国画分为工笔画、写意画、写意画就是水墨画。水墨画分为大写意,小写意,都是用生宣纸画,好的生宣,墨韵感越强。工笔画就要用熟宣,半生半熟宣,白描打底,跟着线条走一层层上色。相比下来水墨画好画许多,随心所欲,注重意境没有定格。
工笔画,写意画的走向趋势取决于人们的追捧。工笔画有着无可挑剔的美感,无从释放的画法,对于画家而言只有改变它的画法才能传承下去。写意画有着无拘束自由的灵魂,笔随心走,墨由意生,描绘出水墨唯美的意境……
就艺术而言,任何画种没有高低贵贱之分,没有最好,只有更好,在大的画种,画不好也是个小,再小的画种,画好了就大了。所以,不论是写意国画,工笔画,还是新水墨,不发展,不创新,不突破,那个都是死路一条,只有独劈溪径,创新路子,找突破口,那个都有发展前景。
当今的时代已进入一个以画说话的年代,那些以主席,院长论身价的现象己慢慢的缩小,各艺术团体都在寻求自我的突破,不断探索新的创作模式,摸索更适合当代的笔墨语言。就拿国画来说,画家们也正在丢掉那些所谓学术性的黑,丑,野,怪的形式,积极探求符合大众审美诉求,符合当代特色的绘画题材,绘画最终是要挂在老百性的墙上的,不只是挂在展览馆展展而已。
工笔画的画家们也都在寻找突破,从过去那些院体的传统工笔转化为更符合时代气息的新工笔。西安的新工笔画院的李敏就带着她的团队朝着这一目标迈进,所画工笔作品色彩清新典雅,画面更加鲜活灵动,表现形式多元多样,题材越来越拓展,为工笔画发展带来一丝亮光。这是一个非常好艺术现象。
新水墨刚提出也是饱受争议,光怪陆离,为人们不能接受,近几年经过一番沉淀,已向正确方向发展,一些新文人画别具一格,让人呯然心动,以别出新裁的画面表现不一样的新题材,己引起评论界的好评。
总之,这个话题是相对的,不是绝对的,至于那个画种能发展的更好,只有用时间说话,让我们拭目以待。
谢邀!
纵观中国画几千年历史,不难发现,不论是工笔、写意还是水墨,包括文人画,历尽朝代的频繁更迭,经过历史的曲折演进,它们都在砥砺前行,不但没有被冷落、被淘汰,而且还有所传承、有所发展、有所创新…………它们并肩前进,表现出了强大的生命力!
工笔画注重写实,笔法细腻,色彩鲜话,通俗易懂……深受广大观众的喜爱。工笔画具有较好的展厅效应,是近个时期一些大家们推崇的画种,因此,也得到了长足的发展。
对工笔画也有不同的看法,1、是笔墨较死、不够活泼; 2、是色彩艳丽、不够雅道 ; 3、一目了然、不够含蓄 ; 4、是费时费力、不够快捷等。
写意画概括洗练,气韵生动,笔墨效果好,画面效果墨、色均可,回旋余地大,既可倾向具象的小写意、也可以为粗放、概括、抽象的大写意…………
传统水墨这一块,笔墨倾向于大写意,也有小写意的…………用笔更加生动活泼。它的突出特点是少用色彩,一般由墨色取代,水墨淋瀝、淡雅天成。墨分五色,说的就是这一块。这种技法难度较大,具有一定造诣的写意画家,才能运用自如,创作出上乘之作。
其不足之处,就是不懂的人多,距离大众化更远了一步。
" 新水墨 " ,这个词是从哪来的?该如何定义?是不是有待商榷?
大家还记得吧!上世纪八十年代中后期,西方美术思潮 大举袭入我国,一时搅得天浑地暗,大有颠覆东方美术之势,特别是青年一代,接受新事物快,什么抽象派、野兽派、印象派、'后现代派、等等等等,西方美术思潮冲击着整个美术界。传统美术思想受到了严重挑战。翻阅一下那个时期的美术类杂志、报纸,还能感受到那个时代气息。
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