人物雕塑浮雕,人物雕塑浮雕图片

1. 雕塑和浮雕有什么优缺点？
2. 作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？
3. 什么被称为浮雕与绘画的结合体？

雕塑和浮雕有什么优缺点？

是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕 塑，它的特征是完全立体的，观众可从四面八方去欣赏 它。例如大家熟悉的雕塑《刻胡兰》，观众可以从各个 角度看到雕塑的各个侧面，从而形成艺术形象的整体 感。

浮雕的特点是在平面的底板(堆平的泥板或木 板)上塑造或刻制形象，表现对象形体的长阔比例尺寸 不变，形体的轮廓线近似绘画。前后的体积(厚度)要 压缩。因此浮雕是介乎雕与绘画二者之间的艺术形 式。

作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？

艺术是相通的，一幅优秀的油画作品完全可以像文学、雕塑、国画、书法作品一样给人带来美的享受，所以，很多优秀的油画家都擅长于研习优秀的其他艺术或文学作品，从而提升自己的艺术修养，问题来了：作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？

在油画中体现出“浮雕”画风效果

在古罗马时期有很多典型的历史浮雕，它们是刻在纪念碑上（祭坛、拱门、圆柱等等）作装饰之用的，用以纪念某些特殊的***，浮雕是雕塑与绘画结合的产物，所以，要在油画中体现出“浮雕”画风效果，这是完全有可能的，而且，开篇也说了，艺术是相通的，

要在油画中体现出“浮雕”画风效果，就要在油画的载体“色彩”下功夫了；浮雕给人最直接的视觉效果就是充满“立体感”，而色彩对于油画艺术来说，可以起到塑造形象、表现主题、烘托氛围的重要作用，在油画创作中实现对色彩“粗笔触线条”的控制，塑造出和浮雕一样的立体效果，

我们可以看看20世纪法国画家鲁奥的创作就容易理解了：不知究竟是在画画，还是在做雕刻，鲁奥将色料涂上去后，不满意就用刀子刮掉，可说是极端完美主义的个性使然，这动作重复千百次，一幅作品在他手中打转再打转，像讲究精良品质的工艺品，

鲁奥通常都是将鲜艳的油彩一层层堆上去，凝固成凹凸的彩色溶岩堆，等到主角的神韵和光芒不知不觉浮现其中，他才满意，比如，鲁奥晚年完成的代表作《莎拉》，画中人物美丽的容颜充满“浅浮雕”的的立体效果，立体感十足的脸庞，仿佛脱离画框的束缚，展现奕奕的神***。

鲁奥“浮雕”般的油画作品《莎拉》

油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。

油画的材料与画风本身所追求的就是画面的立体感。因此，在大约16世纪欧洲油画达到了一个新的顶峰。

在欧洲“文艺复兴”时期，在意大利涌现了以达芬奇为代表的许多油画***。他们有一个共同特点，在雕塑艺术上成就巨大。例如：16世纪欧洲“美术三杰”之一米开朗基罗，他和达芬奇一样，都是著名的雕塑家，他的大型油画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》是世界上最大的。这些雕塑浮雕画艺凸显了融合在油画之中，给人身历其境的感觉，立体感特别强烈。

从此，油画借鉴雕塑，当然包括浮雕，很自然地被油画所引用融化其中。仔细观察，如何体现出“浮雕”画风效果？的确是要下点功夫的。

油画引入雕塑“浮雕”画风，首先要明确使用材料和工具，这些材料和工具有：颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。另外是画艺，基本运用透明覆色法；不透明覆色法；不透明一次着色法；画刀剔除刮修法等等，例如，画山，运用雕塑“浮雕”技艺的方法，用浓浓的厚厚的油彩颜料罗列涂抹，制作绘制“山”的立体形象，然后，在这凸起的“山”上再修饰，以达到立体感，形象感，使人有种身临其境的感觉，这就达到了“浮雕”画风的目的了。再结合自己的主题意境，那么，这幅带有“浮雕”画风的油画就问鼎社会了！

