呵呵,见识少,没见过几个古希腊的雕像,好像说是刚开始产生雕像的时候,雕出来人像都是古古板板,没有一点生气,后来艺术家觉得,这样不行啊,要让人更生动,有立体感,多样化才行,于是在雕像中添加了微笑的元素,但却是千篇一律,也称这一时期的微笑为“古风的微笑”。
古风时期的人物雕塑虽总体上有一种朴拙生硬的感觉,但是其脸部正视前方,嘴角上翘而形成的微笑也就是“古风式微笑”却代表着古希腊雕塑的发展,表达了他们对完美健康身体的热爱和对青春执着的凝视。
古风时期的人物雕塑虽总体上有一种朴拙生硬的感觉,但是其脸部正视前方,嘴角上翘而形成的微笑也就是“古风式微笑”却代表着古希腊雕塑的发展,表达了他们对完美健康身体的热爱和对青春执着的凝视。
另一种看法则认为形成是由于使嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难所致。但后人都把这种微笑用来指端庄的笑容。
因为古风时期是希腊社会的根本转变期,是造型艺术的形成期。古风时期的雕刻受埃及影响,人物处于正面直立的僵硬状态,具有拘束和装饰性。装饰性决定了古风时期的雕塑都要有微笑。
法国美术史家丹纳曾说:希腊人表现人体还有一种全民性的艺术,更适合风俗习惯与民族精神的艺术。或许也是更普遍更完美的艺术,就是雕塑。
人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中,可以窥见人类幼年时代的文明成就。
古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像,希腊人称”库罗斯”(意为小伙子),这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体,面部表情开始生动起来。现出笑容。
不管何种身份和职业的 人物都用这种微笑表现,成为当时统一的时代风格,后人称之为”古风式微笑”。
👉“古风式的微笑”是古希腊雕塑这一时期的典型特色。
1⃣️希腊人在学习、摹仿古埃及雕塑后,为增强写实性,开始细化人体的比例和结构,关注人物面部表情的刻画。
2⃣️此时期,雕塑家的手法、技术仍处于改良探索期,简单的微笑神态容易表现不出错。
3⃣️古埃及程式化造型观念,对古风时期仍有较大影响,在造型表现上不容易突破
4⃣️和谐、静穆的美,是古希腊审美的核心,复杂的表情神态会破坏整体秩序的美,对表情的刻画造成一定限制。
5⃣️微笑也是最神秘的,能真实再现人物特征,和肌肉骨骼走向
6⃣️《拉奥孔》是最典型的代表。
米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)。
意大利米开朗基罗的《创造亚当》既是不朽的绘画,也是不朽的诗。这样的艺术才永恒。
米开朗基罗,是一个让人充满敬畏的名字,他是人类艺术史上的一座高峰,令人仰视。这位意大利文艺复兴时期集雕塑家、画家、建筑家、诗人于一身的天才人物,他以其超越时空的宏伟巨作,在生前和身后都形成了无与伦比的巨大影响。
正是他,标志着文艺复兴绘画的戏剧性终结;也是他,拉开了使人不安的现代绘画的幕布,同时使人们认识到,艺术家是天才——是万物与思想的创造者。
米开朗基罗以其庄严风格开创了席卷欧洲的流派与画风。
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