粉彩人物雕塑,粉彩人物雕塑图片

1. 为什么叫5678瓷器？
2. 法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？
3. 西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画有哪些有趣故事？

为什么叫5678瓷器？

我是生活在瓷都景德镇的清浅造物，我来回到为什么叫5678瓷器。

5678瓷器主要是指在5哦，60,70,80年代的时候景德镇当时为了出口创汇而生产的陶瓷，有陈列瓷也有实用的日用陶瓷，比如咖啡具，茶具，餐具这些日用瓷，针对出口不同的地方有些造型和画工在景德镇传统的陶瓷题材上也融入了一些国外的元素，这是针对出口的，当时十大瓷厂生产很多。也有一些陈列 瓷：瓷盘，瓷板画，花瓶，香炉，笔筒这些，有纯手工的，也有半手工的，也有贴花的。

像这样的属于日用瓷用来装调味料的，也可以用来当储物罐使用，这种图案是属于比较有代表性的，龙凤是一对的，一般是当时结婚的时候需要准备的。

这种是当时的堆雕的工艺，底色除了粉红还有其他的青绿或者是其他的颜色，上面堆雕的颜色都是白色的，图案除了仙鹤也有其他的，一般都是寓意比较吉祥的图案来装饰的。

这种是青花玲珑单杯，象这样的除了单杯还有茶壶，碗盘子，咖啡具。也是当时很有代表的。

青花玲珑的咖啡杯，一杯一碟，红色罐子是属于粉彩落地的万寿无疆

这些码起来一摞一摞的都 是当时的厂货，主要都是以日用陶瓷为主的

上面的梅花的罐子是青花分水的冰梅罐子，下面是青花缠枝莲的罐子都是用来储存东西的。

这种是当时属于5-80年代的办公杯。

答案很简单，就是上个世纪50-70年代景德镇国营瓷厂生产的瓷器。但要搞明白这些瓷器在中国陶瓷史上的准确地位却需要丰富的经验和知识。

这些瓷器大部分都是供应市场的日用瓷器，也有一部分是出口创汇的大宗瓷器，这些属于工业化产品，收藏价值有限。

但还有一些精品瓷器，却有着不逊于明清官窑的艺术价值和经济价值。

1、出口创汇瓷器中的高档次陈设瓷器，比如一类叫重工粉彩的，都是各瓷厂的老艺人精心制作，坯体、彩料、烧制、画工都是当时最高水平。还有一些仿明清官窑制式的作品，也是价值不菲。

2、对外礼品瓷和献礼瓷器作品。这类也是集中当时最佳的人力和物力，精心创作和烧制的瓷器。一部分被外交部挑选作为领导人外访或接待外国来华访问的重要客人。还有用作重大节日为国家献礼的，具有显著政治意义的瓷器。

3、重要制瓷艺人创作的作品，这类一般都有创作者的落款，如王步、王生怀、赵锡良等。还有汇集名师具体创作的作品，如落景德镇陶瓷研究院款识的。

4、当时的***瓷器，如供国家领导人使用的日用瓷器“毛瓷”；还有专供人民大会堂各个会议室陈设作品以及会议用茶杯、餐厅瓷器等。

除此以外，还有按照***要求恢复历史上著名陶瓷品种所烧制的瓷器。

总之，建国后国营瓷厂的珍品，目前也是一物难求，即便出现在知名拍卖行，也会有很好的成交价格。

5678瓷器是上世纪50年代至80年代之间的瓷器。距离现在也70年左右了。可以有2—3代人的时间了，由于瓷器的易碎特点，保管不易，特别是早期的日用瓷，破损更是严重。所以，保存到如今，还是很不容易的。

50年代的日用瓷有很多是老手工艺人做的，他们的传统手艺并没丢，因此，民国的作品与建国初期的差别不大。留到今天，因为量少，质量好，价格相对便宜，还是很值得收藏的。

5678瓷器这种说法并不全面，在收藏领域里称之为“567瓷”，对于这种称呼，其实就是对上世纪50年代、60年代、70年代，这几个时期烧制瓷器的一种统称，这个年代的瓷器工艺精美，品质也是非常精细，也可以算是红色收藏的一种。

