雕塑人物油画,雕塑人物油画图片

1. 如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？
2. 我想画出好看的人体，想大大们给推荐些厉害的人体画师，最好是日系的，肉感饱满结构清晰些的那种？
3. 西方画家米勒的油画是否已达到了写实主义风格的巅峰？

如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？

用灵魂创作的艺术，不是***都能看得懂的，虽然我也没有看懂蒋涵萱的人体书法，但我认为她创作的作品是真艺术，正如周杰伦的歌一样，又有几个人听懂了歌词呢？

2019年，“盲书***”张强和“射墨”***邵岩到比利时进行了一场书法表演，戴着黑色帽子的长胡子***就是邵岩，他用针管向宣纸上“射墨”，动作优美，姿势帅气，人们称他为“射墨”***，而他的对面就是“盲书”***张强，对于张强，相信大家不会陌生，他的书法创作***在网上引起强烈争议，有人认为他是在炒作自己，也有人认为他是用“心”在创作。

95后的美女蒋涵萱就是“射墨”***邵岩的徒弟，她作为青年书画家，是不折不扣的科班生，她高谈书画创作艺术，人体书法便是她的创作特点。她的书法理念为“著墨于五体”，什么意思呢？就是让双腿、双手与身体都蘸上墨水，在纸上爬行，形成手掌和脚板印，整体图形是两条平行线，这样就创作出了一幅书法作品。

她的这幅书法作品到底有多少人能看得懂呢？作为普通老百姓而言，估计没有多少人能看得懂，我至少看了10遍，都不知道她要表达什么意思，但我依然相信它是艺术。

艺术，只有懂得它的人才能好好欣赏，正所谓外行看热闹，内行看门道，书法作品也要不断创新，人的思想观念也要与时俱进，接受新鲜事物需要有一个过程，慢慢习惯就好了。

一个“射”，一个“爬”。去年欧洲的某艺术盛会上，1962年的邵岩带着95年的女徒弟蒋涵萱，一个表演“射书”，一个表演“爬书”，或曰“蛆书”。

所谓“爬书”，就是在衣服上蘸满墨汁，而后在白布上爬行，爬出的痕迹美其美曰中国书法艺术作品。

列位看官，就这样一条长长的痕迹像，像不像一条巨大的、吓人“蛆”？所以他们自己称之为“爬书”，而看的人偷偷称之为“蛆书”。

且慢，这也能称作字？这是个什么字？称之为字、称之为书法，这是亵渎中国文化、亵渎中国艺术。

蒋涵萱据说能书善画还擅摄影，是所谓的“三栖艺术家”，曾入选2018年浙江省“新峰***”，并有作品入展中国美协举办的展览。

可是，好好的路不走，干嘛偏偏搞这些歪门邪道呢？

继曾翔的吼书、邵岩的射书之后，现在又有了爬书（蛆书）。听说，在香港的某烂片中，曾出现过“性书”，不知是否对蒋美女有所启发？

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美女人体书法家，本来前途无限，只可惜拜错了人，进错了门，跟着神汉学跳大神，糟蹋了艺术，丢了人！

有什么样的师父，就有什么样的徒弟。看看这个先生

看出来了吗？这是一位独立艺术家，中央美术学院特聘教授、清华大学当代艺术专业特聘专家、中国国家画院外聘教授。注意：是特聘，是外聘。他的自我介绍里说他是“历届中国国家展现代书法最高奖获得者”，但具体什么奖项就不清楚了。

还不知道是谁吗，看这位，这是他的标配：

射书，邵岩的标配，中国书法江湖意识流射书门派掌门人，不用砚与笔，只用注射器。魔性小步迈，名声震华夷。在他的作品介绍里说，他的作品被法国、美国、韩国、澳大利亚、意大利等多家国内外博物馆及美术馆收藏（原文如此），其代表作是《三剑客现代书法作品集》。

再选两幅加深对它的印象，就知道美女书画家蒋涵萱为何会有人体书艺的创意了。

邵岩发明了射书，不过瘾，又发明了“网书”，成品是下图：

不要误以为邵岩的全部水平就这些，其实他也跟当代其他江湖意识流其他门派创始人一样，有着深厚的传统书***底，下图就是他的“不卖钱”的正式书法作品：

至于为何放弃传统艺术，热衷于江湖，读者诸君自己想去吧。

再来说他的美女门生蒋涵萱。蒋涵萱和他的师父邵岩一样，原先也是正正规规写字画画的，而且爱好广泛，书画兼工，且喜欢摄影。自从拜师邵岩，他的书风为之大变，将人体机能发挥到极致，师父还借外物展示中国书法的艺术美，她直接用身体书写中国书法。2004年，邵岩携蒋涵萱进军欧洲，同时邀请了江湖流派“盲书”掌门张强，形成强强联合，进行花式“对书”，推出"两面书法"，下图：

