校园雕塑设计草稿,校园雕塑设计草稿图片

1. 鲁迅题字的厦门大学牌匾，为何“学”字没有宝盖头？
2. 美工怎么提高自己的设计能力？
3. 为了提高设计水平，你都做了哪些努力？

鲁迅题字的厦门大学牌匾，为何“学”字没有宝盖头？

厦大是小柒非常喜欢的校园，还有武大。接下来说说厦大和校名的题字为什么少了一个宝盖头？

厦门大学与鲁迅先生的故事

厦门大学由爱国华侨领袖陈嘉庚先生于1921年创办，是中国近代教育史上第一所华侨创办的大学，国内最早招收研究生的大学之一，中国首个在海外建设独立校园的大学，学校早期建筑入选全国重点文物保护单位和“首批中国20世纪建筑遗产”名录，被誉为“南方之强“、“中国最美大学”。

1926年9月4日至1927年1月16日鲁迅在厦门期间曾寓居于此。在厦门大学任国文系教授与国学研究院教授，除教学外，还撰写了17万多字的著作。

为了纪念鲁迅，学习鲁迅，厦门大学于1952年10月创设鲁迅纪念室。纪念室设于集美楼二楼原鲁迅先生在校任教时居住过的房间。

厦门大学四字是鲁迅先生的集字，但并不是鲁迅先生所题写。集字的意思就是从鲁迅写过的字中抽选出“厦”、“门”、“大”、“学”四个字。

少了宝盖头是书法艺术

众所周知鲁迅先生是个“怪人”，喜欢特立独行，写文章喜欢用通***字（有时自造，他用是通***字，我们用就是错字）。因此，厦门大学的“学”字上头看起来少一点，会不会是鲁迅先生的特色呢？

实则不然，这个“学”字是草书，而且还是怀草，完成正确，而且还写得非常好。之所以我们会认为它少一点，只是因为我们自己接触书法甚少，不认识、不会写草书的“学”字而已。这要是放在过去，是不会出现这样观点的。