说起567瓷很多人可能不清楚，这就要从上世纪的50年代-70年代说起，这个时期国营瓷器厂烧制的瓷器统称为“567瓷”，当时生产这种瓷器的厂家就有十几家，关键的是他们瓷器底部落款也都是统一的，这种特征也是非常鲜明，也算是这个时期瓷器的一种历史见证。

“567瓷”虽然是近代瓷器，但是它的工艺不比古代瓷器差，另外这个时期的瓷器，有许多是经过名家***之手，烧制工艺也都是比较老练成熟，其中也有许多成名作品，它的收藏价值也是非常高，例如：王大凡老师的 “投笔从戎木兰从军图-粉彩四方笔筒”；刘雨岑老师_汪大沧老师_田鹤仙老师_王大凡 老师的“山水、人物、羚毛、花卉 -粉彩四方笔筒”；张松茂 老师的“老梅开花图-粉彩瓷瓶”等等。

不管是古代瓷器还是近代瓷器，这一类的藏品在我国有着非常重要的历史地位，其中有很多外国友人也是非常喜欢，因为收藏的人群多了，加上瓷器自身的魅力，从而导致大家收藏瓷器的竞争也是异常激烈，567瓷它的特点有很多，但是与古董文物瓷器比较起来还是有许多差距。

没有8，按年代分的，这个年代国有厂制造的瓷器。精品瓷出口创汇居多。国内销售的大多普品，没有太大收藏价值。精品瓷都是老师傅吃大锅饭在工厂做的，有些非常精细，值得收藏。主要看品相收藏，老普品量大，收藏价值不高。不过现在人为毁坏太多了，存量也在减少。80年代后，大部分老师傅去世，传承人都自己单干。厂瓷没多大意思了。普通技工做的，有的压膜很糙。

法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的***》画风特色如何？

法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的***》

德加（1834～1917年）向来讨厌女人，但奇怪的是，他却不断地画女人，在众多画作中，最引人注意的是***系列的油画，因为德加常常观赏舞剧的排演，因而有机会从各个角度观察变化多端的人体姿态，并研究舞台灯光打在人物上的效果……，

德加不仅不喜欢女人，他也终身未婚，但一生画过许多的题材，芭蕾舞、***以及女人是他绘画生涯中最喜爱的三个主题，其中，《舞台上的***》是属于印象派画风，而且画作上有些许“留白”空间，主体人物被统一安排在另一个角落，制造出空旷的空间，从而让画面上的戏剧效果更加强烈，

德加不但画出跳舞者的姿态，而且能对几个高难度的平衡动作画得非常传神，如果没有长期的观察是很难做到的，他常用观赏歌剧所使用的望远镜，来作为观察舞台上近距离或者远距离的画面。为什么那些跳芭蕾舞的女孩儿会引起德加想把她们画下来的冲动？

要当个芭蕾舞星在当年的巴黎是很不容易的，不但要非常热爱，还得有不计代价的辛苦勤练才能够出头，有些跳芭蕾舞的女孩儿只是因为家里穷，去学跳舞至少还有饭吃，有的跳到后来就赶快找个人嫁了，真成能够成为大明星的很少，德加经常出入剧院和芭蕾学校，知道她们在舞台背后的辛酸，所以画她们画得最传神，《舞台上的***》这幅画画的是演出而非预演，画里巧笑倩兮、正在谢幕的舞者，引起观众一种梦幻式的遐思。

德加作品《舞台上的***》

很少关注欧画的画风派别…

平时基本注重的是古典写实，印象派也时有观摩欣赏，还比较喜欢点彩画法，用刮刀画法的风景画…

至于其它画派只是浏览一番而已，应该讲自己的鉴赏能力还比较狭隘，没办法，毕竟没有经过专业院校系统性学习过，属于江湖派[捂脸]。对于德加的画作，印象中似乎画了许多宫庭舞会与野外聚会或野餐…

