手绘人物雕塑,手绘人物雕塑制作过程

1. 有一座先知雕塑，草图很早就画出来，但一直无人敢接手，米开朗琪罗成功的完成了这个作品，它是？
2. 文艺复兴时期的画像、雕塑为什么有些是裸体？
3. 西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画有哪些有趣故事？

有一座先知雕塑，草图很早就画出来，但一直无人敢接手，米开朗琪罗成功的完成了这个作品，它是？

一、有一座先知雕塑，草图很早就画出来，但一直无人敢接手，米开朗琪罗成功的完成了伟大的作品，它是《大卫》。　

《大卫》是在一块被人损坏过，而没有雕刻家再敢于动手的，闲置了近半个世纪的巨大大理石上雕刻而成的。

二、《大卫》简介

1、作品简介

《大卫》雕像创作于16世纪初，像高3.96米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.46吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作。

大卫的意思是“被爱的”。大部份关于他的记载都出自《塔纳赫》中的撒母耳记上和撒母耳记下。虽然大卫不是没有缺点，但在以色列所有古代的国王中，他被描述为最正义的国王，并且是一位优秀战士、音乐家和诗人。

2、创作意义

文艺复兴时期的画像、雕塑为什么有些是裸体？

在欧洲文艺复兴时期，艺术创作和雕塑作品基本上继承古希腊的风格，所做之品绝大多数都是***。那是因为在古希腊的神话传说中，众神基本上都是没穿衣服的，而文艺复兴时期所创作的作品大多数都是以神话传说为题材，***画面是再正常不过的事了，在艺术家心里，***就是力与美的象征。

欧洲气温较高且气候潮湿，古时人们不太穿外衣，流行天体，***更舒适自在，又能表现形体，在早期出土的器皿上，图案基本上都是***情态，正是那时候的生活常态，看来人们对***己习以为常了。

虽然油画讲究写实，但文艺复兴时期的油画作品却在写实基础上对人物进行了美化，画面人物男是俊男，女是美女，男性健壮，女性丰硕，十分***，给人视角的震撼。

从文艺复兴时的代表作品总体瞻观，艺术风格同古希腊的基本接近，强调对人体的美化和塑造，男性形体高大，健美，肌肉丰富，女性丰股，饱满，甜美，神秘，从《大卫》，《拼铁饼者》，再到《维娜斯》系列，全都是***之作，成为一种古典的人文主义象征。

发生于公元十四至十六世纪的欧洲文艺复兴运动，被称作是结束欧洲黑暗中世纪，开启欧洲近代文明的里程碑。是欧洲历史上最为光彩夺目的一页，也是欧洲历史上影响最***及最广的一次思想启蒙人性解放运动。

在这一为期两年的文艺复兴运动中，众多艺术家以手中的画笔为武器，以绘画雕塑为载体，以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以宣传人本主义人文主义冲破封建宗教神学束缚为主旨，创作了大量发人深省震撼人心的作品，为启迪人们心灵智慧清除落后愚昧发挥了积极作用。其中有不少以人体为创作主体的油画和雕塑作品，对当时和后世产生了广泛而深远的影响。

从波里切利的《春》到达芬奇的《丽达与天鹅》，从米开朗琪罗的《大卫》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》到提香的《田园合奏》以及稍后鲁本斯的《土与水》、《父与女》、《三美神》等等，这些充满思想情感的绘画和雕塑作品，***以古希腊神话中诸神的故事和名义，深刻揭示和宣传是人而不是神，才是世界的主宰，才是社会的中心，***应该有追求自由民主幸福权利的人文主义精神。艺术家们精湛绝伦的技艺带之以强烈的艺术感染力，受到当时人们的广泛欢迎，并成为不朽的经典传世作品。

