意境人物雕塑,意境人物雕塑图片

1. 请热爱艺术的朋友品品，这件雕塑怎么样？
2. 校园“女脸狼身”雕像惹争议，是大众不懂艺术吗？
3. 有人喜欢用“意境感”形容艺术作品，请用通俗的语言表达什么是艺术作品的“意境感”？
4. 歌乐山烈士雕塑有什么含义？

请热爱艺术的朋友品品，这件雕塑怎么样？

谢谢邀请答题。

看了这尊雕塑，我感觉造型独特，意境深重而优美，仿佛把我们带入了一个美丽的神话之中，难以自禁。

你从远处看去，有一只顽猴正攀登在悬崖峭壁之中，由于山体湿滑，稍有不慎就有坠落于万丈深渊之危险，所以它长臂紧贴峭壁，双手紧紧的扣在崖石之上，它也许太累了，于是暂短休息片刻，而双眼却仰望天空，似乎是在静思、遐想，憧憬着无限未来；又似乎是在向人们展示它一览众山小的豪迈气概，根本无视这千峰万壑能奈我何？意思是说，我才是真正的万物之王者！

因此，这无疑是一尊很有意境，品味无穷的艺术上乘之作。

很高兴看到你的作品，首先给我的感觉就是，一只积极的猴子在努力地往上攀爬，那么就这么简单，连猴子都知道往上处攀登，那么人呢，就更应该积极的向上，攀登成就自己人生的梦想达到巅峰。

校园“女脸狼身”雕像惹争议，是大众不懂艺术吗？

感谢邀请；

关于“女脸狼身”雕像惹大众争议，跟懂不懂艺术无关。

1.首先艺术创造是有依据的，艺术家所有创作灵感都是来源于群众日常生活；而不是完全脱离群众基础凭空想象出来的。雕像类经典艺术代表作如：美国纽约自由女神雕象，巴西里约热内卢耶稣像等都是来源于群众日常生活素材；

2.其次艺术家们创造艺术作品，特别是经典世界级代表作:如达芬奇创作<蒙娜丽莎>的微笑传世之作，是相传达芬奇和蒙娜丽莎玄妙的关系,令人百思不得其解,坊间遍流传着各种各样的传说，后来德国历史学家施莱切证实：《蒙娜丽莎》的画中的女主人公就是佛罗伦萨丝绸商人弗朗西斯科德乔孔多的妻子丽莎格拉迪尼。

因而无论是雕像也好，还是其他艺术画作也好；艺术家们的创作灵感，智慧必须来源于人们的日常生活; 不脱离群众基础的创作，才是人们所接受或理解欣赏的，符合群众审美的艺术作品。

没见过 。问答者为何不上图 ？？

但是从文字表述上应也能猜个梗概 。

那么校园内竖立女脸狼身雕塑我觉得首先是肯定不合时宜的 ！

如果是男脸还能勉强过得去 …

我认为做艺术首先还是要考虑到底层大众的最初级的艺术修养阶段，也就是基本和最普及的道德观念 ，这也许是在告诫我们的艺术工作者

——最好的艺术其实就是最朴素的表达 。

一切以哗众取宠 、冲击眼球的艺术形式都是在耍流氓 ！！！

无论物质世界如何充裕富有也不要丢失了精神境界里的真、善、美 … …

看到这个悟空问答，我虽然没有当面见到这个狼头女人身的雕塑，但可以想象到它大致的形象，本身女人体就够惹争议的了，再加上是狼头女人身子，而且是出现在校园里面，其争议性可想而知。借此我也想谈谈雕塑的审美标准是什么。

李泽厚在《美的历程》中说过：美，重点展示的是内在的智慧、高超的精神、脱俗的言行、漂亮的风貌。所谓的漂亮就是以美如原始的景物外观，体现出人的内在的智慧和品格。雕塑作为智慧的内在展示，必在六个方面做到庄谐相生、瑶璎相衔，即——“美在其艺、艺在其形、形在其神、神在其意、意在其韵、韵在其心”，才能使造型刀法风神不散，才能被人们所理解、欣赏和喜爱，才能成为真正的审美对象。

一、美在其艺。

美是理念的感性呈现，大美能言。雕刻家要掌握好两种技巧，一是构思技巧，二是刀法技巧，同时还要熟知艺术作品对象的材质，然后才能进行构思发挥独特的审美臆想。

二、艺在其形

艺术家必须尊重事实，务实求真。在西方，造型形式有两种，即“具像”和“抽象”，在东方造型形式只有一种，即“意象”。如何在传统的木雕上创造新颖的造型，只有巧妙运用构思技巧和刀法技巧，吸取西方的精华，才能达到“精骛八极”“心游万仞”，使造型千姿百态纯洁朴素，当然这与艺术家的才华和天赋是分不开的，但更重要的是不断实践对材质的掌握了如指掌，对各种工艺的造型表现手法极为娴熟，胸中有创意有主见。