其色彩交替有点朦胧虚幻概括的韵味，特别色彩在光线的作用下，展示出不一样的惊彩…

家里许多精装版的画册中过去常翻览，只能算是票友粉丝一类的！

在了解《舞台上的***》这幅画之前，让我们先来了解这幅作品的画家，以及它的产生背景。因为任何一个艺术家、一幅优秀艺术作品的产生，都不会是空穴来风、唾手可得的。

十九世纪70年代法国画垃异常活跃，这是因为在官方的沙龙之外，还有“民间”沙龙。当时有一批热情的年轻人，他们反对保守的学院派艺术，用新的表现方法描写巴黎现实生活，以及外光下的自然景色。

有一个银行家的儿子，经常出现在巴黎歌剧院、巴黎歌舞院的台前台后，徘徊于巴黎舞蹈学，学校的芭蕾排练场或出入于巴黎的酒店游乐场，把他看到的生活和形象描写在他的画稿中。

此人就是以画芭蕾舞蹈剧演员而著称的画家德加。

德加早期不仅受到学院派严格的素描训练，同时崇尚古典作品，接受欧洲的绘画传统。但是不久他就开始寻求新的道路，追求人体塑造的完美和运动的韵律，注意表现光和画出光的颤动。他的《巴黎舞排练场》《休息室的排练》等光的效果非常强烈和突出。在光的衬托下练功的女孩更加阿娜多姿，富有青春活力。

《舞台上的***》是德加的色粉画名作。绘于公元1878年。画面通过对一个芭蕾***舞蹈动作的刻画，主要表现一种人的肉体的运动节奏。

画家描绘时，***取了日本版画高视平线的鸟瞰式进行构图，即使画面形成纵深的背景，又使***向台前运动时产生向观众急速俯冲的效果。使人感觉到人物沉浸在一种强烈的内在的冲动之中。

和舞蹈动作相配合的是，***用轻盈的步履、舒展的双臂和倾斜的身姿，向左前方旋转，这样的动作既增强了舞姿的运动感，又表现出人物***而温柔的造型美。

这个***背后是舞台的一角，有几个***正在幕间等待出场参加伴舞；还有一个被帷幕遮挡的穿黑色大礼服的人，那是芭蕾教师，他在台侧进行导演和指导。

《舞台上的***》这幅画，在技法上表现出很高的艺术造诣，画家***取了不对称的构画作画，但又运用人物向另一方倾斜旋转以求得画面的运动平衡。

你好亲，很开心回答你的问题

画家德加，是印象派画家，但是不同于莫奈，梵高，西斯莱，毕沙罗等印象派画家喜欢描绘室外风景大自然的光与色的变幻。

而画家德加，喜欢描绘在室内光线与色彩中，芭蕾***们，用极富美感的流畅线条，表现***的瞬间动态的美感。

今天我们来欣赏一下印象派画家德加，其众多芭蕾***系列作品中最著名的一幅作品，《舞台上的***》

虽然在西方美术史上，其绘画作品主要以经典油画作品，流芳百世

但是，德加这幅色粉画，也丝毫不逊于经典油画的艺术表现力

对于这幅作品《舞台上的***》，画家***用了鸟瞰的俯视角度创作

画家画笔下作品视觉中心的***，舞姿曼妙，动态舒展开来，舞姿轻盈优美，特别有动态感，打破了文艺复兴时期宗教画，其庄严，平衡充满秩序感的构图模式

德加（1834—1917）法国著名画家。他的绘画作品早期倾心古典主义画派的画风，大多描绘历史画和肖像画。后期创作油画作品倾向于印象派画风。题材多选择芭蕾舞剧院中的跳舞者，创作出系列少女翩翩起舞的身姿，描绘出少***美造型的芭蕾舞艺术形象。

一、德加的油画作品《舞台上的***》，这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中的重要佳作。画家以跳舞少女的舞姿为题材，用绘画技法描绘光与色的表现。通过对少女的造型塑造、舞台上的布景与绿色的地毯，衬托出灯光映照下少女跳舞的优美姿态，给人们在欣赏这幅油画作品，带来赏心悦目的审美感受。

二、这幅油画作品中少女轻舒双臂，体态轻盈，优美的舞姿使人充分感受到芭蕾舞的艺术魅力。德加***用了居高临下俯视的构图，女演员跳到台前，用一只脚尖顶立起她的全身，她被灿烂的舞台灯光所笼罩。作品以构图和色彩鲜艳给人以深刻的印象，德加的写实能力也给人们在欣赏中留下了深刻印象。