总之，油画的画风技艺基础就有雕塑浮雕的影子，再加上雕塑家们的油画创作，把浮雕融入进油画之中，必然给油画有种“浮雕”画风的感觉，这真是锦上添花了！因此，要想在油画中体现出“浮雕”画风效果，必须要下功夫学习雕塑知识和技艺，否则，是不会在油画中出现“浮雕”画风效果的。

“浮雕"是雕塑艺术中的一种艺术表现形式，通过压缩Z轴保留X和Y轴，靠光源照射、***等因素在一个平板上体现三维空间，是雕塑和绘画结合的产物。油画是绘画表现形式，在油画上要体现出浮雕效果，有多种方法，其一是靠油画色彩本身具备的表现力，通过色块、线条、色彩原理的对比而产生，其二是靠厚重的笔触以及刮刀来表现，其三是通过做底纹效果达到，其他的就是加些综合材料去做出浮雕效果了。

我可以介绍来自美国的视觉艺术家Justin Gaffrey，多年前曾是一位专职厨师，绘画在当时是他闲暇时的乐趣。但在欣赏了梵高的名画《向日葵》之后，一切发生了改变。他被油画的质感深深吸引，便一头栽进这鲜艳浓烈、立体奔放的风格中不可自拔。他制作立体超酷浮雕油画，呈现出一种3D立体的错觉。

“浮雕”效果实际上就是一种能感受到三维空间感的立体效果，是把圆雕和绘画结合后形成的视觉艺术形式，依靠***关系来体现审美趣味。浮雕往往创作在一些建筑物或器具的表面上，基本上不浪费空间，因此，具有很强的装饰效果，是美化城市环境的重要手段和艺术形式，一些大型建筑物，如神庙、皇宫、寺院、陵墓等，常常有浮雕作品。

实际上，“浮雕”画风效果是衡量油画作品审美趣味的一项非常重要的艺术标准，在油画作品里一直有所体现，根本原因是油画在许多技法上都传承和吸收了雕塑的表现手法和审美理念。

比如，立体感造型，0.618黄金分割比例，这些是雕塑特有的审美标准，在油画从14世纪诞生时，直接从雕塑艺术中吸收了过来。

古希腊时期，不论是圆雕还是浮雕，都是极度追求写实的，人物雕塑要跟***比例一样，特征一样，神态一样，才算是一件优秀的雕塑作品。

油画作品首先吸收了雕塑上的写实要求，然后，又发明出许多技法，进一步完善和丰富了油画的表现力，最终，让二维空间的油画，达到了跟三维空间的雕塑相媲美的艺术效果。

具体来说，油画家首先发明并应用了视觉中心，非常有效地提升了具有“浮雕”质感的画风。视觉中心实际上是一种***关系，是把画面中的某一个元素作为描绘的中心对象，然后把中心对象前后左右的背景，以及其它物象一一展开来画，在画的过程中，要严格遵循前后、左右、上下的空间关系和比例关系，给画面拉出层次感和空间，让画中的所有画面看起来不是处在一个平面上，而是处在不同空间。

每一幅油画作品里都有视觉中心，尤其画中人物和配景较多的作品，如果没有视觉中心，不但会让画面显得杂乱无章，导致观者看不懂作品的主题，更重要的是，会弱化油画的立体效果。

比如，波提切利的名作《春》，里边的视觉中心是画面中央位置的维纳斯，画家以维纳斯为中心，刻画了许多有远近关系的人物和配景，让画面看起来是富于立体感的。

什么被称为浮雕与绘画的结合体？

浮雕是雕塑与绘画的结合体。

浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠***等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。

浮雕为图像造型浮突于石料表面，是半立体型雕刻品。根据图像造型脱石深浅程度的不同，分为浅浮雕和高浮雕。浮雕的表现形式兼具雕塑的实体性和绘画的叙事性。浮雕很大程度上适应古代社会生活和精神取向，它为表现人们想象中的神圣世界和理性，以及记录现实生活中的重大***，提供了有力的方式和广阔的天地。

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