动物具象雕塑画稿,动物具象雕塑画稿图片

1. 写意画是高雅艺术那齐白石画的蝉为什么那么写实呢？
2. 你喜欢写意画还是工笔画？

写意画是高雅艺术那齐白石画的蝉为什么那么写实呢？

你好亲，很开心回答你的问题

大家都熟知，齐白石，是一位画虾著称的国画***

他画笔下的虾，经过大胆简笔，颇具神韵，出神入化的笔墨，特别是眼睛横向笔墨，点活了虾的生命活力

画家画笔下的虾，跃然纸上，达到了神似大于形似的意境，堪称一绝

为什么？一个提倡“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的画家，他画笔下的蝉，为什么这么写实？而且被拍卖到了八亿元

我个人拙见，一向以写意水墨著称的齐白石，画笔下那写实的工笔画蝉，充分说明了画家写意笔墨之下，蕴藏的深厚扎实的写实功底

同时也说明画家不仅擅长画虾，涉猎题材广泛，虾，老鼠，蝉，花鸟都在画家画笔下栩栩如生

齐白石画笔下的蝉，之所以拍到八亿价格，并不是平白无故，偶然的运气，而是画家毕生的沉淀和修行

写意画是中国画绘画理论的精髓。即用写书法的技法作画。所以手绘中国画称为：写意画。白石老人蝉的形态不是画出来的，是一笔一笔写意出来的。我们把白石老人的画放大看自然看得出白石老人的写意功力。笔笔工整到位，蝉虫形态毕真栩栩如生。我看过白石老人作画的***。老先生悬臂作画笔走中锋，行笔缓慢沉稳笔笔苍劲有力，力透纸背。老先生的行笔技法有如蝸牛爬行大有四两拨千金之势。

我不懂美术，但也略有浏览，偶有一得。在同一幅写意技法美术作品中，白石***画蝉用得是工笔技法，所以看起来很現实。

写意画中有大写意和小写意。白石老人万年青、荷花等花卉画法大写意多，取意到，重神似。而锦鳞、蛙等小写意多。而好多草虫技法为工笔。***许多画，同一幅中写意和工笔并用，如龙之点晴，简则意境为上，繁则精细谌绝，二者相得益彰。

***虽得写意要诀，但其工笔技法也到了出神入化的程度，刻画细微，纤毫毕現。在他眼力尚好时，专门画了多幅草虫等工笔半成品画稿备存。待年纪大眼力不济时，拿出存稿添上写意部分，完成创作。不知内情者皆为老人如此高龄，工笔却仍能精细传神而惊赞时，老人才道出实情。

20世纪国画家齐白石（1864年——1957年）之所以能被盖棺定论为国画***，不仅仅因为他的国画耐看耐品，还因为他在书法和篆刻上的造诣也很高，在诗词创作上他完全够资格称得上半个诗人，在绘画理论上，他更是说了一句精辟的见解，直到现在依然影响着许多国画家的创作。

那句话就是：国画不似为欺世，太似为媚俗，妙在似与不似之间。

这句话虽然短小精悍，却很好地概括出了国画的本质，成为现当代非常重要的国画美学原则。国画的似，就是指在造型上要应物象形，画出来的形象必须符合物象本来的样貌，以逼真为准则，要在视觉上首先征服观者。

国画的不似，是指在刻画神韵方面，不能拘泥于形式和同质化路子，在抓住物象本质的前提下，要善于发挥技巧和想象力，融入画家的主观趣味，营造出独特的意境。

这句话概括起来，跟“雅俗共赏”这个成语所表达的意思基本一致。“俗”就是要符合大众的审美趣味，画得像才能被接受，是技巧层面的流露。“雅”就是对绘画笔墨和学术层面的贡献，这一点完全依靠个人综合修养来衬托。

在齐白石笔下，蝉、蝴蝶、蜻蜓，鱼虾蟹等动物，都是形神兼备。比如，他笔下的蝉，能依靠笔墨的浓淡、干湿变化，把蝉身上的一个个节肢，腿上的茸毛，翅膀的透明状都能刻画得惟妙惟肖，这首先源于他磨练了精湛的笔墨技巧，更重要的是，他对生活有着深刻的体验，以及具有超强的观察能力。

这就是白石老人的画能被称做“雅俗共赏”的原因，实际上这种画就是商品画。

通常的“俗人”是看不懂笔墨之妙的，而“雅人”又对写实画法不入法眼（写实草虫的好手太多了）。

齐白石当然明白个中情况，然后就出现了既能满足“雅人”的写意，又能满着“俗人”看得懂的画，这种形式被称之为“连工带写”并影响至今。

***如从绘画的严谨性来讲，‘’连工带写‘’是对画面的一种‘’气场‘’破坏（现代绘画叫做风格不统一，就如同“画蛇添足”一样）……白石老人难道自己会不明白吗？

这就是当时的绘画市场与生活状况反映，也是“雅俗共赏”的真相。不过，齐白石的画很值钱到是雅人俗人都知道的事情。

你喜欢写意画还是工笔画？

近幾年在中國畫領域的學習，我把逐步成熟的大寫意彩墨畫創作暫時擱置，而是再回頭探討研究水墨大寫意創作。從新回頭在水墨大寫意方面，下功夫最大最認真，細算一下也已五年之久。學習要有目標及目的性，要有閤理的計劃及方向，喜歡的東西就要拼命的去努力去，追求完美才是畫家必須奮鬥的。我作畫學習的方法是穿插及有目的性的選擇進行。我對大寫意情有獨鐘，每天刻苦研習，已到痴迷地步。

秉承傳統文化精髓，打造中國水墨寫意精神，以思維求變求新，以脩養拓寬視野，精益求精。

中國寫意水墨之奧妙，在於筆墨綫之體現。綫走龍蛇是骨架，墨生氣韵為靈魂。大山大水，鳥語蟬鳴，飛瀑流泉，花香林幽。大寫意揮灑淋漓，皆能使萬物生趣，境界昇華。

這些年吾對寫意水墨情有獨鍾，偏愛至極。夜以繼日，研古探今，囊螢映雪，勤學博讀，孜孜不倦，力求真率。

“天地氤氳，萬物化淳”。水墨氤氳，萬物生趣。趣生境，境生萬變。

谢谢邀请！

马是历代画家屡画不衰的题材，历代***在长期的艺术实践中创作了大量的画马艺术珍品。画马分为两种，一种是工笔画，另一种是写意画。工笔画包括白描勾勒画法、勾勒渲染画法、没骨画法。写意画包括小写意画法、大写意意画法、简笔墨画法。

马的工笔画法

一、白描勾勒画法 这种画法以墨线勾画出马的形态，用淡墨适当地进行渲染，其效果淡雅秀丽，清新脱俗。

起稿：就是打草稿，以线造型，一丝不苟。把马的轮廓 线确定下来，画铅笔稿是第一步，一定要把马的比例、结构 、***等刻画准确。

过稿、勾线：用质薄的纸作为正稿，可蒙在草稿上直接勾描。从形体结构出发，线条始终起着主导作用，它具有轻、重、起、伏、疾、徐等多种画法。既要遒劲有力，又要完全服从于内容的要求。各种线型主要是由作者的个性、审美趣味所决定的。勾出浓淡、轻重、粗细等不同变化的线。

渲染：渲染用两支笔，一支蘸墨，一支蘸清水。淡墨上完立即用清水笔将墨色晕开，使其过渡自然，待干透后再染第二遍，直至满意为止。

到此，以上就是小编对于动物具象雕塑画稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于动物具象雕塑画稿的2点解答对大家有用。