用泥制作雕塑需要一定的美术造型能力,对人体骨骼肌肉比较了解,先做个大体木头内支架,然后用泥巴包裹住支架先做大体比例成型,之后慢慢添加细节,最后慢慢调整完成。但是普通的泥巴是不适合长期保存的,因为干燥后会开裂,所以需要用玻璃钢对其进行翻模,翻模好之后再用液体石膏进行浇筑,最后打开玻璃钢模具才是一个完成的雕塑,当然有的根据需要会进行上色操作。如果是较小的泥塑也可以通过烧制成型,就不用翻模。市面上还有一些特殊的泥,比如超轻黏土也适合用来做小型雕塑,完成烤箱加热成型再上光效果也不错。
用泥做雕塑得先用木架打个你要做的雕塑的大型,把大的动态.比例都得打出来。现在都是用电焊机焊大型。再挂上合适的十字架以防泥掉下来。然后就能上大泥了,大泥上完看大型正确,比例合适就可以做细深入了。做不完得喷上水用塑料布包好,防止泥干了下回不好用了。我就是做雕塑的,做的石雕是减法,泥塑是加法。
一.备好的泥进行加工。对于直接从地下开***的泥,先去掉其中的杂质,再以木槌或是木棒等进行人工捣炼,也可以用捣泥机来加工。如果泥太湿了,可以放在通风处晾至合适的湿度。太干的泥要先砸碎了,才可加水捣炼。当泥土达到软硬度均适合且不粘手时最好。
二.搭内骨架。需要用到木、木版、铁丝、钢筋、铁钉等工具,这是不可以忽略的一步,主要起着制成的作用。搭好的骨架得保证上泥之后不倾斜不倒塌,堆泥后没有掉泥和露架的问题。此外,所搭的泥架要简单,这样在后期的变动和制作模型时才容易拆架。
三. 上大泥堆大形。首先要在骨架上喷一次水,这样泥块和骨架结合的时候才会牢固。上泥之时,需要将泥一块一块地向骨架上堆贴,以手按实,之后一层一层地加上泥,在以木槌或拍泥板将泥砸严实了。期间需要常转动雕塑台,还要不断地观察和比较。
四.渗入塑造。局部和细部地逐步深入,会使得泥塑的体量慢慢地到位起来。在做局部和细部之时,别忘了与整体进行比较,不可偏离了整体。深入塑造之时,还得不断地调整局部和整体的关系,整体把握正确,局部才不会有问题,而局部到位了,整体才会逐渐地完善起来。
五.调整统一阶段。深入阶段经常会出现局部细节太突兀,形体间缺少连贯性等问题,在调整统一阶段就需要将其调整至大关系上来。若是雕塑圆锥,制作中要记住给雕塑喷水,特别是夏季,泥要保持在合适的一个干湿度上。若是冬季,还要注意给泥塑保暖,若是冻结了,泥塑会出现松裂的现象。而在每一次的泥塑工作之后,要记住用塑料布将其包好,这样就不容易出现干裂,而水分也可以较好的保持。
红泥 ,一般山上都有。如果你有美术系的同学 ,你叫他们直接帮你搞一小桶来就是学校有很多的,而且学校的没有沙子之内的杂质。,用钉子绑上铁丝,绑出你想做得物体的骨架,在骨架的基础上沾上泥,塑造出你想要的雕塑品
一.备好的泥进行加工。对于直接从地下开***的泥,先去掉其中的杂质,再以木槌或是木棒等进行人工捣炼,也可以用捣泥机来加工。如果泥太湿了,可以放在通风处晾至合适的湿度。太干的泥要先砸碎了,才可加水捣炼。当泥土达到软硬度均适合且不粘手时最好。
二.搭内骨架。需要用到木、木版、铁丝、钢筋、铁钉等工具,这是不可以忽略的一步,主要起着制成的作用。搭好的骨架得保证上泥之后不倾斜不倒塌,堆泥后没有掉泥和露架的问题。此外,所搭的泥架要简单,这样在后期的变动和制作模型时才容易拆架。
三.上大泥堆大形。首先要在骨架上喷一次水,这样泥块和骨架结合的时候才会牢固。上泥之时,需要将泥一块一块地向骨架上堆贴,以手按实,之后一层一层地加上泥,在以木槌或拍泥板将泥砸严实了。期间需要常转动雕塑台,还要不断地观察和比较。
四.渗入塑造。局部和细部地逐步深入,会使得泥塑的体量慢慢地到位起来。在做局部和细部之时,别忘了与整体进行比较,不可偏离了整体。深入塑造之时,还得不断地调整局部和整体的关系,整体把握正确,局部才不会有问题,而局部到位了,整体才会逐渐地完善起来。
五.调整统一阶段。深入阶段经常会出现局部细节太突兀,形体间缺少连贯性等问题,在调整统一阶段就需要将其调整至大关系上来。若是雕塑圆锥,制作中要记住给雕塑喷水,特别是夏季,泥要保持在合适的一个干湿度上。若是冬季,还要注意给泥塑保暖,若是冻结了,泥塑会出现松裂的现象。而在每一次的泥塑工作之后,要记住用塑料布将其包好,这样就不容易出现干裂,而水分也可以较好的保持。
泥巴雕塑是一种古老的艺术形式,也是一种简单而有趣的手工活动。首先,选择合适的泥巴,可以选择黏土、陶土或自制的泥巴。
然后,将泥巴揉成适合雕塑的形状,可以选择用手或工具进行操作。
接下来,根据自己的创意和想象力,开始雕塑。可以使用各种工具如刀、铲、刷子等加强细节和纹理,完成最终的作品。
最后,让泥巴雕塑晾干或烘干,以保持它的形状和稳定性。这样,用泥巴做雕塑既能体验手工艺术的乐趣,又能创造出独特的艺术品。
要用泥巴做雕塑,首先需要准备足够的泥巴材料,最好选择湿度适中的黏土泥巴。
然后,将泥巴按照自己想要塑造的形状进行揉捏和挤压,逐渐打造出基本的雕塑轮廓。
接着,利用手指或者小工具细致地雕刻细节部分,例如面部表情、衣物纹理等。
此外,如果需要保持雕塑的稳定与坚固,可以在内部添加一些支撑材料,如竹签或铁丝。
