校园名人雕塑绘画,校园名人雕塑绘画图片

1. 人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？
2. 为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像，反而体现出古典雕像一般庄严的美感？

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。

就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。

可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。😂😂😂

不信您看，
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。

看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画人体艺术还是雕塑***，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”





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艺术形式太多了：

时间艺术、空间艺术、时空艺术；视觉艺术、听觉艺术……音乐、文学；建筑、雕塑、绘画；戏剧、***、舞蹈。

绘画和雕塑谁更胜一筹？这种比较略无谓。

黑格尔：人体是高于一切其它形象的最自由最美的形象。游走欧洲，***随处可见，他们是全人类最宝贵的精神遗产。

在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、精细、敏锐，无论二维、平面的绘画，还是三维、立体的雕塑，不同艺术形式，带给我们的审美感受与审美魅力各不相同，更因人而异。

我觉得，人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分，但从视觉冲击力来看，雕塑显然要比油画的冲击力更强，更能震撼观者。

因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术，在任何一个角度都能欣赏，而油画是二维空间的平面视觉艺术，只能从一个角度来观赏，带给观者的真实感受力相对要弱一些。

另外，人体雕塑创作起来更耗时耗力，从选材，雕刻，精雕细琢，再放到公共空间进行展示，所有环节所耗费的成本要大许多。

《大卫》正面

就拿文艺复兴时期艺术***米开朗基罗的名作《大卫》来说，在酝酿和构思之前，米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力，他花去几个月时间，终于找到了一块高为6米，长和宽各为2米的巨大长方体大理石，重量达到20多吨，据说把这块大石块运送到他的工作室，就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好，强度和柔韧性都适中，适合雕刻大型人体雕塑。

达芬奇《旷野中的圣约翰》

材料找到后，米开朗基罗就带领几名助手，拿起凿子，刀具和榔头，吃住在工作室，开始一点一点雕刻了。

在雕刻过程中，必须把握好力度，宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了，将会造成无法弥补的损失，整个材料很有可能作废。而使劲小一点，还可以慢工出细活，慢慢达到要求。

这要看作者水平了,表达的内容和方向了。如果你非要一个选择，我个人倾向于人体雕塑。

首先雕塑劳动力要大的多，动手能力要强才能创作，虽然本人动手能力不好，但我个人喜欢这样的作者。矛盾啊!爱屋及乌啰。

雕塑只能在现场才能感受啊，每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜劳动啊!

油画太多了，雕塑少啊，物以稀为贵啊!现在网上这么发达，更能体现雕塑的难能可贵啊!

手机打字，到这了，谢谢。

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人体一直是西方经典油画中的常客，特别是女人体

西方美术史上，涌现了许多经典的人体油画，比如

乔尔乔内的《入睡的维纳斯》

委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》

鲁本斯的《维纳斯》

丁托列托的《 被武尔坎努斯发现的维纳斯和马尔斯》

马萨乔的《失乐园》

新古典主义画家安格尔的作品《泉》，堪称经典中的经典

为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像，反而体现出古典雕像一般庄严的美感？

稍微了解西方油画的人，都会发现那些西方画家们都很喜欢创作人体油画，即使是文艺复兴结束之后的19世纪时期也依旧如此，至于什么原因，暂且不多做解释说明了，然而，也有个别不爱画人体的画家，问题来了：为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像，反而体现出古典雕像一般庄严的美感？

法国画家米勒的油画《拾穗者》体现出古典雕像一般庄严的美感

米勒（1814～1875）1849年，米勒带着妻儿前往巴比松，并定居下来，从此过着与繁华都市隔绝的日子，在这里，米勒的艺术进入成熟阶段，他一边在田间辛勤劳作，一边作画，农民生活成了他最重要的题材，作品大多描绘宁静的田园生活，以至于米勒被称为“农民画家”，

米勒一生留下的作品不多，从1840年至逝世的三十多年间，所作的油画约仅八十幅，而且多数是小幅作品，这并不表示他对创作缺少热情和精力，而是他重于思考，精益求精；其中，《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实、亲切美丽，而又给人丰富联想的农村生活图画，

之所以油画《拾穗者》会体现出古典雕像一般庄严的美感，那是因为画作中的三个农妇弯着身子细心地拾取遗落的麦穗的形态动作，具有连环动作的美，像是一个农妇拾穗动作分解图，而且画中三个农妇的相貌和脸部表情是看不清的，但米勒却将她们的身影描绘成如古典雕像充满了庄严之美，

米勒把三个农妇的身影动作刻画成让人感觉是一个农妇拾穗的连续动作，这技法也只有在古典雕像中才有，古典雕像人物体现的就是“静中有动”的画面感，可米勒却在油画艺术中实现了古典雕像的效果，《拾穗者》画面上，米勒使用了迷人的暧***调，整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金***的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。

米勒油画作品《拾穗者》

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米勒，是西方美术史上不可忽视的画家，为19世纪法国现实主义油画流派做出了光辉的成就。

米勒是美术史上伟大的农民画家，米勒的绘画作品，既不是古典主义油画流派中，那理想美，完美化的艺术格调，也不是洛可可画家作品中那浮华，流光溢彩的艳丽色彩

米勒的绘画艺术，取材于农民质朴，勤劳的生活，展现生命的崇高和敬畏。

作品《拾穗者》，描绘三个正弯腰低头拾麦穗的平凡场景，三个普通的农村妇女，衣着粗布衣裙，沉重的旧鞋子，身后是一望无际的麦田。

这平凡的劳动场面，却透露一种古典雕塑庄严的美感和魅力，那么，画家米勒，是如何利用生活中平凡不过的劳动场面，表达庄重的雕塑感？

个人拙见，为了表达画面雕塑般神圣，庄严的美感？画家从构图，造型，色彩，笔法下了很大的功夫。

1从构图上下的功夫在于

画家***用了横向构图的方式，地平线处理很高，给观众留下平稳，宁静的印象，表达庄重的雕塑感

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