读初中的时候,我自己,在乡村镇上中学,刚开始学物理,不喜欢新来的物理老师,我仗着自己成绩好,上他课专门趴着睡觉。他给我习题小灶我也不搭理。。期末,物理,物理老师忘了姓什么了,在校门口等我,说恭喜你。。我物理单项考了全年级第一。。😂😂初中时读书是怎么浪怎么有。。随便都是班上第一。年级至少前三,老师都捧杀我了,班主任去给我专门弄个出入证,😂😂造成那时候我骄傲,然后底子就开始薄了。初三给了我提醒我没放在心上。到了高中。就提不上去了。。最后高考还复读了。还看了人家的理综。。才刚好二本。。感觉浪费天赋了。。说实话。。😂😂😂农村出来的。没人指路啊眼界小咯。。学习看的不是天赋,是坚持。。
有的人真的很适合学习,夜很擅长学习,因为就算你再努力,你也很难追赶上他,或许,学习也是有一点天分的。
我们高中有个同学,你说他学习不好,他几乎年年都是学校前几名。你说他学习好,他复读了几届。复读的唯一原因,就是他想入北大,第一年差两分,第二年还是差两分,第三年还是差两分!!
结果没办法,去了中央财经,毕业后还是考上了北大的研究生,这就是毅力目标,反正我是望尘莫及。
我高中时候是普通高中,不是重点高中,我们学校有一个女孩,永远的年级第一,我最好一次年级第三,总分比她少70多分,我们年级只有十个人左右比她差不到100分。
她看上去也不特别玩命学习,没见她多勤奋。
后来高考她全市第一,全省第14吧。
新校园里还没上任的校长叫人设计了一雕塑,雕塑原名起飞,新校长为了和学生产生互动在学校里征集雕塑名称! 收上来新雕塑命名----呼声最高的名字-------“读书顶个鸟用” 第二名---------“读书不如抓鸟”
新校园里还没上任的校长叫人设计了一雕塑,雕塑原名起飞,新校长为了和学生产生互动在学校里征集雕塑名称! 收上来新雕塑命名----呼声最高的名字-------“读书顶个鸟用” 第二名---------“读书不如抓鸟”
罗丹不斤斤于细节的精雕细琢,而是倾全力于文学天才的精神气质的展现。高扬的头颅充满了自信,有着雄狮般的伟岸;深陷的眼睛似乎可以洞穿世界。
巴尔扎克的表情是复杂的,既有自信和傲慢,又有忧愁与温情;作品达到了细节的真实深刻,整体的简洁和谐,具有纪念碑雕像的浑然一体的气派。暗影在坑洼不平的身上找到了许多藏身之所,光线只在突出的地方闪亮着。多处重叠的暗影,为雕像笼罩上阴郁的悲剧气氛。巴尔扎克仿佛永远是在自然与社会的双重黑暗中踟蹰,仅仅是窥视着、渴盼着那可疑的光明。
在艺术之路上,罗丹迈出了由古典到现代的最艰难的一步,打开了现代雕塑的大门,使写实不再是现代雕塑的主要追求,而是通过雕塑传达出人物内核的本质。法籍华人艺术家熊秉明指出:“在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体,更自由地探索尝试,更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。现代雕刻从此成为可能”,“罗丹的出现,把雕刻作了根本性的变革,把雕刻受到的外在约束打破。他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。雕刻首先是一座艺术品,有其丰富的内容,有它的自足性。所以他的作品呈现的时候,一般观众乃至保守的雕刻家,都不免惊骇,继之以愤怒、嘲讽,而终于接受、欣赏。”
罗丹一生总共创作了300多件雕塑作品,以及几十幅油画、水彩画和素描作品,同时还参与了一些重要建筑物的设计工作,是一位全能型艺术家。
在罗丹的众多雕塑作品中,至少有两件作品具有划时代意义。
第一件作品是创作于1880年的《思想者》,此作品以文艺复兴时期的大诗人但丁(1265年——1321年)为原型,塑造了一个体格健壮的男子,用右手托着下巴,坐在台阶上凝神沉思的形象。
