写实陶瓷动物雕塑,写实陶瓷动物雕塑图片

1. 你见过最逼真的人物雕像是什么？
2. 为什么感觉古希腊古风时期的雕塑都要有微笑？
3. 人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

你见过最逼真的人物雕像是什么？

当然是世界的第八奇迹，中国秦始皇的兵马俑。兵马俑自发现以来，震惊了中外，是外国游客来中国观光的，必径之处，不但各国元首交口称赞，中国的兵马俑，送到西方各国展揽，也受到各国人民的喜爱，莫不震惊中国五千年的文明史，以及早在远古时代，中国的强盛。据有关人介绍，秦俑刚被发掘时，身戴五彩，皓似***。数量庞大，且千人千面，象貌各异，真不知当时是如何做成的？我们过去总赞叹西方的人体雕塑，现在与秦俑对比，中国古人的技艺丝毫不差，正是这些逼真的雕塑，使我们穿越到了秦朝，真正认识到了，什么叫秦王扫***，虎视何雄哉？建立大一统中国的雄心壮志。据说发掘中还出土了，当年的一些兵器，其中有弓驽，箭簇，据说那些箭簇尺寸大小，完全一样。那是只有现代社会才有的标准件。那弓驽到现在也不落后，据说能射到四五百米，难怪能轻易灭掉六国。至于其中的铜车马，更是精美绝倫。总之一个秦始皇兵马俑，能使我们了解到当时秦军的编制，配备，衣装，队伍等多种信息，这在世界上也是少有。

法国的凡尔赛宫内的雕像相当精美，这是一座气势磅礴、雍容华贵和富丽堂皇的古典主义***建筑群，是人类艺术宝库中的一颗璀璨明珠，很多精美的物件都是早于路易十四，其中有一件我认为最精美，已经有700多年历史

为什么感觉古希腊古风时期的雕塑都要有微笑？

古风时期的人物雕塑虽总体上有一种朴拙生硬的感觉，但是其脸部正视前方，嘴角上翘而形成的微笑也就是“古风式微笑”却代表着古希腊雕塑的发展，表达了他们对完美健康身体的热爱和对青春执着的凝视。

为什么感觉古希腊古风时期的雕塑都要有微笑？

古代希腊创作了世界上最伟大的雕塑艺术，其发展过程长达一千多年，可以划分为古风时期、古典时期和希腊化时期三个阶段。希腊盛产色泽优美的大理石和黏土，为希腊雕塑的发展提供了很好的条件。

古希腊神话世界是希腊雕刻所表现的主要题材；时代风俗和人们日常生活，如运动员竞技，勇士的战斗，照看儿童的妇女等，古希腊雕塑通常被用来庆祝战争的胜利、表彰在运动场上竞技夺魁的运动员或是纪念重要的政治***。因此我觉得这是古希腊古风时期雕塑微笑的原因之一。

另外的说法是：一是因为嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难，二是反映了人们健康的情绪和幸福的生活。

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因为古风时期是希腊社会的根本转变期，是造型艺术的形成期。古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态，具有拘束和装饰性。装饰性决定了古风时期的雕塑都要有微笑。

法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术。或许也是更普遍更完美的艺术，就是雕塑。

人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。

古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称”库罗斯”(意为小伙子)，这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来。现出笑容。

不管何种身份和职业的 人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为”古风式微笑”。

古风时期的人物雕塑虽总体上有一种朴拙生硬的感觉，但是其脸部正视前方，嘴角上翘而形成的微笑也就是“古风式微笑”却代表着古希腊雕塑的发展，表达了他们对完美健康身体的热爱和对青春执着的凝视。

另一种看法则认为形成是由于使嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难所致。但后人都把这种微笑用来指端庄的笑容。

👉“古风式的微笑”是古希腊雕塑这一时期的典型特色。

1⃣️希腊人在学习、摹仿古埃及雕塑后，为增强写实性，开始细化人体的比例和结构，关注人物面部表情的刻画。

2⃣️此时期，雕塑家的手法、技术仍处于改良探索期，简单的微笑神态容易表现不出错。

3⃣️古埃及程式化造型观念，对古风时期仍有较大影响，在造型表现上不容易突破

4⃣️和谐、静穆的美，是古希腊审美的核心，复杂的表情神态会破坏整体秩序的美，对表情的刻画造成一定限制。

5⃣️微笑也是最神秘的，能真实再现人物特征，和肌肉骨骼走向

6⃣️《拉奥孔》是最典型的代表。

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

我觉得，人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分，但从视觉冲击力来看，雕塑显然要比油画的冲击力更强，更能震撼观者。

因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术，在任何一个角度都能欣赏，而油画是二维空间的平面视觉艺术，只能从一个角度来观赏，带给观者的真实感受力相对要弱一些。

另外，人体雕塑创作起来更耗时耗力，从选材，雕刻，精雕细琢，再放到公共空间进行展示，所有环节所耗费的成本要大许多。

《大卫》正面

就拿文艺复兴时期艺术***米开朗基罗的名作《大卫》来说，在酝酿和构思之前，米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力，他花去几个月时间，终于找到了一块高为6米，长和宽各为2米的巨大长方体大理石，重量达到20多吨，据说把这块大石块运送到他的工作室，就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好，强度和柔韧性都适中，适合雕刻大型人体雕塑。

达芬奇《旷野中的圣约翰》

材料找到后，米开朗基罗就带领几名助手，拿起凿子，刀具和榔头，吃住在工作室，开始一点一点雕刻了。

在雕刻过程中，必须把握好力度，宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了，将会造成无法弥补的损失，整个材料很有可能作废。而使劲小一点，还可以慢工出细活，慢慢达到要求。

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