三、德加在绘画创作中，尝试着把摄影术的观察方法、光影效果以及摄影的取景方法引入绘画作品中，使绘画创作打破传统的束缚而有所创新。他把摄影的特写镜头带入画中，将画面焦点对准某一主题，让其余景物处于模糊状态。例如油画作品《舞台上的***》、《浴后》等画中运用大胆切割的快照式构图，表现出油画作品立体感的艺术性审美。

西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画有哪些有趣故事？

西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画

18世纪初，西方宗教势力削弱，法国宫廷权势扩大，财富增加，享乐主义的洛可可艺术在上流社会流行了起来，其中，弗拉戈纳尔就是洛可可艺术的画家之一，他笔下著名的油画作品有《快乐情人》《秋千》《带土拨鼠的女孩》《恋爱系列进程》《渔夫拖网》《男孩扮小丑》《爱之泉》《被偷的吻》等等，这些作品都有一个共同的特征，那就是整个画面具有丰富的色彩，缥缈氤氲的背景，光影效果极为细腻，人物的肌肤色调很鲜艳浮华，导致整幅画作充满***内涵，

不过，弗拉戈纳尔的著名写实油画也蕴藏了一些有趣的故事，毕竟画作中有不同身份角色的人物，而并非只是荒无人烟的风景，比如，那幅《秋千》画中有3个成年男女，其中一个女性坐在秋千上，一个男性主教在后面推着秋千，另一个男性在女性的正对面的位置，这二男一女是“三角恋”的关系，不过女性的丈夫却不知道另一个男人是自己妻子的情人，所以画中人物的表情都很开心，画家让他们相处在一个很优雅和谐的环境氛围中，画中还有爱神丘比特的雕像，这样一幅人物关系错综复杂又有神话寓言故事的写实油画，其主题内容故事是非常有趣的，

画家弗拉戈纳尔以秋千的晃荡，女性飞落的鞋子、被压弯的树枝、掀起衣裙的风，来突显作品画面的“动感美”，一切都显得生气勃勃，富于节奏，恰恰合乎对情欲的礼赞，那么，为何弗拉戈纳尔要这样构图立意呢？用这样带***内涵的色调笔触描绘修饰画中人物场景呢？其实这一切都是圣朱利安伯爵要求画家这么做的，因为画中的女性是他的情人，圣朱利安伯爵希望用一幅画满足自己在情场上的虚荣心，证明自己是情场高手，以画作留念，而恰恰弗拉戈纳尔又是擅长***画的画家，同时也非常愿意创作这样的题材，更何况得到的佣金也很高。

在弗拉戈纳尔的众多写实油画作品中，最有名的莫过于描绘《秋千》这样情欲场面的画作，比如，《被抢走的亵衣》《门闩》《被偷走的吻》，弗拉戈纳尔都以高超的手段，把礼教之下不能形象化的东西表现出来，正是他***绘画最引人注目的成就，值得注意的是，弗拉戈纳尔为了避免别人说自己是***画家，只会画“***画”，于是经常在作品中添加一些宗教神话人物，或信物，比如那幅《秋千》中的丘比特，他是爱神，爱是纯洁高尚的；《门闩》画中桌子上的一颗苹果，象征伊甸园中亚当与夏娃的宗教信物，这也是宗教神学思想“禁欲主义”的象征，

弗拉戈纳尔作品

总而言之，追求享乐主义氛围的西方画家弗拉戈纳尔笔下的写实油画作品从不缺乏有趣的故事，除了一些***内涵的作品之外，弗拉戈纳尔还描绘了一些“正经”作风正派的画作，比如，《读书的少女》这幅画无疑是弗拉戈纳尔最朴实生动的高超之作，成功地刻画少***雅娴静的特质，画中的少女在认真的读书，完全没有一点享乐主义的姿态氛围，据说这少女是画家的小姨子玛格利特，这幅画体现出画家弗拉戈纳尔对亲情的关爱。遗憾的是，当新古典主义的浪潮席卷而来时，洛可可艺术画家弗拉戈纳尔昔日的主题便成为被批判的对象，从而穷困潦倒。

弗拉戈纳尔作品

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