校园雕塑速写素材人物,校园雕塑速写素材人物图片

1. 油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？
2. 罗马速写主要向我们介绍了罗马的什么，什么，什么，它们的特点是什么，它们的作用是什么？
3. 为什么我学了好些年的美术可是还是画不好人物？

油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

你好，谢邀，艺术形象是真实形象难以体现的，油画人物又称为“人物油画”，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。 欧洲人物油画的全盛期是在15世纪以后，著名的人物画家有:意大利的达·芬奇，荷兰的伦勃朗等。其中达·芬奇的《蒙娜丽莎》以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。

中国的人物油画传统称谓有“传神”或“***”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

油画作品人物的真实形象和艺术形象，具有人物面貌中的情态、眼神、气质等不一样的区别。油画作品人物的真实形象，是以***为形象，在画家的画笔描绘下，创作出高于真实人物形象，具有艺术形象的人物油画艺术作品。

一、人物油画作品的真实形象，来源于现实生活中真实的女性或男性作为***，是为画家提供人物油画作品的创作素材，画家按照***的真实形象，创作比真实人物形象更美丽动人心弦的艺术形象。艺术来源于生活，又高于生活。生活中真实的人物形象，根本没有象油画作品中的人物形象，那么漂亮美丽和英俊潇洒的艺术形象。

二、画家创作人物油画作品，不能机械地模仿真实的***形象，需要画家艺术的加工、夸张、修饰来创作油画艺术作品。如果画家创作出与真实形象一样的人物油画，那就没有艺术形象，就没有人来欣赏，就没有艺术价值。例如鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、戈雅的《裸体的玛哈》等，经典的油画艺术作品，都和现实生活中女性人物形象有不一样的区别。

三、现实生活中真实的人物形象与油画作品的人物形象具有很大的差别，这是油画艺术创作的基本原则。油画创作中的***，在现实生活中跟普通人没有什么区别，有些***还不如有的普通人长相好看。这好比***演员，在拍摄***剧之前，需要化妆师的化妆，才能在影屏上的塑造人物艺术形象。***演员拍完***剧，卸妆完后其人物形象和影屏上的人物艺术形象，具有很大的差别。所以油画作品人物的真实形象和艺术形象，有不一样的区别。

具象油画作品中表达有其主观性,又必须要尊重客观。

作品中色彩主观性的表达有三方面的影响:一是艺术家的主观情感;二是艺术家的用色习惯;三是艺术家的个人风格.这三者构成了艺术作品中主观性表达的动因,直接体现着艺术家的艺术取向。

而具象油画作品中客观性的表达是必须的,影响它的有两个因素:一是作品中所描绘物象的客观存在;二是绘画色彩运用规律的客观.这二者是不可改变的,不随艺术家的主观表达而改变.创作具象油画作品时主观性和客观性二者要达到统一,找准平衡点,这样的具象油画作品才会既有艺术感觉,又不失写实的客观视觉效果,达到艺术作品的完美表现。

综上所述，艺术家在面对真实形象的时候，会在遵循客观视觉规律的基础上，加以主观情感，用色习惯和个人风格的处理，最后作品中的艺术形象常人看来肯定和真实形象有一定的差异，这是必然的，就是所谓的艺术处理。不然和相机有什么区别。

（附忻东旺写生图片）

油画作品，有人说完全必真，这话他不懂油画艺术，它也和国画人物一样，有取舍誇张，只是和国画比交，有时对着***画，比中国更显的逼真形象，西方素描素写生多数画家基础很好。国画画家多数是临摹，有的也写生，多数秘而不传，看芥子园，三希堂画谱，自知，看古画有的造形很好，且善于默写，近代的任伯年。明朝的陈老莲，人物画好生动传神，多趣味。也有小做坊授徒弟，也只是临摹画稿，而多数画家没有系统的学习，靠自学，自己摸索着画。近代刘海粟，徐悲鸿，林风年等大家才办艺专学校，仿西方教学，有系统的美育体系。还有中国特有好文人画，画兰竹等，以书法为基础，梅菊，题上诗词，也是国画中的一个派别。这一派往往排挤素描派，速写派，工笔派，写实派，独芳自赏，高高在上，上不够天，下不触地，成浮尘鬼域中人也。每每贬低胡世岩，何方华，工加写不是国画，等谬论，骗人一时，难骗人一世，画各有法，因人而易，何可统一，各尽其妙可也。闲言几笔，请大家指正，***，于荷浪书斋。

在油画艺术作品中，我们可以看到很多形态各异的人物形象，这和画家的兴趣爱好和油画的流派有关，问题来了：油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

油画作品人物的真实形象和艺术形象

因为油画的各个流派的表现形式有所不同，所以油画作品中的人物形象也就不一样了，有些油画作品的人物，很容易让人辨别；有些油画作品的人物，观赏者却难以辨别，人物的五官形态完全和现实中的***不一样，20世纪西方艺术***毕加索的画中人物就是这样，