我只能用不要脸，厚颜***，送给她。明明是想通过哗众取宠的方式让自己火起来，还死不要脸非要说那是艺术，真是不要脸！

现在这样的人很多，为了能红能火，无所不用其极。比如这段时间很火的铁棒磨成针，主播用一根大铁棒每天磨，非要说是搞什么传统文化。其目的主要就是增长人气，给自己加粉。因为有了人气，可能就离赚钱不远了。

这位蒋涵萱更是如此，居然能像到用自己的身体代替毛笔来写字画画，简直让人无语！用脑袋上的毛蘸着墨汁画画，用身体蘸着墨汁在布上一滚，就是一篇艺术品了，真是让人哈哈！

这种小丑的所谓艺术，实在不敢恭维，还是你自己在家里慢慢欣赏吧，要不然就收藏起来，说不定百年以后能价值上亿呢！

小丑的世界咱不懂！

首先，这不是书法，这也不是艺术。

这样的话题太多，我不想多说，简单说几句，不耽误大家时间，

不知道是不是在做公益广告，如果不是，那我很愤怒，为了名利，这种事情竟然也做，一个年龄不大的女生，估计二十几岁，挺丢人的。

不知道这个所谓美女有没有受到什么***，做出这种俗不可耐的事，我觉得可能会被唾骂。

不管是公益广告，还是追名逐利，建议尽量不要以这种方式，有损艺术的名誉，也不利于后代的教育。

希望都醒醒吧。不要再打着艺术的旗号来招摇撞骗。

不知道我说的对不对？你们认为她这种行为可取吗？

我想画出好看的人体，想大大们给推荐些厉害的人体画师，最好是日系的，肉感饱满结构清晰些的那种？

人体画师

题主所问：“我想画出好看的人体，有没有可以推荐的厉害人体画师，肉感饱满结构清晰的那种？”首先，画出好看的人体，通常都是用油画的形式表现出来，油画是以“色彩”为载体，可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，色彩的特性非常丰富，可以强化画面的意境感，给人很直观的视觉效果，

在油画艺术史上，技法厉害又有名气的人体画师有很多，这些画师笔下的人体油画风格各异、形象唯***真。其中，19世纪法国画家安格尔的人体油画就是肉感饱满结构清晰，而且还具有东方情调，符合东方人的审美，至于日系画师，似乎比较少见，

所以，想要画出好看的人体油画，可以多去欣赏绘画***安格尔笔下的人体油画，同时也要多去临摹模仿，因为临摹模仿才是实践，比一箩筐的理论要强多了，而且有效。不过，有一点要记住的是，安格尔是一个非常注重素描基础的画家，因为素描可以让人体的造型比例更加准确，

所以说，想要画出好看的人体，还得好好练习素描基础，素描的作用在人体油画中是非常明显的，因为人体的结构比任务物象都还要复杂，它的线条极为复杂，而练习好线条就可以画好素描；还有就是，素描有虚实明暗、空间造型效果，这也是油画人体所要追求的效果，总而言之，想要画出好看的人体，就得练习好素描，实现掌握对色彩的运用处理，多临摹模仿***的经典画作。

你好亲，很开心回答你的问题

对于人体艺术而言，是发源于西方文化的一种艺术载体，起源于古希腊人体雕塑，然后至文艺复兴时期，发展成人体油画

在文艺复兴时期，集绘画，科学于一身的天才巨匠达芬奇，雕塑巨匠米开朗基罗，深入研究了人体结构，肌肉，动态，雕塑家米开朗基罗在创作《西斯庭天顶画》前，创作了许多研究人体动态，肌肉，结构的草图。

