古希腊的雕刻艺术的发展经历了三个时期:首先是古风期,其次是古典时期,最后是希腊化时期。
在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的,用外在的形式表现内在的力量,西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。
古希腊的雕刻艺术的发展经历了三个时期
首先是古风期,借用古埃及雕刻的“正面律”法则来制作人像。形成“古风”程式。
其次是古典时期,这个时期雕刻出的人物结构、比例关系趋于准确、完美,人物形象端庄和谐,充满英雄主义的精神。
最后是希腊化时期,这个时期的作品对人体解剖规律的应用更加灵活,确立了多点***等新的雕塑造型原则。
希腊雕塑脱胎于地中海的原始雕塑,古风时期具有明显的埃及风格,姿态僵直,刻画粗糙,面带抽羊角风一般的迷之微笑。古典期之后进入全盛,姿态逐渐丰富,首先就是打破了以往雕像追求对称。
僵硬的审美与塑造技法,人物开始向自然主义发展,身体呈现出一腿直立,一腿弯曲的姿态,并且身体的其他部位也相应的被带动起来,呈现出一种动态的,整体的平衡,这在世界雕塑艺术史上,是开创之举。细部刻画愈发到位,古典时代早期面部躯干刻画简洁,刀法干练,具有紧致,健康的特点。
1、古风时期:
公元前8世纪到6世纪,希腊社会发生了巨大的变化,部落首领的权力完全消失,原始公社瓦解,奴隶制度在希腊形成,开始建立了奴隶制的城邦国家。
由于陆地贫瘠,城邦国家之间的矛盾日益尖锐,导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进,使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。
在荷马时期,雕刻艺术仅是一些小雕像。
真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。
2、古典时期:
历时半个世纪的希波战争,最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中,雅典是希腊各城邦的盟主,城市虽然遭到战争的破坏,但是战争胜利而缴获的大量财富,又使希腊的经济繁荣起来。
作为城邦盟主的雅典,对外以霸主身份发展自己的势力,对内实行民主政治,给人民以更多的富足与自由,从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市,也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。
3、希腊化时期:
希腊化时期一般指公元前334—30年,又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯,到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝,前后共300余年。
1. 借助他物法借助某一器物,如雪碧瓶、纸杯、报纸、废旧的工具等作 中介物,在外面比较封闭地包裹泥片或围筑泥条,使其巧妙成型,1. 挖空法为了稳住重心和节省材料,在造型时先不考虑泥坯的 厚度,完全以实心成型,待到外部稍硬一些时候,再切成若 干部分,挖去内部使之成微空心,局部再用泥修接。
2. 泥板法利用厚薄不同的泥板垒接或切割出自己想象的形象, 并通过各种泥塑技法做出点、线、面和肌理效果进行装饰。
3. 泥条法即用手极泥搓成长条,再把泥条围起来,使它成为一种 器物,在制作时不要多压,而要尽量保留各种形态的泥条。
4. 手捏法这是泥造型中最简单、最实用的方法,可用整块泥塑造 形象,局部再用手拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴等技法刻画。
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