其中既有现实的原因,又有美学的原因。自1770年到1914年期间,雕塑和公众之间的关系是以雕塑创作顺应商业和民族的特征为标志的。
在这样一个充斥着革命和战争以及剧烈的社会***、政治权利急速变幻的时代,尤其是伴随着城市开发规模的不断扩大,人们希望借助公共雕塑来展现城市、地区和国家的特征促进帝国野心的需求也随之增加。
提起十九世纪的雕塑家实在是灿若星河,但是我们来主要认识一下三个人物乌东、吕德、罗丹。他们将西方雕塑艺术推向了新高峰,也有着不同艺术风格,并对欧洲雕塑产生了巨大影响。
乌东(Houdon,1741-1828)法国新古典主义雕塑家。他生活在法国启蒙运动时代,乌东是法国古典主义向现实主义过渡时期具有承前启后作用的划时代的雕刻***。
《伏尔泰像》
《富兰克林》
吕德(Rude 1784—1855)法国拿破仑时期著名的雕塑家。巴黎星形广场凯旋门上的浮雕《马赛曲》,奠定了他在雕塑史上的光荣地位。吕德的雕塑不拘泥于传统。构思新颖,充满***或抒情意味。
1.《马赛曲》是法国浪漫主义雕塑家吕德的作品。
2.作品表现了1792年马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫战的历史***。
你好,我来说说这个问题。
十九世纪雕塑艺术有哪些风格。这个问题我们可以从19世界诞生的和依然活跃的美术流派来入手。
下面列举几个流派的雕刻作品,来领略一下他们的艺术风貌
新古典主义
新古典主义虽然诞生于十八世纪,但是在十九世纪依然活跃。主要画家都挺眼熟达维特,安格尔,雕刻家就不怎么被关注但不代表没有。比如这件就是新古典主义雕刻。▼
浪漫主义
十九世纪依然活跃着的“浪漫主义”《马赛曲》是著名的巴黎凯旋门上的装饰高浮雕,它被誉为19世纪法国最优秀的浪漫主义雕刻作品。▼
《马赛曲》局部
印象派
印象派在十九世纪诞生,大名鼎鼎的莫奈,马奈,德加等,那么有无印象派雕塑呢?答案是肯定的。
具有抽象表现风格的代表雕塑艺术家是康斯坦丁·布朗库西和亨利·摩尔。
大约在1913年左右,布朗库西的创作受到立体派和黑人雕刻的影响,造型变得越来越简化。他在求学期间曾经有机会进入罗丹工作室,但是他仅仅在那呆了一个月就选择离开,他觉得罗丹的成就之大会限制他的发展,他必须找到属于自己的路。布朗库西一直追求的就是雕刻的完美与优雅,一种简练的境界,他的这种理念对现代雕塑的影响很大,他明确提出,“东西外表的形象并不真实,真实的是东西内在的本质。”在他的代表作《空间中的鸟》中,已经完全没有了鸟的形,剩下的只有简化后被拉长的流线造型,呈现着鸟在飞行中的动感。
亨利·摩尔的创作受到了原始艺术对质朴率真的表现形式的影响,同时罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔等人的美学思想对其影响也很大,他将人视为所有雕塑的基本立足点,除了少量动物造型的作品,他的绝大多数作品都是人像。摩尔所处的时代正是超现实主义思潮盛行的年代,其创作也首期影响,他***用了超现实主义抽象变形的手法去表达生命。与布朗库西不同的是,亨利·摩尔的抽象是造型的抽象,他始终远离***抽象,他从具体的物象中去寻找抽象的依据,所以在他的作品中总能感受到物的生机,透着生命的气息。
到此,以上就是小编对于雕塑人物风格的问题就介绍到这了,希望介绍关于雕塑人物风格的2点解答对大家有用。
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