安宁动物雕塑艺术,安宁动物雕塑艺术特色

1. 兰州市的《西游记》主题雕塑，为什么修筑在黄河白马浪段？有什么寓意？
2. 如何用画笔表达神秘感？

兰州市的《西游记》主题雕塑，为什么修筑在黄河白马浪段？有什么寓意？

薛竟来回答——

笔者是兰州人，比较熟悉黄河兰州段的历史文化，在此说一说《西游记》雕塑的事。

唐代高僧高僧玄奘西行取经，在兰州白马浪位置（古称“金城津”黄河古渡口）渡过黄河，以这个真实历史***为由，结合吴承恩的文学名著《西游记》中的人设为蓝本，融合民俗传说、文学历史，黄河古渡等各类特色文化，筑造了深入人心的“四人一马”造型的《西游记》景观雕塑。

（下图为《西游记》景观雕塑）

秦朝时期的兰州，蒙恬“因河为塞”设置县，汉朝霍去病在现今的兰州西固区设置“金城县”，此时黄河古渡口渐渐形成，即“金城古渡”，著名的“汉代青石津”遗址就在这里，位置在现在的河口——钟家河附近。

（下图为“青石津”遗址景色）

至隋、唐代时期，“金城县”迁至现今的城关区位置，北临黄河，南邻皋兰山，便取依山名而取“兰州”之名。由此，黄河渡口也随之增建。南岸白马浪——北岸金城关，逐渐形成主要的黄河渡口——金城津。

（下图为黄河北岸俯瞰金城关——白马浪）

经常路过，相传师徒几人，从白马浪处渡过黄河取经。也是城关区与七里河区的交界处。兰州市区共四个区，按照五行划分，城关区为火，七里河区为水，安宁区为木，西固区为金。就是说此处的雕像，是从水，渡河到木，逐步成长的代表。雕像左侧，为白云观下院，上院在西固区。小中显大，文含其中。

如何用画笔表达神秘感？

一个出色的画家，用画笔几乎可以表现出各种情境和氛围。或如沐春风，或阴森恐怖，或海阔天空，或压抑沉闷……对于一个画家来说，要表现出某种特定的神秘感应该不算什么难事。

通过题材表现神秘感

有些绘画题材，本身就具有很多未知的因素，比如一些神话故事、宗教故事等等。对于生活在现实世界的人们来说，这样的题材无需画家刻意去营造多么奇幻的情境，因为题材本身就很有神秘感。

了解一点西方绘画史的朋友都知道，欧洲文艺复兴以前的油画作品，除了那些专门为宫廷、贵族绘制的作品，大部分都是些宗教题材的油画。这些与宗教有关的东西，与普通大众的生活完全是两个世界，就算是现在欣赏，仍然能感觉到画面中无处不在的神秘感觉。而这样的感觉，很大程度上就是由绘画题材所决定的。

通过光影和情境设定表现神秘感

其实很少看到哪位画家一定要刻意表现出画面的神秘感。就算最为人熟知的“蒙娜丽莎的微笑”，那些神秘的内涵几乎都是来自后世欣赏者的揣测，没有任何资料显示，达芬奇笔下的这位高雅的贵妇人，到底有什么与众不同的心境，就连一个微笑都让后世的人费尽心思去揣摩，几乎成为几百年来最迷人却也最神秘的一个表情。

这个神秘的表情与题材无关，完全是***达芬奇的神来之笔。

当然，达芬奇只有一个，更多的画家还是要通过光影和情境的设定才能让观众感觉到画面中透出的神秘感。

关于油画中光影如何表现，惊龙轩在前面的文章中有过表述，这里不再赘述。但是要想通过光影来表现画面的神秘感，一定是需要不同于正常光照下的表现手法的。也许需要光线对比更强，画面氛围更为奇幻，营造出一种类似于仙境的效果。

此外，也可以根据需要将光线表现得更为迷离，营造出一种压抑、恐怖的氛围，这样的神秘感往往使人不寒而栗。能不能达到画家所需要达到的效果，这就要看画家的绘画功力了。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

你好亲，跟你探讨一下油画中的神秘感吧

虽说中国画，其似与不似之间的意境，容易给人似像非像的神秘意境，引发人联想，比如中国画家徐渭画笔下的大写意泼墨葡萄，给人似与不似的神秘意境

但是，千万不要以为注重写实，科学，理性的油画，把人物，风景，画得非常立体，具象，细致入微，所以不能给观众带来神秘的意境

油画中也可以营造神秘感

何谓油画中的神秘感？就是经典油画中的陌生感

我们大学的油画老师也经常说，画中的陌生感，就是绘画艺术的最高境界

对于画中神秘的陌生感，个人拙见，就是画作的格调，意境，氛围给观众引发联想，遐想，冥想的视觉观感

那么，我个人拙见，表达画中的神秘感，可以通过以下方式

1从绘画创作的题材上，可以选择本身具备神秘感的题材

画家用画笔绘画，同样的画笔在不同画家的手中所画出来的人物场景效果都是不一样的，即便是同一人物场景，不同画家的描绘，其风格也是不一样的，所以一幅优秀的画作，神奇的不是画笔，而是画家拿画笔的那只手，问题来了：如何用画笔表达神秘感？