三、形在其神

“以形写神”“形神兼备”，这是中国画的要旨。艺术品真正的成功在于它能够实现形似与神似的结合。

四、神在其意。

艺术往往蕴藏着潜意识，需要欣赏者自我去领悟。以形写神，艺术作品才能形神兼备，意术交融。西方非常重视寓意，把这种追求看成审美的极致

有人喜欢用“意境感”形容艺术作品，请用通俗的语言表达什么是艺术作品的“意境感”？

艺术作品都有它的独特艺术风格，而我们在形容某艺术作品的艺术风格的时候，大多使用的都是美妙旳词汇，从这一点来看，我们通常所说的"意境感"应当指的是艺术作品的"内在美"，如果我们在欣赏艺术作品时，感觉很丑，是很难让我们有意境感的。

那么艺术作品的"意境感"哪里来，我们怎样欣赏艺术作品的内在美呢？无论是文学艺术作品，还是雕塑书画等艺术作品，艺术家在创作这些作品之前，都得先立意，立意是创作之前的基本构思，即把握好一个大的方向再予以发挥，立意的高下决定艺术作品的一成败，例如我们创作诗词不能无病***，要有感而发，创作书画的时侯则要多想想所书所画的类别，及我们所表达的艺术风格是凝练沉雄些，还是飘逸放纵些，然后用熟练的技巧，全神贯注的忘我精神加以发挥，我们的艺术作品就有了所谓的"意境感"。

艺术来源于生活却高于生活，艺术的美之所以能打动我们，在于它是现实生活高度提炼和概括，人在逃避现实的时侯更依赖于艺术，来唤醒我们对生活生命的***，雕塑家罗丹说，生活不是缺少美，而是缺少发现。有时我们欣赏艺术作品并非我们热爱艺术，而是寻找一种心灵安慰，既使我们不懂艺术，***设我们欣赏艺术作品时，艺术作品的那种朦胧的"意境感"打动了我们，这就足够了，懂不懂艺术并不重要，重要的是一我们读懂了艺术，并且欣赏到了它的内在美。

的确，有时候艺术的内在美是无法言说的。

首先要有一定的艺术鉴赏能力，才能探讨什么是“意境感”，否则就会有点对牛弹琴。

所以意境感主要是能让欣赏者深入其中，从中能领悟到创作者深层次的表达。

以赵无极的画作为例，可能有的人无法欣赏，也不能说这类人无法读懂阳春白雪，而是他们没有系统的学习与抽象艺术相关的知识。

但对于有学习过的艺术生而言，却能从中体会出意境感，知道作者当时的心境，知道作者的情绪，知道作者想要表达的。

还有梵高的星空，可能会让初学者当成儿童画。实际上，星空所展示出来迷幻和疯狂，还有浪漫的笔触，却是需要深入了解。

这也是意境感，是对画画的了解程度加深后，所能体会出的感受。在世人眼中的画，在你眼中被解构，被放大，直至打破次元壁进入画中。

意境说白了就是以景表情。意，是指人的思想和感情。境，是指环境、景物。

为什么绘画和诗歌作品多要用意境手法，这源于“文喜看山不喜平”。艺术只有有意境才能显现美。意境可以使艺术产生含蓄美、朦胧美、联想美……没有了意境，就不能称为真正的艺术，那只是生活。

“我爱你”、“我喜欢你”，这种直白，***会说的，只能是生活。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”、“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”……这是艺术。

如郑愁予的《错误》。

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

谢邀：中国画意趋向以唯美和诗意融为一体，创作者的思想情感与大自然的美是相碰撞 产生强烈的共鸣。

国画之美：生死皆诗意！

***女多娇，

何故落小桥。

青丝随波涌，

粉面翻浪涛。

简而言之，中国画的意境美就是诗意美，如果在中国画中丢掉诗意美，国画之魂则荡然无存！

歌乐山烈士雕塑有什么含义？

你好，重庆红岩魂广场瞻仰区的雕塑，是主题为“浩气长存”的赤色花岗石烈士群雕。该雕塑耸拔入云，伟岸雄奇，犹如镶嵌于万绿丛中的巨型红宝石，体现出“在那青翠的歌乐山颠仰望黎明”的意境，瞻仰区的顶端是覆斗形的“一一·二七死难烈士之墓”。

到此，以上就是小编对于意境人物雕塑的问题就介绍到这了，希望介绍关于意境人物雕塑的4点解答对大家有用。