《思想者》以高超的写实技巧和概括能力,把精神内涵与人物造型完美地合二为一,形神兼备,是对欧洲从文艺复兴以来,对人们生活状态和精神面貌的高度概括。因此,《思想者》跟《断臂的维纳斯》、《大卫》并列的西方三大雕塑作品,艺术价值和历史价值都很高。
《巴尔扎克像》
第二件作品就是创作于1898年的《巴尔扎克像》,以与众不同的表现手法和艺术思维,给西方美术带来了惊喜,引领了以后雕塑作品的审美趋向。
巴尔扎克(1799年——1850年)是法国19世纪的大文豪,留下了《人间喜剧》、《驴皮记》、《高老头》等鸿篇巨著。
罗丹正是阅读巴尔扎克的文学作品长大的,对巴尔扎克非常崇拜,成为雕塑家之后,他一直抱有对巴尔扎克塑像的宏大愿望。
1891年,51岁的罗丹早已成为整个欧洲最有名的雕塑家,法国文学家协会委托罗丹为巴尔扎克创作一幅雕像。
罗丹的作品中,除了家喻户晓的《思想者》之外,另一件在艺术史上最受关注和议论的就是《巴尔扎克像》了。
这件罗丹晚年所作的《巴尔扎克像》,是受法国文学家协会的委托创作的。为了完美地诠释巴尔扎克的精神风骨,罗丹静下心来仔细阅读了巴尔扎克的作品,广泛研究巴尔扎克的举止相貌和神态,先后塑造了七个生态各异的草稿,但一直未能找到自己最满意的表达方式。而最终历经五年时间才完成的《巴尔扎克像》也并没有得到法国文学家协会的投票认可,于是罗丹将这件作品安放在自己家中的花园里,直到罗丹去世后才最终被后人追认为是一件划时代的伟大作品,并将它安放在巴黎的街头供世人瞻仰和膜拜。
这件打破了以往写实主义风格的雕塑作品,具有无与伦比的艺术震撼力,他对巴尔扎克身上体现的那种骨子里的百折不挠的精神和勇气有着深刻的理解。正如巴尔扎克说的那样:“拿破仑用剑做不到的事情,我要用笔做到。”罗丹正是出于对巴尔扎克的深刻理解,才最终以自己的理解方式塑造了这件伟大的作品。反其道而行之,舍弃了当时那种写实主义的惟妙惟肖的风格,遗貌取神,删繁就简,以近似于中国画的大写意风格,通过不拘一格的粗犷奔放的艺术语言,深刻诠释了巴尔扎克身上那股无畏的气度和宽广的心胸。
罗丹
据艺术上的相关资料记载,这件作品受到了中国石湾陶塑—达摩禅师立像的影响;还有一说是罗丹在完成这件作品初稿时雕刻了一双抓住睡袍的手,他的学生布尔德尔在看见这尊雕像时,对那双刻画精妙的手赞不绝口,罗丹于是毫不犹豫地去掉了那双手,于是成了今天这个样子,披着睡袍,头发蓬松,凝神沉思的样子像忘记了周遭的一切,这样的形象使人感受到作家的睿智和果敢。罗丹没有***取当时流行的那种大众喜闻乐见的那种绅士风范,以及西方传统雕塑中的以裸体表现力量感的那种风格,而是更接近东方美术中的写意风格,更接近于中国绘画史上梁楷的《泼墨仙人图》和《太白行吟图》这样的整体风格。
梁楷 《泼墨仙人图》
真正伟大的艺术在于打破常规的创新。当时的西方艺术的发展正处在脱胎换骨的革新的前夜,罗丹以其敏锐的艺术触角和前瞻的艺术眼光,以抽象性、写意性的创作手法奉献了这样的经典之作,与其说这个作品在刻划巴尔扎克,不如说这件作品是在雕刻巴尔扎克的思想,更像是两个伟大的灵魂一次跨时空的心灵对话。在当时面对无数的指责和嘲讽的时候,罗丹依然信心满满地宣称这件《巴尔扎克像》“是我一生的顶峰,是我全部生命奋斗的成果,我的美学理想的集中体现”,它“终将立于不败之地。”
这样的自信绝非夜郎自大,这件作品解放了人物雕塑中那种刻舟求剑式的写实主义的禁锢,从而赋予了其一种运动性、象征性的美学内核,以面向未来的姿态开启了西方现代雕塑的先声,引领了一种崭新的艺术风潮,其狂野不羁的艺术价值和厚重沧桑的历史价值完美地融为一体,打通了想象与现实的森严壁垒,破壁重生,赋予了一种永生的信仰的力量感,成为西方雕塑史上一座旷古烁今的艺术巅峰。
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