用画笔表达画作人与物的神秘感

开篇简单提到了，不同的画家对同一人物场景的描绘，其风格都是不一样，意思是说，可以用风格来制造画作的神秘感，那什么样风格的画作最容易带给人神秘感呢？稍微思考一下，就知道，画家绘画，有传统画法与非传统画法，再具体点，非传统画法下的抽象派画作，容易给人神秘感，

为什么认定抽象派画作容易给人神秘感呢？看过西方艺术***毕加索的绘画作品的人，都有这想法“这画到底在表达什么啊？”这样的疑惑，与其说是看不懂画里所要表达的内容，倒不如说画里的内容充满了神秘感，艺术是允许艺术家发挥任意的想象，而想象就产生了神秘感，

当然了，传统画法下的传统画作，也可以制造神秘感，可以针对人物隐私的部位进行刻画，用色彩光影效果烘托画作的氛围，制造神秘感，要知道，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，画作神秘感可以是人物形象、画面氛围的神秘，

比如，天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》充满魔力的眼神与神秘感的完美微笑；还有19世纪的“写实主义”艺术***库尔贝笔下的画作《世界的起源》描绘的就是***裸的女性***，这就制造了女性的神秘感，生命的神秘感。

说到画笔如何表现神秘感，人们往往会想到一些抽象画，比如毕加索、达利、马蒂斯的作品。其实，神秘感并不是只有抽象画才有，更多的出现在写实主义油画和印象主义油画。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，提香的《田园合奏》，戈雅的《裸体的玛哈》，约翰-柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》，马奈的《草地上的午餐》，梵高的《星空》等等。

所谓画笔下的神秘感，是指绘画艺术作品中除了直观的意思外，还包含着让人猜测不透的内涵。

如何在画里表现出神秘感实际上是画家思想修养艺术造诣和观察生活能力的综合体现。

以《蒙娜丽莎》为例，这幅画的神秘感集中体现在蒙娜丽莎的微笑上。几百年来，人们对蒙娜丽莎的微笑做出种种猜测，各种分析，有说这微笑是宽容和大度的体现，有人说这微笑是一种温馨和甜美的展示，还有人说，这微笑背后掩饰着蒙娜丽莎内心的痛苦，等等，不一而足，但究竟这微笑是什么含意，只有达芬奇知道。达芬奇没有说，大家说的都是猜测。

同样是达芬奇的《最后的晚餐》，画中刻画包括耶稣***和他的门徒共13个人，其中就有被认为是出卖了耶稣***的尤大。但究竟达芬奇这幅画表达有几层意思，一直是人们讨论的话题，并没有形成一致的看法。

我理解，神秘感并不是指人们看不懂，不是怪诞，不是魔幻，而是人们看懂了但看不透，看不确切，朦朦胧胧的，引发很多联想猜测和想象，增添了艺术的深度和魅力，这才是神秘感。

有的画家用画笔表达思想情感，以特有的艺术风格，创作出具有艺术价值很高的绘画作品，给人们 在欣赏作品中，感受到有一种高深莫测的神秘感。有些绘画作品抽象难懂，让人们在观看中不知怎样欣赏，虽然看不懂犹如雾里看花，但是隐约感受到有种神秘莫测的猜想。

一、画家用画笔表达神秘感，是以自己的个性风格表现绘画作品抽象化的审美意识。当代绘画逐渐走向抽象化，而绘画的抽象化导致了神秘感，与社会的经济发展和人们的思维方式有直接关系。

二、绘画作品的抽象化，使人们看不懂、抽象、怪里怪气，使人觉得有一种神秘感。绘画的抽象是表现出绘画作品以几何图形、抽象符号组合成的画面，给人有一种抽象、神秘莫测的猜想，又体现出艺术的个性风格。

三、社会经济的发展，促使了艺术的繁荣。形成了多种多样的艺术形式，其中的绘画艺术可分为油画和国画，而油画又分为人物画、山水画、抽象画等。现当今社会经济发展越来越快，艺术创作要紧跟时代的步伐向前发展，油画艺术的创作要不断地创新和快节奏才能满足人们和市场的需要，而抽象画带有神秘感，适应了社会快节奏发展的需要。

到此，以上就是小编对于安宁动物雕塑艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于安宁动物雕塑艺术的2点解答对大家有用。