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1. 国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？

国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？

在书法艺术领域中，草书是书法的最高境界！在绘画艺术领域中，写意是每个绘画者追求的目标！但是想把他做的更好，是一件不容易的事！所以说，写意画永远是最有趋势和发展的！谢谢！

国画分为工笔画、写意画、写意画就是水墨画。水墨画分为大写意，小写意，都是用生宣纸画，好的生宣，墨韵感越强。工笔画就要用熟宣，半生半熟宣，白描打底，跟着线条走一层层上色。相比下来水墨画好画许多，随心所欲，注重意境没有定格。

工笔画，写意画的走向趋势取决于人们的追捧。工笔画有着无可挑剔的美感，无从释放的画法，对于画家而言只有改变它的画法才能传承下去。写意画有着无拘束自由的灵魂，笔随心走，墨由意生，描绘出水墨唯美的意境……

谢谢邀请。 领先不是画何种品种的画、也不是教人一笔一画、也不是示范性教育怎么画，而是启动人的思想和先进理论引领画坛艺术走向！

学习者是学习先进理论。有了先进的理论指导实践，实践才能产生出优秀、不一样的优秀创新作品问世。而且，通过这样的先进理论，使之创新实践方式方法丰富多彩。

有了先进的理论引领艺坛走向，创造、创新将不断涌现出来，这才是艺术正常、正确的发展。才是艺术工作者的正确工作状态。

至于画的品种，都是创新出来才会有的。有了先进性的理论，任何新的品种都是能够发现、发展诞生的。

画的品种，不能作为引导前进方向的标杆！

就艺术而言，任何画种没有高低贵贱之分，没有最好，只有更好，在大的画种，画不好也是个小，再小的画种，画好了就大了。所以，不论是写意国画，工笔画，还是新水墨，不发展，不创新，不突破，那个都是死路一条，只有独劈溪径，创新路子，找突破口，那个都有发展前景。

当今的时代已进入一个以画说话的年代，那些以主席，院长论身价的现象己慢慢的缩小，各艺术团体都在寻求自我的突破，不断探索新的创作模式，摸索更适合当代的笔墨语言。就拿国画来说，画家们也正在丢掉那些所谓学术性的黑，丑，野，怪的形式，积极探求符合大众审美诉求，符合当代特色的绘画题材，绘画最终是要挂在老百性的墙上的，不只是挂在展览馆展展而已。

工笔画的画家们也都在寻找突破，从过去那些院体的传统工笔转化为更符合时代气息的新工笔。西安的新工笔画院的李敏就带着她的团队朝着这一目标迈进，所画工笔作品色彩清新典雅，画面更加鲜活灵动，表现形式多元多样，题材越来越拓展，为工笔画发展带来一丝亮光。这是一个非常好艺术现象。

新水墨刚提出也是饱受争议，光怪陆离，为人们不能接受，近几年经过一番沉淀，已向正确方向发展，一些新文人画别具一格，让人呯然心动，以别出新裁的画面表现不一样的新题材，己引起评论界的好评。

总之，这个话题是相对的，不是绝对的，至于那个画种能发展的更好，只有用时间说话，让我们拭目以待。

您好，这个问题是几乎所有从事国画创作工作和喜爱国画的人共同关心的问题。无论是写意还是工笔都属于国画范畴，“新水墨”这个称谓的由来只是就绘画的样式和风格而言的。

写意或工笔，只要是风格，样式或技法有别于传统，都可以称之为新水墨。从国画的发展史可以看出，每个历史时代都有着各自不同的变化。宋代水墨对于唐代水墨而言是“新水墨”，民国水墨对于清代水墨来说是“新水墨”，以此类推。只有不断创新才有出路有发展，这适用于写意也适用于工笔。工笔也好写意也罢，同是画中国画的没必要相互贬低或带着一种“我的画派才有水平”的观点，要知道，国画艺术博大精深，风格技法各异，你的画法或画派只是一小部分。天外有天，艺外还有艺。时代发展了，在传承的同时还应该创新，今人的画如果跟前人没区别那未免太怪异了。

当今的国画画坛无论是工笔还是写意都出现了很多好的新水墨作品。它们风格各异，题材有新意，对技法和画材也有大胆的尝试和改良。所以我的观点无论工笔还是写意都要在传承前辈技法的同时创新改良才有发展。闭关自守的抱着老传统会制约中国画的发展。

下面分享几副新水墨，有工笔也有写意请大家欣赏，以上只是个人观点，尽请笑评。最后两幅是我的绢本工笔拙作，请指教。

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