看来学书法，真的很重要。友友，你喜欢书法吗？

这个厦门大学的牌匾，应该是鲁迅的书法集字，不是鲁迅专门为厦门大学提的字。

学字在草书章法结构中，省略宝盖头是常见的操作，不影响辩识度，增加了韵味。

用鲁迅研究者附会的方法解读学字，鲁迅先生不写宝盖头，寓意学无止境啊！

厦门大学的校园是世界最美校园之一，鲁迅题字的牌匾与校园文化相得益彰，给厦门大学加分了啊！

大学校园之美，不仅在自然环境，更在人文景观和文化氛围。厦大不错。

照片中的“厦门大学”四个字，出现于1950年左右，此时鲁迅去世已有十四、五年了，显然它不是鲁迅亲手所书，而是后人集字所成。

即将前人所写的字拼凑在起，形成一个新的内容。

比如中学历史课本中曾出现的岳飞的“还我河山”四个字，就并非岳飞亲手所书，而是抗日战争时期，为激励抗日民众，浙江某学者从岳飞所流传下来的墨迹中，集字而成。

从字形来看，“厦门大学”中的“学”确实差一个笔画，但从书法的角度看，它并不错。

我们且看“学”字演变过程：

这是王羲之在《学书帖》中的写法，再看他在《四纸飞白帖》中的写法，下部的“子”有所不同。

再看唐代孙过庭在《书谱》中的“学”，“子”字的一弯弧度变小：

而宋代的赵佶，胆子更大，一弯基本上看不到了：

明代的张瑞图则更干脆，直接写成了这个样子：

在书法中，省笔、借笔甚至多出一个笔画的现象普通存在，比如王羲之的《兰亭序》中，第二个“和”字，右边的“口”就写成了“日”。

大学的“学”字，本来就没有宝盖头。

宝盖头是“宀”，而“学”的上半部是“小”加秃宝盖“冖”的组合，它并不是偏旁部首。

至于鲁迅所题写的“学”字为什么没有“冖”，这是因为鲁迅先生是曾经主张废除汉文字，想把汉字拉丁化。

鲁迅是曾经出国留学过，在见识过西方文明之后就觉得汉字太过于复杂，没有拉丁文那么方便。（这是鲁迅先生的污点之一）

以前汉字是繁体字，的确书写笔画太多，不利于文化传播。比如繁体字学字有15划之多，加上以前多用毛笔写字，就更加麻烦。

不过庆幸的是，虽然最后汉字没有被废除，但是鲁迅先生却从侧面推动了中国繁体字的改革，因此才有了我们今天所使用的简体汉字。

而厦门大学的“学”字没有“冖”，正是汉字简化的变异体，也曾经一段时间被广泛应用。只不过后来被改了回来，成为今天的“学”字。

😂这样的话题你也好意思问，而且还有人好意思回答，有点不可思议。我见到了开始不以为然，忍不住也来回答，更是不可思议😂。

其实，这个问题就如同问为什么特朗普打棒球没穿西服？为什么伏明霞在大街上***泳装？性质是一样的。

中国文字从至少殷商甲骨文开始，从指事象形到逐步简化走过了三千多年，是世界文化史上唯一一个没中断的文字。开始是刻在石头兽骨等硬物上，战国时发明了毛笔（是楚国人而非秦国的蒙恬），文字开始写在锦帛之上，东汉以后蔡伦发明造纸术，又开始在纸上书写。此后经过甲金文到秦篆到汉隶字形基本确定。

但战争却没停止。因为战事的需要，书写势必需要提高效率，于是汉隶中出现了章草，直到唐代。大草，也叫今草逐渐形成。

你所看到的厦门大学字样，属于行草，介于大草与行书之间，简笔较多，因此，以规范汉字来看，似乎汉字笔画被省略了。

但是只要草书书写规范，字形有根有据，便不为错字。

所以，你若喜欢文字，不如了解一下汉字的演变过程，或者在书法上下点功夫，你一定会发现，中国文化是如此之神妙。

我说的草书笔画省简要有根有据，是说即便大草也要遵循简化规律，不可生造。更不可凭自己的所好任意减省。这需要接触书法才会明白其中的道理。

当代一些书家追求所谓的创新，在书写形式上寻求所谓的突破，热衷于率直个性，出现了大量的涂鸦作品，把字形扭曲化，艺术世俗化，国粹庸俗化，成了鬼画符、神仙字，完全背离了中国书法艺术审美标准，则另当别论。

美工怎么提高自己的设计能力？

在回答如何提升技能之前，我们不妨先来了解下美工的晋升类别：

1. 平面设计师

2. 网页设计师

3. 视觉设计师

4. 交互设计师

5. ui设计师

6. Pm产品经理

从这个晋升的类别看来，小编觉得想要获得更高的回报，慢慢向ui行业靠拢也不失为一个好的选择。那到底要如何提升呢？例如：

（1）精进：作为一个好的设计师要时刻记着不断提生自己

美工晋级的方法讨论

我觉得不论是美工还是其他设计行业都一样，不要把自己局限在某一个领域里面，这样只会越学越狭隘，越学受限制月严重。应该跳出美工这个小圈子，站在大视觉层面甚至站在艺术层面来看问题，这样提高的会快一些，瓶颈也会高一些。就像先学会了难得，再返回来学习简单的就会很容易，这就是所谓的降维打击吧（哈哈，我瞎说你瞎听，也是委屈了“降维打击”了）。

说了这么多莫名其妙的瞎话，也许你也在想，云里雾里绕来绕去，说的都是大话空话，吹牛谁不会啊，这家伙指定是一个骗子。骗骗刚毕业的小丫头、小男孩（咳咳，这口味有点重啊，你们都想歪了，￣□￣｜｜好像只有我想歪了呃）。何况，现在的小丫头哪有我们那个年代的小丫头“傻乎乎”的啊，更何况，人家现在流行小鲜肉，我这种被叫做“油腻中年男”。嗨，一个个都是被标签化了。

哈哈，不扯了，再瞎说就该有键盘“侠”站出来主持场面了。

到底有没有具体落地的方法呢，比如第一、第二、第三什么的。还真有，不过提前声明，只是我一家之言，差不多十年设计生涯总结的微薄的不成熟的一丁丁拙见，你捡认为有用的听就可以了，不必较真。

下面是我总结的几个方面：

为什么要提升软件水平呢？凭我多年的经验，软件虽然只是我们表现我们设计能力的一个工具，但是熟练地应用软件能很大程度的提高我们作图甚至设计的效率，也能最大限度的还原甚至升华我们的创意。不然光有好的想法，表现不出来也是没有用的。或者不能完全表现出来，我们常常会遇到这样的情况：在脑海里构思时候很完美的想法，到做出来之后就不是那回事了，这就是表现力不强（有可能是软件水平差导致的）；当然我们也会遇到，刚开始就一个简单的想法，等用软件表现出来的时候，就感觉像回事的，这主要就是表现的比较好（表现在软件上就是软件应用熟练）。

上面我也说过了，设计作品最终是要呈现给观众“检阅”的。所以，你的作品构图得合理，符合观众的固有审美习惯，这样才会让观众视觉舒服，才会觉得作品是美的。要想提高构图能力，可以通过看一些经典的构图类的书籍。网上搜一搜就能找到，我在这里就不推荐了。

