雕塑校园的乐章,雕塑校园的乐章是什么

1. 华丽的乐章是什么歌？
2. 作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？

华丽的乐章是什么歌？

维也纳的忧伤 - 钟洁/Rill

维也纳的忧伤随着河静静流淌，

我把心事写在了信纸上，

折成船飘向远方，

维也纳的广场夜晚下显得悲凉，

我用泪光记叙这段感伤

一直哭到了天亮，静止的雕像

仿佛诉说着过往

表情上略带几分忧伤，

作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？

莫奈，雷诺阿，梵高，珂罗，还有米勒都是我心目中最喜欢的大家，莫奈的印象色彩迷离迷幻，阳光和物体的表现发挥到了极致。雷诺阿的印象人物改变了一个时代的思维模式，从具象到印象，是油画人物的一个飞跃。珂罗的风景有一种风吹过的动感，使人身临其境感受乡村浓郁的气息。米勒用最朴实厚重的笔法表现最真实的乡村景色，每一笔都是作者对家乡的眷恋，深深触动了我。他有一句名言，我出自农夫必将已农夫死，这句话一直鼓励和鞭策着我走自己的路。

具有美妙旋律的油画

油画作品中的“美妙旋律”就好比音乐中的旋律一样悦耳享受陶醉，这样的旋律才算得上是美妙，油画作品的画风有很多种，并不是每种画风都具有美妙旋律，有些油画会传递给人沉思、紧张不安的情绪，比如，类似蒙克的油画《吶喊》，这样就不是美妙旋律了，

在我的印象中，19世纪西方画家布拉内斯笔下的《巴拉那风景》以及柯罗的《乡村场景》这两幅风景油画都具有美妙旋律，让人赏心悦目，内心很舒适；其中，《巴拉那风景》并不能算是古典的风景画，更像是一位青年的私密肖像，画中一位赤足的年轻妇女躺在一块岩石上，有一只蝴蝶向她飞来，

她正伸手去抓这只迷人的蝴蝶，女人沉浸在温柔的幻想中，期待梦幻般的未来，艺术家描绘了这么一个惬意、魔幻和充满灵性的时刻；在《乡村场景》这幅画中，画的前景是巨大的树木，我们可以透过枝条瞥见左边的理想化建筑，还可以看到平静的水面，

布拉内斯作品《巴拉那风景》

画中的两个人很明显是很欢快的举动，那一个红色的帽子或者披巾看起来很喜庆，还有那绿色的草地，整幅画作充满了梦幻般的诗意抒情，让人沉浸在和谐情绪氛围中。轻松愉悦的画面感，才能让人感受到画中的美妙旋律，画家的欢快线条笔触的动感，欣赏这样的风景油画，是不会有任何杂念的。

柯罗作品《乡村场景》

我喜欢超写实油画。用手和笔把物品，风景，人物画的逼真，维妙为肖，传神，是多么不可思意。做为画者要有多么超乎寻常的技艺和功底。做为欣赏者，给人一种美的享受和艺术的震撼。，对画者和作品留下深刻的印象。久久不能忘怀。

看到这个问题，我第一个想到的是台湾画家罗展鹏。超写实但又能够表现出人物的灵魂，画面细腻柔软有层次。他创造了一种叫做像素罩染的画法，在罩染以后不停止，也不止加入白色，而是类似像素般地混入其他的色彩，并且在罩染层将干未干之际使用扇形笔将颜料融合在一起，使得底色、罩染层和新加入的第三次混合色彼此片段交错，互相影响。要掌握好罩染层将干未干的状态并非易事，这取决于时间和天气，因此他说他是与自然一起完成作品的，如同呼吸，如同生命的本质。我想这就是具有美妙旋律的油画吧。

油画是西方的一种艺术表现形式。我虽然不会画油画，但是我酷爱油画，包括风景人物等范筹。

改革开放以后，中国画坛涌现出很多极具艺术感染力的油画***，我最崇拜的油画***，是李自健老师，他的代表作品《南京大***》让人特别震撼。作品的表现手法很有深意，一个失去亲人的孩子，站在被日军***，堆积如山的尸体上面，无奈的哭泣。一个日本军官手扶着军刀，站在死难者面前，一付不可一世的样子。一位佛教***站在尸身跟前，双手合十为他们祈祷。看着画，我流着泪。死难者痛苦的面容，让我心痛，善良与邪恶的碰撞。她深深的触动了我的心灵。

我后来了解到李老师创作这幅作品的艰辛过程，更看重这幅巨作的深刻内涵。李老师有幸结缘了佛教大德星云法师，星云法师对李老师教诲道；＂要想画出一幅不朽的作品，必须忘掉自己，忘掉过去的一切，让自心去流露＂。李自健老师听从星云***的教诲，闭门谢客，开始了长达五年时间的闭关，最后让这幅极具历史价值的作品呈现在世人面前。

我为什么特别喜欢这幅巨作，因为做为一位艺术家，创作出优秀的作品很难，不像一些具实做品，

只要掌握技能，就能出作品，像这种大作，她是极耗作者心力的，所以我特别推崇这幅画。

到此，以上就是小编对于雕塑校园的乐章的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑校园的乐章的2点解答对大家有用。