所以个人拙见，如果亲打算画人体的话，最好临摹一下西方美术史上，特别是文艺复兴时期画家们创作的人体油画，或者西方美术史上，学院派画家们创作的写实人体造型油画。

对于日系风格的人体，个人粗浅的理解，偏向于***风格的人体

而对于用于创作***的人体素材，个人拙见，是通过对学院派绘画的人体的一种简化

相比学院派正统的素描人体而言，日式***风格的人体，其肌肉，结构，形体都处理成简化的风格

你可以听一个名动漫培训学校，张聪老师讲的人体结构课，利用你以后画动漫人物，或者游戏原画人物

如果亲打算画***创作的话，可以多练习动漫风格的人体结构

但是如果亲画人体结构的话，是为了方便画油画人体，或者走学院派绘画道路的话

西方画家米勒的油画是否已达到了写实主义风格的巅峰？

米勒(1814一1875)是法国十九世纪现实主义绘画大 师，是一位伟大的田园画家．一生致力千描写农民生活因 而有农民画家的称号。米勒在艺术上一开始就显示出农民的本质，不接受虚***、装腔作势和矫揉造作的沙龙画风。米勒的油画作品总是以含蓄而又浑厚有力的画面气氛吸引观众。在看似平常的画面里．他开创了与众不同的 新天地，揭示了十九世纪中叶农民的真实生活，让观者产生强烈的共鸣。百年来西方油画各种流派风起云涌，让人目不暇接，而米勒那坚持不懈的努力和朴实无华的追求更让人崇敬。

在艺术多元化的今天，重读米勒的作品给予我们的是 高度的审美满足与创作启示。作为一位杰出的画家，他的 作品不可能完全被世人理解。越精神化、越感情化的作品就越需要观赏者用心灵去感受、去体验。米勒的作品写实而又寓意深刻，他的作品背后还隐藏着未被破解的奥秘，需要我们探索米勒灵魂深处的光辉，他的人道主义精神和民主意识。

《米勒自画像》

《春》

《牧羊人》

西方画家米勒的油画

米勒是19世纪的法国画家，他原本像其他画家那样痴迷于描绘人体画，但是妻子的一番话改变了米勒的想法，同时使米勒的绘画生涯走向飞跃的转折点，成为了著名画家。“***如你肯答应，从此以后我不再画这些裸体画了，虽然生活会比以前更苦，但是我毫无怨言的支支持你……” “一切就照你的***去做吧！”这是米勒与妻子的一次对话。从那次之后，米勒毅然决然放弃了***画，转向有关农民劳动生活的题材，那么米勒的油画是否已达到了写实主义风格的巅峰呢？

毋庸置疑，西方画家米勒的油画已达到了写实主义风格的巅峰，就有关农民题材的油画而言。之所以强调“农民题材”，那是因为写实主义有很多题材，比如，人体、风景、静物。其中，米勒笔下的《拾穗者》《播种者》与库尔贝笔下的《打工石》有异曲同工之妙，不过它们不存在相互模仿，虽然米勒和库尔贝都是写实主义画家，但是仔细欣赏会发现，米勒画作中饱含对农民深厚的感情是库尔贝无法达到的。

写实主义艺术家大多对普通劳动阶层怀有强烈的同情心，而米勒做到了，他用朴实的写实主义手法真实反映了普通劳动阶层的现实状况，以及他们的思想精神。1849年，米勒在巴比松开始创作农民生活场景及风景的作品，他将古典的意大利艺术元素安***一个强烈的自然写实主义的主框架中，他的画中充满着一种超越时空的永恒感觉和悲悯同情，突显了劳工阶层的辛酸悲苦，由于当时的法国在大革命后正在自我复苏，因此米勒的有关农民和其他乡村生活的作品在当年颇有争议，

虽然人文主义学者对米勒的作品大加褒奖，但同时也受到了当时法国“保守派”以及权贵的猛烈批评，认为米勒的画作是在“无病***”。米勒的写实主义油画作品还显示出古典雕像般的庄严美感，认人物形象更加生动逼真，那幅《拾穗者》就是最好的证明，画中3个农妇具有衔接性的姿势动作，看起来就像是同一个农妇在拾穗时的不同的动作，这样的没有添加任何想象细节的农村生活画面给人丰富联想，让那些在农村生活过的人触景生情。

米勒作品《拾穗者》

米勒的作品代表了19世纪晚期因循常规的传统主义向现代主义的转变，后来的“印象主义”与“后印象主义”也传承了他的部分衣钵，其中最知名的画家是毕沙罗与梵高，这两个人深受米勒画风的影响。不过，值得注意的是，米勒的油画是属于写实主义风格，和印象派无关，毕沙罗、梵高是从中米勒的画作中获取了朴实元素，是一种朴实精神。米勒油画中的“朴实精神”具有深入人心的震撼力，这都是源于米勒对农村生活的真实体会，从而创作出来的作品寓意深长，发人深思。

到此，以上就是小编对于雕塑人物油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑人物油画的3点解答对大家有用。