排版跟构图有类似的地方，但是构图是主要针对图片的，排版主要针对文字和图片之间的关系。合理的图文关系也是一张个好作品的必备要素。除了一些特殊的需求，一般很少有图片上没有任何文字的情况，尤其是作为商用的时候。建议可以读读《写给大家看的设计书》，个人觉的还是不错的。其它的书籍，网上太多了，我就不在这里赘述了。

色彩感的提升跟你提升审美是一样的，不是一蹴而就的，需要一点点积累，循序渐进的提升。所以针对提升色彩感的方法，我个人觉的主要靠坚持，坚持每天都看一些好作品。

很多客户在不欣赏我们作品的时候，会来一句，这也叫设计师吗？充其量只是美工吧？这个是很打击一位设计师的积极性的。不管是设计还是美工，用心设计出来的作品，得不到认可，都是很伤心的一件事情。感觉大部人外行人士看来，设计师确实是需要有一定鉴赏能力和创作能力的。而美工，大家的印像感觉就是做图的，PS，抠图等细小的设计杂活一样。但是另一方面，设计师花了精力和心思设计出来的作品，有的客户欣赏不来，要求改成他们的眼光所喜欢的作品，设计作品也会变成美工作品。所以在我看来，设计和美工，有区别，也没有区别，在于客户怎么看。我们自己怎么看。

美工这个称呼顾名思义是做执行的美术工人，其要求是重复的***和执行画面的制作。其实美工是在设计之下的职业状态。

未来美工一定会被人工智能所取代的，建议所有的美工一定要朝着设计师的方向发展。

美工应该从以下几点提升自己的设计能力：

1，做设计前要多问自己为什么，也就是多思考为了表达什么而做。比如当你制作一张海报，你就应该先问自己这张海报对应的是什么人群，他们希望看到怎样的信息才会马上点击这张海报？要做到这一点就是要多了解消费者的需求。

2，做设计的过程中一定不要为了完成而完成。要多了解行业竞争对手的设计风格，思考如何做出不一样的设计效果。做好制作图之前要先画创意草图，找一些参考后再开始设计。

3，做完设计后，一定要多和行业的大神交流心得。虚心接受大家的意见，一步步的来提升自己的设计思维。

以上三点也是美工和设计师的本质区别，要想成为设计师一定要具备创意思维的能力。平时也要横向拓展自己的知识面，跳脱出设计领域来看设计。会有不一样的视角来思考设计的创意！

说说我自己的观点。首先不要想着自己设计的东西有多好， 可以先从模仿开始 多看 多动手 多临摹 提高自己的审美能力和软件能力等， 对好的作品与坏的作品有分析能力。才能找到好的方向 从而提高设计能力。 不去提高审美能力 怎么做都是不断在原地徘徊，关键在审美能力的提高。

为了提高设计水平，你都做了哪些努力？

我从事工业设计教学已经13年了，我从工业设计专业的角度谈一谈如何提高设计水平。

设计水平的进阶可以分为四个阶段：眼低手低、眼高手低、眼低手高、眼高手高。“眼低手低”阶段，审美水平低、理论基础差，设计水平低、经验少。“眼高手低”阶段，审美水平有提高，理论知识有积累，但是设计水平仍然低，设计作品不入流。“眼低手高”阶段，设计经验比较丰富，作品日渐成熟，但是理论水平有待提高，文化素养还需积淀，但这时已经具备完成一般设计任务的能力。“眼高手高”阶段，标志着可以胜任难度较大的设计项目，努力方向也从产品本身拓展到社会生活领域。在这四个阶段当中，最难突破的就是“眼高手低”阶段，许多设计学子就是在这个阶段折戟沉沙的。因此，如何突破“眼高手低”就是提高设计水平的关键。

手绘是突破“眼高手低”的重要手段，手绘可以提高艺术修养，可以分析设计问题，可以记录设计思路，可以推敲形式美，可以促进头脑中设计元素的积累。因此，手绘能力的高低直接影响设计水平的提高。手绘训练要做到循序渐进，系统全面。

1.设计积累

形态是设计的最终表现形式，也是设计理念的载体，在设计中占有极其重要的地位。形态的创造依赖于设计师头脑中的形态储备。因此，手绘训练的重要任务就是帮助学生完成头脑里的形态积累。

2.记录思维

从某种意义上来说，设计就是将抽象的思维具体化、形象化的过程。而手绘是记录思维过程最有效的方法。对设计师而言，手绘训练不仅包括具体的设计作品，还要重视对思维的梳理和表达。

3.设计分析

练习手绘切忌为了手绘而手绘。不要介意失误，大胆去画，边画边思考。通过手绘分析作品的结构和形式美法则，进而促进设计经验的积累， 逐步掌握设计规律。

到此，以上就是小编对于校园雕塑设计草稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于校园雕塑设计草稿的3点解答对大家有用。