雕塑人物写意,雕塑人物写意图片

1. 中国画和雕塑专业如何选择？
2. 国画、油画、水彩、版画，这些哪个专业发展前景较好？
3. 作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？

中国画和雕塑专业如何选择？

中国画和雕塑专业两者都是纯艺术领域的专业，不能说绝对的好坏，两者从专业的角度是不应比较的。

但是认为选择雕塑专业更好。

首先，雕塑是三维立体的，从造型上来说更难，也更锻炼造型能力。

其次，国画的未来发展主要是中国，而近年来观国内艺术市场，通俗的说国画卖的不好。而且中国的艺术圈看重年龄，往往要人到中年才成。而雕塑就不一样，它的发展范围广，从个人发展的角度更好些。

国画、油画、水彩、版画，这些哪个专业发展前景较好？

什么大学？如果不是美院类的优秀院校，还是不要考虑国画、油画了，学学水彩、版画，多学点实际技术，比方说插画、平面设计，以后好就业些。 如果院校师资力量还不错，油画、国画都可以，你视院校实际情况定吧。

还要看你是立志做创作否？如果立志以后当艺术家，那好吧，国画、油画都还不错，油画青年市场更成熟些，国画整体市场更大，你如果走运，熬到五六十，可能会很牛。

作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？

油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。

油画的材料与画风本身所追求的就是画面的立体感。因此，在大约16世纪欧洲油画达到了一个新的顶峰。

在欧洲“文艺复兴”时期，在意大利涌现了以达芬奇为代表的许多油画***。他们有一个共同特点，在雕塑艺术上成就巨大。例如：16世纪欧洲“美术三杰”之一米开朗基罗，他和达芬奇一样，都是著名的雕塑家，他的大型油画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》是世界上最大的。这些雕塑浮雕画艺凸显了融合在油画之中，给人身历其境的感觉，立体感特别强烈。

从此，油画借鉴雕塑，当然包括浮雕，很自然地被油画所引用融化其中。仔细观察，如何体现出“浮雕”画风效果？的确是要下点功夫的。

油画引入雕塑“浮雕”画风，首先要明确使用材料和工具，这些材料和工具有：颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。另外是画艺，基本运用透明覆色法；不透明覆色法；不透明一次着色法；画刀剔除刮修法等等，例如，画山，运用雕塑“浮雕”技艺的方法，用浓浓的厚厚的油彩颜料罗列涂抹，制作绘制“山”的立体形象，然后，在这凸起的“山”上再修饰，以达到立体感，形象感，使人有种身临其境的感觉，这就达到了“浮雕”画风的目的了。再结合自己的主题意境，那么，这幅带有“浮雕”画风的油画就问鼎社会了！

总之，油画的画风技艺基础就有雕塑浮雕的影子，再加上雕塑家们的油画创作，把浮雕融入进油画之中，必然给油画有种“浮雕”画风的感觉，这真是锦上添花了！因此，要想在油画中体现出“浮雕”画风效果，必须要下功夫学习雕塑知识和技艺，否则，是不会在油画中出现“浮雕”画风效果的。

“浮雕"是雕塑艺术中的一种艺术表现形式，通过压缩Z轴保留X和Y轴，靠光源照射、***等因素在一个平板上体现三维空间，是雕塑和绘画结合的产物。油画是绘画表现形式，在油画上要体现出浮雕效果，有多种方法，其一是靠油画色彩本身具备的表现力，通过色块、线条、色彩原理的对比而产生，其二是靠厚重的笔触以及刮刀来表现，其三是通过做底纹效果达到，其他的就是加些综合材料去做出浮雕效果了。

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