画雕塑人物,雕塑人物简笔画

1. 人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？
2. 为什么感觉古希腊古风时期的雕塑都要有微笑？
3. 为什么有的画家，偏偏喜爱画人物裸露部位？
4. 梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

古希腊人令我们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，希腊的人像雕刻便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，问题来了：人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？

人体油画和人体雕塑的艺术性

我们都知道，人体雕塑诞生的时间要比人体油画早的多，而且，人体雕塑对人体油画有非常大的影响力，和决定性作用，可以这么说，如果没有人体雕塑，也就没有人体油画的“立足之地”，更不用说有其艺术价值了，为什么这么说呢？

那是因为欧洲文艺复兴时期的哲学家和人文学者特别研究了古希腊罗马的文献，发现其中对自然和人体价值（人体雕塑）相当重视，这使他们对人和自然做出新的评价，而作为***徒，他们当然把这些（人体雕塑）看作上帝的造物，从而也就允许人体以油画的形式表现出来，承认了人体油画的价值，

人体油画和人体雕塑，两者之间，人体雕塑更有艺术性，就以古希腊的人体雕塑来说，希腊人创造的诸神形象均来自人世间完美的人体，这样的人体，经过体能的最好锻炼，经过美丽的文字和哲学思辨的熏陶，向世界昭示着古希腊文明的辉煌和灿烂，还有就是，任何时期都没有人会认为人体雕塑是低俗的“***”，

不必过多解读人体雕塑和人体油画的创作过程，在视觉效果上，人体油画就存在“低俗***”的争议，这和人们的思想观念没有直接关系，而是画家对人体的肌肤纹理色彩处理不当，而导致的结果，自古以来，西方很多绘画***笔下的人体油画作品，在当时都备受争议，比如，写实主义画家库尔贝的《画室》，“印象派之父”马奈的《草地上的午餐》。

你好亲，很开心回答你的问题

人体一直是西方经典油画中的常客，特别是女人体

西方美术史上，涌现了许多经典的人体油画，比如

乔尔乔内的《入睡的维纳斯》

委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》

鲁本斯的《维纳斯》

丁托列托的《 被武尔坎努斯发现的维纳斯和马尔斯》

马萨乔的《失乐园》

新古典主义画家安格尔的作品《泉》，堪称经典中的经典

这要看作者水平了,表达的内容和方向了。如果你非要一个选择，我个人倾向于人体雕塑。

首先雕塑劳动力要大的多，动手能力要强才能创作，虽然本人动手能力不好，但我个人喜欢这样的作者。矛盾啊!爱屋及乌啰。

雕塑只能在现场才能感受啊，每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜劳动啊!

油画太多了，雕塑少啊，物以稀为贵啊!现在网上这么发达，更能体现雕塑的难能可贵啊!

手机打字，到这了，谢谢。

依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。

就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。

可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。😂😂😂

不信您看，
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。

看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画人体艺术还是雕塑***，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”





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人体油画和人体雕塑，皆有各具特色的艺术性，从表现手法上分析，油画的艺术性稍高一筹。

人体雕塑，在东西方艺术中都有强烈的艺术表现力，且艺术大家创造了流传千古的艺术杰作，比如东方的洛阳龙门石窟，有成百上千的雕塑群，千姿百态的人物形象，是东方艺术瑰宝。人们竞相一睹美颜，特别是最大的石像卢舍那，是东方艺术瑰宝中的瑰宝，欣赏者无不叹为观止。而西方的雕塑艺术也有千古杰作，艺术瑰宝，断臂维娜斯，大卫像，特别是意大利的雕塑艺术，在西方艺术中成为瑰宝。不少人到意大利学习雕塑艺术而取得佳绩。

然而雕塑艺术也存在天然缺限，只能用自身的色彩，人物形象塑造也有具限，复杂细腻的面部情感天然不易表达等。特别是人的胳膊向外伸展更难塑造等等。

而人体油画除雕塑的强烈的立体感外，皆可以自由创作，特别是色彩，自由挥洒来塑造奇美。可以说除立体感外的任何创造，人体油画比人体雕塑都容易得多，面部感情的表达是人体油画的强项。人体油画艺术也照样可以表达立体感，只是没有人体雕塑艺术逼真强烈罢了。

人体油画和人体雕塑是美术艺术中的姊妹艺术，花开两朵，各表一枝，都为不可代替艺术形式。起着各自的艺术作用。

为什么感觉古希腊古风时期的雕塑都要有微笑？

为什么感觉古希腊古风时期的雕塑都要有微笑？

◎秀容烟雨/趙志丹

古希腊古风时期（公元前7世纪-前6世纪），在古风时期，主要指公元前6世纪40年代∼20年代后期，希腊雕像脸部所独有的微笑。这种做法的涵义还不清楚。有人认为，这样的微笑反映了健康情绪与幸福生活。也有人认为，古风雕塑特征的形成是由于使嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难。代表作有《荷犊的男子》。