***艺术最早产生于2500年前的古希腊时期，当时人们有崇尚人体之美的习俗，创作了大量以雕塑为主的人体艺术作品。至文艺复兴时期，艺术家们重新祭起古希腊古罗马文化艺术的大旗，将***进一步宏扬光大。艺术家们认为，人体不仅是世间万物中最美的存在，也是能够最深刻最透彻揭示人的灵魂表现人丰富思想情感的艺术形式和载体。巴洛克绘画艺术***鲁本斯曾说：“人体是最灵性最生动最具生命力的教材”。

经过文艺复兴的洗礼，人体绘画、雕塑形成完整的理论体系，列入官办的美术教学课程，并为西方民众普遍接受，成为西方的一种文化现象和艺术表现形式。

不得不说，这个问题很有趣，富有探索的意义。事实上，可以说欧洲文艺复兴是一个思想启蒙运动，一个艺术重生的意味。既然是启蒙，当然就要大道至简了，以人为本，既以人为出发点，又以人为落脚点。其实，***画像和雕塑，就是这种思想的体现，这没什么大不了的，不要见怪不怪了！毫无疑问，从美学的角度来看，***艺术绝对算得上至高至上。不过，在东方，由于长期的闭锁，***艺术虽然已经发展了，并且方兴未艾，但是，仍然有人看不惯见不得***艺术，甚至攻击谩骂造谣中伤***艺术。总之，随着时代的发展，人们思想的开化，相信这样的为什么会越来越少。

西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画有哪些有趣故事？

让一奥诺雷·弗拉贡纳尔(1732~1806)是路易十六时代法国画坛上杰出的画家，也是欧洲罗可可时期最后位重要画家。早年拜夏尔丹为师，后又成为罗可可艺术***布歇的门徒。晚年他的作品开始带有明显的新古典主义色彩，不过仍然保持着自己的艺术特色，如在不需要预制草图的情况下自由随意运用色彩、点触式用笔、给人以升华感的色块。从以下三幅作品中我们能窥见其艺术品位贵族化的坚持。

《玩饼干》

《玩饼干》描绘一位少女仰卧在床上，她双腿抬起，两脚轻轻地挟住一只黑色小狗，百无聊赖地用饼干逗弄它。整个形象给人以矫揉造作、轻浮庸俗之感。但这一作品大胆巧妙的构图、艳而不俗的色调和生动逼真的细节描写则仍然表现出画家一贯的艺术风格。红色的帐幔像一团火罩住了整个画面，帐内的一切都不同程度地受到它的渗透和辐射，连小狗的黑毛都被映红了。在这片热烈而华丽的色调中，银白色的中心显得格外地淡雅、明快，不仅突出了画面的造型中心，而且使整个画面的色彩艳而不俗。此外，画家还十分注意画面的细节描写，给画面增添了一种生动活泼的情趣。

《门闩》

《门闩》是一幅极具感性色彩的作品，画中描绘了一位年青男子抱着少女试行求爱的情景。画面上年青人正要用门闩将房门从里面锁住的一刹那。画家在此运用一束强烈光线来突出这两位年轻人的动态，而其它的一切都隐伏在了黑暗中，使得整幅画面具有一种强烈的舞台戏剧效果。

《秋千》

最具代表性的作品《秋千》，也是罗可可艺术的典型风格。画家发展了布歇的手法，并显得更为活泼，构图也更多变化。弗拉戈纳尔也同时喜欢夏尔丹的某些手法，较为注意传达情感的细腻性，注意绘画的风趣。这幅《秋千》描绘着一位贵族小姐在花园里荡秋千时的浪漫情景：这时秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位浪荡公子准备伸手去接。尽管画得十分细致，比如花园的景色与树丛画得很美，画意的格调却极其低俗。这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。

不过有学者研究指出，认为17、18世纪欧洲巴罗克艺术中曾经深受中国风的影响，特别是巴罗克艺术中流露中国趣味。想必弗拉戈纳尔也受到来自中国风的影响。譬如路易十四执政时特别喜欢来自中国的宝贝，它包括家具、丝绸、花瓶、粉彩瓷器，这些中国的商品中的艺术装饰风深深影响了宫廷画家们的艺术趣味。

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