召唤到罗马,为西斯廷礼拜堂作壁画。
第二幅是他为美第奇别墅所画《春》,这幅画是西方艺术中最著名的画作之一,描绘了花园或林地中古典神话中的一系列人物。人们认为,波提切利没有表现出特定故事中的场景,而是纯粹出于审美原因以这种排列方式呈现人物,或者如果有叙事,今天我们不知道。不管怎样,这幅画的神秘性是其巨大吸引力的一部分。人们普遍认为这幅画是关于春天季节的寓言,正如它的标题所暗示的那样,但对于所传达的确切信息却没有达成一致。主角很可能是爱神维纳斯,三女神在她身旁翩翩起舞,而花神克洛丽丝则被西风的身影追赶,化身为弗洛拉,呼应了一个神话故事奥维德。信使神墨丘利站在左边,丘比特的身影漂浮在场景上方,准备射箭。
《卫报》资深艺术评论家乔纳森·琼斯所说,“波提切利的《春》是欧洲第一批讲述非***教故事的大型画作之一,用异教仪式取代了复活节的痛苦。艺术作为一种快乐,而不是布道,始于这片草地。”
第三幅是《维纳斯的诞生》,它是世界上最受欢迎的艺术作品之一。虽然波提切利死后失宠,但他的名声在 19 世纪后期重新恢复,自那时起,《维纳斯的诞生》便享誉国际。这幅画描绘了爱神维纳斯(Venus),她骑着巨大的贝壳从海上航行到岸边。她被西风之神 Zephyr 吹到陆地上,而一名女侍者则披着斗篷等待。《维纳斯的诞生》如此大规模地呈现古典神话中的非宗教场景方面具有开创性。此外,以近乎***的大小加入如此突出的女性裸体在西方绘画中几乎是前所未有的。这件作品显然是对古典艺术的致敬。
波提切利的油画
因醉心于描绘女性美,意大利文艺复兴时期的波提切利变成了第一个描绘***维纳斯的知名画家,就是那幅充满忧郁眼神的杰作《维纳斯的诞生》画中的维纳斯线条优美、体态修长、充满灵气,一出生就是一个风姿绰约的绝***子,隐含天生完美无瑕之意,堪称西方艺术史上最美丽的女人之一。除此之外,波提切利笔下的《春》《维纳斯与战神》都是画风优美、独具特色的经典名画,还有一系列有关“圣母子”的名画,
若说波提切利的油画作品中,哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事?在欧洲文艺复兴这个特殊时代,波提切利笔下的每一幅画都蕴藏着一些有趣故事,为什么这么说呢?因为波提切利都是***用古希腊罗马神话里的故事充当绘画题材,我们都知道神话里的故事都是有趣的,其中,维纳斯代表的是爱与美,还包括情欲,
那幅《春》画中的维纳斯腹部微隆,看起来像是怀孕了,那么腹中的孩子是谁的呢?维纳斯和孩子的父亲又有怎样的恋爱故事呢?这些都是有趣的故事;那幅《维纳斯与战神》画中的维纳斯代表的是正义女神,是波提切利以一个名叫西蒙妮塔的女人为***塑造出来的,这个女人16岁就嫁为人妇,后又成为美第奇家族中的古里安诺的***,
现实中的西蒙妮塔与自己的老公、情人之间又有着一连串的不为人知的有趣故事,只可惜西蒙妮塔“红颜薄命”,23岁时就病逝。然而波提切利笔下的那幅《维纳斯的诞生》画中的维纳斯一脸的忧郁表情,很明显背后又有着不为人知的有趣故事,事实上,画家借此表情来隐喻对所处时代的不安心情,早期的文艺复兴运动遭受了许多阻碍,画家担心这伟大的文艺复兴“人文主义”思想精神运动无法继续发展下去,从而失败。
一切都是因为当时(文艺复兴早期)宗教权贵极力反对艺术家描绘异教题材——古希腊罗马神话,更禁止艺术家描绘***形式的画作,宗教神学思想里认为“***”是一种不可饶恕的罪恶,然而,波提切利偏偏以古希腊罗马神话为题材,描绘***形式的画作,所以就遭受反对,庆幸的是波提切利和美第奇家族关系好,美第奇家族为波提切利提供政治上的保护,创造有利的绘画条件,换句话说,波提切利的每一幅画和美第奇家族又存在许多不为人知的有趣故事。
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