素描雕塑动物头像,素描雕塑动物头像图片

1. 有没有男生素描的头像？
2. 素描到底有多逼真？
3. 人体油画是画家取之不尽的素材，画家创作时在想什么？

有没有男生素描的头像？

素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画，但并不是指以铅笔为绘画工具的绘画，素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上讲，素描是学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描也是绘画的基础，又是十分重要的艺术形式。

初学绘画的人都要先学好素描，素描画得好的人，油画自然也会画非常好。

素描的起源是从文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。

素描到底有多逼真？

画素描的目的，不是追求逼真，不会比照片逼真，画素描是学习美术（即造型艺）的基础，为学油画，图画，雕塑等打基础，同时素描也是一个画种，我认为通过画素描要掌握，起稿方法，构图的完整，***规律，艺用人体解剖知识，质感的表现规律，及光源与调子的关系等等。一家之言，未必正确。仅供参考而已。

素描到底有多逼真？这个问题好回答也不好回答？素描是学好美术作画的起步基础必备课。我小时侯赶上***，那时候小人书和***都很稀少。我们小孩子就用铅笔画***和小人书。我先用铅笔在纸上画上人物和静物，然后，我在用毛笔勾勒涂上水彩画完做成小人书或者贴硬纸壳做成***。后来，我成人看书才明白：这就是素描。素描是一名画家起步的基础，文艺复兴时期***达芬奇的素描习作，是今天学美术的学员必学的课程。素描粗略可分：静物素描、动物素描、人物素描、风景素描、黑白素描等。素描起源十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文化复兴时期。二十世纪初，徐悲鸿为代表引进素描入中国美术教育课堂。说到素描多逼真，我们可以看一看外国画家和中国一些画家的人物素描和山水素描；我看过后真被画家们临摹和写生的素描能力所折服。他们的作品真是出神入化、逼真到了与实物无二可分！我深信：学画素描是想成为画家迈出的第一步！

如果你已经具备基本的素描基础，那可能是技法上的问题吧，你可以尝试不同的绘画技法，用擦，揉，写····用上纸巾，布头，橡皮，纸笔··用线要善于变化，粗线，细线，弯线，长线短线，放开来画，不要拘谨···然后多观察，刻画出细节，这样在内容上不空洞有内容看，画就耐看了，也就不显得简单空洞了

如果是画素描，就一定要注意图画的明暗灰，而且要注意构图，还要贴合实际，背景更是要注意细节。

送你5字真言：

刻画重传神

行笔不僵硬

***要精准

调子不刻意

虚实要合理

人体油画是画家取之不尽的素材，画家创作时在想什么？

人体油画是油画艺术界的“宠儿”，极受画家和观赏者的喜受，特别是写实人体油画，画家笔下的人体油画，以女人裸体居多，包含了神话故事中的女神***，问题来了：人体油画是画家取之不尽的素材，画家创作时在想什么？

人体油画是画家取之不尽的素材

自油画诞生开始，画家们就热衷于创作人体油画了，直到现在，创作人体油画的画家大有人在，只是每个画家笔下的人体油画的画风有所区别而已，当然了，画中人物形象也不一样，总而言之，无人不爱人体油画，人体油画是画家取之不尽的素材，

女人，特别是女人的***，能给画家带来创作的灵感，更能让画家大红大紫，从欧洲文艺复兴时期开始，很多画家通过创作人体油画而声名大噪，比如，波提切利、拉斐尔、提香、乔尔乔涅、鲁本斯、安格尔、布格罗，“印象派之父”马奈，雷诺阿，就连抽象派***毕加索、达利等人，都离不开人体油画，

所以，画家在创作人体油画时，总是在想“我该怎样描绘人体油画，才能名声大噪呢？名利双收呢？我不想画的和别人不一样，不能让那些艺术评论家认为我的人体油画是***画……”，毫不客气的讲，除了欧洲文艺复兴时期的画家以人体油画表达“人文主义”思想精神，肯定人体与自然有同等价值之外，其他任何时期的画家就是为了名利，

我们再看看当代的一些油画家，比如，杨飞云在新婚之夜以自己妻子为***创作的人体油画，被拍卖出3450万元；还有，李壮平以自己的亲身女儿为***，画了一系列的人体油画，一夜之间名声大噪，同时也颠覆了人们对“艺术必须遵守道德、世俗***的底线”的认知。