公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。

古风式微笑的研究者有两种看法：一种看法认为它反映了人们健康的情绪和幸福的生活；另一种看法则认为形成是由于使嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难所致。但后人都把这种微笑用来指端庄的笑容。

古风时期的人物雕塑虽总体上有一种朴拙生硬的感觉，但是其脸部正视前方，嘴角上翘而形成的微笑也就是“古风式微笑”却代表着古希腊雕塑的发展，表达了他们对完美健康身体的热爱和对青春执着的凝视。

呵呵，见识少，没见过几个古希腊的雕像，好像说是刚开始产生雕像的时候，雕出来人像都是古古板板，没有一点生气，后来艺术家觉得，这样不行啊，要让人更生动，有立体感，多样化才行，于是在雕像中添加了微笑的元素，但却是千篇一律，也称这一时期的微笑为“古风的微笑”。

古风时期的人物雕塑虽总体上有一种朴拙生硬的感觉，但是其脸部正视前方，嘴角上翘而形成的微笑也就是“古风式微笑”却代表着古希腊雕塑的发展，表达了他们对完美健康身体的热爱和对青春执着的凝视。

因为古风时期是希腊社会的根本转变期，是造型艺术的形成期。古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态，具有拘束和装饰性。装饰性决定了古风时期的雕塑都要有微笑。

法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术。或许也是更普遍更完美的艺术，就是雕塑。

人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。

古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称”库罗斯”(意为小伙子)，这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来。现出笑容。

不管何种身份和职业的 人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为”古风式微笑”。

古风时期的人物雕塑虽总体上有一种朴拙生硬的感觉，但是其脸部正视前方，嘴角上翘而形成的微笑也就是“古风式微笑”却代表着古希腊雕塑的发展，表达了他们对完美健康身体的热爱和对青春执着的凝视。

另一种看法则认为形成是由于使嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难所致。但后人都把这种微笑用来指端庄的笑容。

为什么有的画家，偏偏喜爱画人物***部位？

本性难忘，本性使然，本性释放。如果画家的感知能力还存在，机体内的激素水平还存在，最能反映精神本质诉求的***是必不可少的题材。

西方绘画中***就是人性释放的最佳出口，它被赋予了神性的精神力量，是艺术家自我放纵和慰籍的借口。

英国***佛洛伊德的油画作品，是最真诚的描绘***的***，他对***的表现极富生气和张力，是没有被美化的人体呈现，是一个鲜活的生命之光。

20世纪最伟大艺术家毕加索一生创作了许许多多风格各异的艺术作品，可是我们依然在他晚年的艺术生涯中，随性自在地用涂鸦的笔调创作了许多晦涩难懂的作品，但是作品中依稀可辨男欢女爱的场面符号，很能帮助我们理解***创作源动力的本性使然。

天下之美，人体独占鳌头。母系氏族之后，男系居于统治位置，政治、经济、文化、家庭的话语权多向男子偏移。文化中的艺术创作者男子居多，描绘人物、人体的对象自然就是女子了。以致于说起人体，人们便想到女性。其实除少数有偏好者，大多数人物画家，男女老少人体都要画。

人道:“穿上衣服不行吗？”还真不行！画人物的要清楚人体解剖，了解骨头、肌肉的形态、走向、结构，方能得心应手，似解牛庖丁。由于学习人体解剖的机会有限，于是退而画人体了。

毛泽东主席有言:“画男女老少******尔，是绘画与雕塑必须的基本功，不要不行，封建思想，加以禁止，是不妥的。即使有些坏事出现，也不要紧。为了艺术学科，不惜小有牺牲。”

传统中国人物画在造型上，由于解剖知识局限，不如西洋人物画。新中国建立以后，有所改善，但有反复。

***，是美中至美。这是刘海粟的名言。画画，各画家的视觉不同，开放程度不同，要求***摆的姿势不同，而画家画画，忠实于写实，有些画得逼真，也有些画得虚化，这对于人体油画，都是准许的，观者不可带有色眼镜来欣赏即可。

梵高和毕加索同为现代艺术***，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

梵高和毕加索都是伟大画家，要把他们两人分出谁高谁低还真不好比较。

梵高比毕加索早出生几十年，两人并非同一时代人，所经受的绘画思潮和时代观念完全不一样。

梵高属于后印象派，后印象派画家创作时设色大胆奔放，强化色彩在画面中的对比效果，突出强烈笔触在画布上制造出音乐般的韵律感，在画中毫不掩饰自身情感，是后印象派作品的最主要特点。

毕加索•亚威农少女

毕加索的时代，绘画已经越来越抽象化，用绘画解释哲学命题，以人文关怀的角度表达个体生命意识，体现生命本身的意义和价值，是毕加索绘画的主要特点。

两人在技法表达层面，都符合艺术规律，对绘画的理解和侧重点完全不同，很难进行有效比较。

梵高•收获

如果从西方美术史的发展脉络来看，我认为，梵高的影响要大于毕加索，原因如下。

到此，以上就是小编对于画雕塑人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于画雕塑人物的4点解答对大家有用。