经过上段的简单叙述，我们就可以理解，容易辨认的就是油画作品人物的真实形象，无法辨认的就是油画作品人物的艺术形象，这话很容易理解，“真实形象”就是还原现实中的人物模样，比如，写实主义油画或超写实主义油画，人物的形态特征就和******一样，

然而，“艺术形象”就是画家通过自己的想象及另类的表现手法画出来的人物形象，这形象可以和真实***完全不一样，比如，立体主义艺术***毕加索笔下的抽象画人物的样貌特征，在现实生活中是不存在的，艺术的美是多样化的，所以艺术作品中的人物形象也可多样化，

不过，要注意的是，无论是真实形象的人物油画，还是艺术形象的人物油画，都有其艺术效果，毕竟它们都是艺术作品，画家会通过色彩来塑造形象、表现主题以及烘托氛围，只不过，两者给人的视觉效果不同而已。

罗马速写主要向我们介绍了罗马的什么，什么，什么，它们的特点是什么，它们的作用是什么？

含义是罗马速写遗址、雕塑、喷泉，在罗马城市外观上起来装点的作用，使罗马城市看起来更漂亮了；而罗马速写遗址、雕塑、喷泉，都有一定的历史，内涵，人文文化在其中，所以它们也同时丰富了罗马的内涵。

为什么我学了好些年的美术可是还是画不好人物？

我认为好的绘画作品，理解和观察非常重要，首先想画什么就一定要把要画的东西观察的非常透彻，画人亦如此，了解人体骨骼结构，肌肉走向，还有面部细节，以及每个动作中身体各个部位的变化。可以看看医学解剖书，日常多观察身边人，多画速写。

这就是说你的绘画天赋差点，画人物，需要有很好抓形能力，比如画手脚，差一点就不好看，这个能力不容易提高。想走绘画这条路可避开人物，可专攻风景等，学国画可画写意，山水，花鸟等。总之避开那些严紧造形。

这个就看个人天赋和名师指点，以及自己的后天努力学习了。一般来看自古天才少之又少。神笔马良那是神话故事。有的自认为画家的“***"画了一辈子，就是画不好人物的十个手指。说实话，我以前也以为手指最好画，后来仔细看看，能画好人物手形真不容易。总之，天道酬勤！有志者事尽成。

相对来说，人物画题材相对静物、风景等题材应该是难度最大的。换句话说，如果能把人物题材的画画好了，其它题材的绘画创作基本也能触类旁通，把握起来更为简单。现在的美术专业考试，基本都会以人物题材未考核内容，其重要性可见一斑。

很多人学画多年，却仍然画不好人物画，虽然原因很多，但是学习方法不到位无疑是最重要的原因之一。

从文艺复兴时期开始，艺术家对于人体结构的研究就相当重视了。尤其是达芬奇，甚至多次亲自参与人体解剖，对于人体结构的了解已经到了相当专业的程度。此外，达芬奇还留下大量人体结构方面的手稿，至今仍被艺术界奉为圭臬。

对于一般学画者来说，并非每个人都能达到达芬奇那样的***级水准，对于人体结构的研究也很难想达芬奇那样专业。尽管如此，人体的基本结构还是必须要了解的，唯有掌握好人体基本比例，才能使画出的人物不至于畸形失真。

速写训练应该对每个学画的人来说都是最为熟悉的事情，在画人物速写时对于人物比例也都有一个大致的指导概念：正常情况下男性身高约为8个头的长度，女性身高大概在7.5个头的长度左右。另外，亚洲人普遍身高要较欧洲人低一些，欧洲男性有时候可以达到9个头身的比例。

一般来说，人体将双臂伸直后，两个指尖之间的距离基本就是你的身高长度。当然，这些比例也只是大致的指导方向，可以作为参考，却不能在绘画过程中生搬硬套。

一些初学者都喜欢以头为参照，比划着到腋窝偏下一点处是第二个头，肚脐位置是第三个头，腿长一般情况下是4个头，如此等等。必须要说，规律是死的，但是人是活的，一定要灵活运用。比如说有的人腿长有的人腿短，如果不能准确把握每个人的形态特点，是不可能真正画好人物画的。

就算对人体结构基本掌握了，这也只是画好人物画的基础。人物在运动状态下，要准确表现结构就更复杂，***变化也更丰富，所以难度也更大。

这些还只是从素描的角度来说的，涉及到色彩知识时，将是更为复杂的课题。现在看文艺复兴时期的那些古典写实主义经典油画，虽然造型和神态刻画都相当精准，但是色彩表现基本局限于人物的固有色方面，无法做到真正的逼真表现。

自从印象派出现后，对于光的颜色有了突破性研究，人物色彩表现和光影的表现都更为丰富而逼真。当然，对于人物色彩细腻的变化也更难把握了。

到此，以上就是小编对于校园雕塑速写素材人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于校园雕塑速写素材人物的3点解答对大家有用。