人体油画是画家取之不尽的素材，画家创作时在想什么？

答案是：不知道！

”子非鱼，安知鱼之乐“，你不是画家，当然也不知道画家在想什么了。

西方的人体艺术起源于文艺复兴，我们来看下为什么文艺复兴的画家热衷于画人体画。

一、文艺复兴到底在复兴什么

我们现在看到的人体油画，多数是文艺复兴以来的作品。

为什么叫文艺复兴，不叫新思想运动呢？因为古希腊、古罗马的艺术非常辉煌。当时在欧州陆续发现了很多古希腊的雕塑艺术品，这些作品以古希腊神话为题材，充满了对人体的赞美，他们认为***的是自然和谐的。文艺复兴就是要再现古希腊，古罗马辉煌的文明，所以叫文艺复兴。

文艺复兴以人体为题材，创作了大量的作品，借此来反抗中世纪神学对艺术的压迫和禁锢。

二、创作人体画时，画家会想什么

文艺复兴的画家都是职业画家，不是说他们水平有多高，而是说绘画是他们的职业。他们的画都是别人定制的，或是为宫庭所创作，这就决定了他们并不是随心所欲可以决定画面的内容和题材。他们的委托人通常都是皇室或主教，他们必须一丝不苟的完成自己的作品，他们作画的状态一定是认真而严肃的。

你好亲，很开心回答你的问题

人体油画，一直西方油画经久不衰的创作题材，一直是西方画家们百画不严的创作灵感，特别是西方宗教神话故事中的***女神，或者是贵族阶层的贵妇***

在中国画中的创作思想，文化底蕴是和西方油画是大相径庭的

如西方油画重写实，中国画重写意的意境

西方油画重镜像，中国画重意象

西方油画，人体油画艺术盛行，***是每一个西方油画家必经的绘画功底的训练，甚至上升为创作境界

而中国画，在封建保守的古代是很忌讳***的人体，而许多中国古代的画家常年隐居山林，所以经常以大自然山川创作山水画，很少画人物，更不用说创作人体

但是，自西方油画传入中国以来，连中国画家都开始创作油画人体，如画家刘海粟

直到当今社会的画家们，都喜欢创作人体油画，如杨飞云，忻东旺，谢楚余等画家

但凡是出色的油画家，似乎很少有人不涉足人体题材的油画创作的。人体油画的艺术魅力得到艺术界的普遍重视，但是不同的画家对于人体油画的创作思维也不尽相同，这是情理之中的事情。

***在西方社会能够得到广泛接受和认可，在我国却始终是犹抱琵琶半遮面，这是东西方文化和思维差异所致。从刘海粟力主在上海美专开设人体写生课开始，虽然压力重重，举步维艰，从时间来看也有了百年历史。遗憾的是，时常看到一些经典的人体油画作品在网上传播时竟然还要打上几处马赛克，实在令人啼笑皆非。

值得欣慰的是，现在的美术院校大多开设了人体写生课程，绘画领域对于人体写生训练的重要性还是有着清醒、客观的认识。看看达芬奇和米开朗基罗那些几百年前的油画***留下来的人体研究的手稿，其结构之精准，理解之透彻，线条之洗练，实在令当今不少艺术家汗颜。

至于说画家在创作人体题材的作品时，脑子里都在想什么？这是一个有趣的话题。我们没必要对一些敏感的话题讳莫如深，就算有些异样的想法也是人之常情。但是，真正成熟的艺术家是不会让艺术创作被一些杂念所亵渎的。他们考虑更多的是如何精准把握人体结构、如何用细腻的笔触表现出丰富的色彩等等与绘画创作相关的东西。

好莱坞大片《泰坦尼克号》曾经产生过相当广泛的影响，其中的精彩片段、台词、音乐等至今都时常被人津津乐道。男主杰克是个穷画家，影片中有一个为女主露丝画人体写生的情节，画面表现得相当浪漫、唯美，给无数人留下了深刻印象。且不说影片中的男主在创作那幅画时是一种怎样的心理，紧张？激动？沉迷？或者兼而有之。

可以肯定的是，不同的人在看到这个情节时也一定有着不同的心理变化。可能真有人是以一种纯粹欣赏艺术的心理在欣赏，但持这种欣赏态度的人绝不在多数。

观影心理如此，绘画创作心理亦然。在太多出色的人体绘画作品背后，其实都隐藏着一些画家和***之间的微妙关系和充满猜测的故事。安格尔、塞尚、高更、毕加索等等，他们那些经典人体绘画作品背后的故事，也成了艺术魅力的一部分。为什么那么多画家都喜欢画自己的老婆或情人？说明艺术家在创作时的不同感觉和想法对于作品的成功与否还是起到很大作用的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于素描雕塑动物头像的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描雕塑动物头像的3点解答对大家有用。