最后,待雕塑完成后,将其放置在通风干燥的环境中,等待泥巴完全干燥,以保证作品的稳定性。
以前用易拉罐做过烟灰缸和小椅子(仿欧洲宫廷式的那种):就是把易拉罐剪开,罐身剪成2毫米左右宽的小条,然后把这些小条根据椅子的造型,卷曲成椅子腿和靠背,扶手就行了,那,就像下面的。你还可以自己变化。
因为古风时期是希腊社会的根本转变期,是造型艺术的形成期。古风时期的雕刻受埃及影响,人物处于正面直立的僵硬状态,具有拘束和装饰性。装饰性决定了古风时期的雕塑都要有微笑。
法国美术史家丹纳曾说:希腊人表现人体还有一种全民性的艺术,更适合风俗习惯与民族精神的艺术。或许也是更普遍更完美的艺术,就是雕塑。
人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中,可以窥见人类幼年时代的文明成就。
古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像,希腊人称”库罗斯”(意为小伙子),这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体,面部表情开始生动起来。现出笑容。
不管何种身份和职业的 人物都用这种微笑表现,成为当时统一的时代风格,后人称之为”古风式微笑”。
古风时期的人物雕塑虽总体上有一种朴拙生硬的感觉,但是其脸部正视前方,嘴角上翘而形成的微笑也就是“古风式微笑”却代表着古希腊雕塑的发展,表达了他们对完美健康身体的热爱和对青春执着的凝视。
另一种看法则认为形成是由于使嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难所致。但后人都把这种微笑用来指端庄的笑容。
为什么感觉古希腊古风时期的雕塑都要有微笑?
◎秀容烟雨/趙志丹
古希腊古风时期(公元前7世纪-前6世纪),在古风时期,主要指公元前6世纪40年代∼20年代后期,希腊雕像脸部所独有的微笑。这种做法的涵义还不清楚。有人认为,这样的微笑反映了健康情绪与幸福生活。也有人认为,古风雕塑特征的形成是由于使嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难。代表作有《荷犊的男子》。
公元前8世纪到6世纪,希腊社会发生了巨大的变化,部落首领的权力完全消失,原始公社瓦解,奴隶制度在希腊形成,开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠,城邦国家之间的矛盾日益尖锐,导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进,使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。
在荷马时期,雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。
法国美术史家丹纳曾说:希腊人表现人体还有一种全民性的艺术,更适合风俗习惯与民族精神艺术,或许也是更普遍更完美的艺术,这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。
人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中,可以窥见人类幼年时代的文明成就。
古风式微笑的研究者有两种看法:一种看法认为它反映了人们健康的情绪和幸福的生活;另一种看法则认为形成是由于使嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难所致。但后人都把这种微笑用来指端庄的笑容。
古风时期的人物雕塑虽总体上有一种朴拙生硬的感觉,但是其脸部正视前方,嘴角上翘而形成的微笑也就是“古风式微笑”却代表着古希腊雕塑的发展,表达了他们对完美健康身体的热爱和对青春执着的凝视。
👉“古风式的微笑”是古希腊雕塑这一时期的典型特色。
1⃣️希腊人在学习、摹仿古埃及雕塑后,为增强写实性,开始细化人体的比例和结构,关注人物面部表情的刻画。
2⃣️此时期,雕塑家的手法、技术仍处于改良探索期,简单的微笑神态容易表现不出错。
3⃣️古埃及程式化造型观念,对古风时期仍有较大影响,在造型表现上不容易突破
4⃣️和谐、静穆的美,是古希腊审美的核心,复杂的表情神态会破坏整体秩序的美,对表情的刻画造成一定限制。
5⃣️微笑也是最神秘的,能真实再现人物特征,和肌肉骨骼走向
6⃣️《拉奥孔》是最典型的代表。
古风时期的人物雕塑虽总体上有一种朴拙生硬的感觉,但是其脸部正视前方,嘴角上翘而形成的微笑也就是“古风式微笑”却代表着古希腊雕塑的发展,表达了他们对完美健康身体的热爱和对青春执着的凝视。
到此,以上就是小编对于雕塑人物简单的问题就介绍到这了,希望介绍关于雕塑人物简单的4点解答对大家有用。
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