校园雕塑设计手绘作业,校园雕塑设计手绘作业图片

1. 启蒙运动时期的肖像画
2. 画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

启蒙运动时期的肖像画

人类在成长过程中，开始对自身形象发生关注，并将这种关注在绘画艺术中表现出来，转化为一种独立的绘画体裁。

因此，肖像画创作体现了人类发现自我、审视自我、认识自我、记录自我的完整过程，这在自画像中表现得更为鲜明。

肖像的再现，也就不仅仅是再现一个人的面容、性格特征、内心世界，而且再现了他作为一个主体的在场。

欧洲的肖像画创作历史悠久，从罗马庞培故城出土的《女画家像》《布鲁库留斯夫妇像》等，风格写实，神情生动，人物的气质表现得相当充分，但全盛期是在15世纪以后，著名的肖像画家有:意大利的达·芬奇、提香、卡拉瓦乔；德国的丢勒、荷尔拜因；西班牙的委拉斯贵支、戈雅；尼德兰的J.凡·爱克；佛兰德斯的P.P.鲁本斯；荷兰的伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔；法国的J.-L.大卫、J.-A.-D.安格尔；英国的W.荷加斯、J.雷诺兹、T.庚斯勃罗等，其中达·芬奇的《蒙娜丽莎》，以卓越的艺术手法，生动地表现了人物微妙的心理活动，成为肖像画中的巨作。本讲座着重于文艺复兴时期的肖像画作，并探讨多种艺术媒介，如油画、素描和雕塑，主要针对意大利本地的肖像画创作。

弗朗西斯科·戈雅《希恩·博姆德兹妻子的肖像》

弗朗西斯科·戈雅被视为现代艺术的启迪者和先驱，是历史上最伟大的艺术家之一。他出生在萨拉戈萨市一个偏僻的小村庄里，父亲是一位巴斯克族园艺师。这位阿拉贡画家在年轻时便表现出了绘画天赋。作为优秀的手工艺人，父亲大力支持儿子，期望他能拥有辉煌的艺术生涯。最初，戈雅向17世纪的伟大画家学习，如西班牙画家委拉斯凯兹、鲁本斯，以及在17世纪使西班牙艺术风气焕然一新的意大利画家贾昆托和提埃波罗。他逐渐形成了极具个性、独一无二，并且完美贴合现实的绘画语言。

画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

也有男性啊，只不过社会给女性带上了符号，便很受关注了。例如，男人好色就是***，女人好色也很多就美其曰花痴。男人骚扰女性就会被指责。女***男性屁事没有。

所以你这个问题问的有问题。实际男***也不少，花男体的也不少。

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，古希腊艺术，率先开创了人体美的起点，崇尚肉体的美，精神的美，崇尚人体自由，健康，挑战中世纪***神学以迂腐的道德压抑身体自由，以庸俗禁忌捆绑身体的自由

自希腊艺术以后，文艺复兴时期，涌现了许多经典的女人体油画作品

如乔尔乔内，提香，以维纳斯的裸体创作油画

巴洛克画家鲁本斯，丰满的女性肉体之美，贯穿一生的创作主题，以女性丰腴白皙的肉体表达强健的生命力。

新古典主义画家安格尔，痴迷女性胴体，画笔下沐浴中的女性***，透露肉体的慵懒，丝绸般光洁无暇的肌肤，如瓷器般晶莹冰冷，贯穿一生的绘画作品

不难发现，西方美术史上，许多经典的女人体传世油画作品，大多出自男性画家之手

经典传世的女人体油画众多，鲜有男人体，只有画家米开朗基罗痴迷男人体的雄浑刚劲

为什么西方美术史上，画家都喜欢以女人体创作油画？特别是男性画家

画家们喜欢以女性人体为体材创作作品，主要原因有三:一是人体本身拥有自然美，而女性人体又拥有自然美的曲线美，丰腴美，典雅美等。

女性所拥有的曲线美是一种令人赞叹之美。自然到恰到好处，美轮美奂，有许多设计以此种美为样本，达到了赏心悦目的程度。

二是女人体之自然美中含有艺术美。女人体本身天生丽质，亭亭玉立。即使不动，也有一种风姿绰约的感觉。有人形容身姿绝美的女人体为春风摆柳，有人有楚楚动人的感觉，风情万种也是从此中美中体现出来。从高挑美妙的女人体上，可以体现出一种神秘感觉。画家对女人体有特殊兴趣也是自然而然的。

三是女人体是生命活力的自然体现。人本身是万物之灵，西方文艺复兴中，把美学从***由神掌握，***神授到人是世界的主宰，一下把人奉为世界上最高最美，人体从此为艺术家，文学家所推崇，女人体更成了神秘莫测的绘画主体，油画传之东方，画家们好象找到了画作的天然领域，一时蔚然成风，时至今日，画家们千姿百态，千娇百媚，千典万雅，千变万化的女人体尽态极颜，还没有画尽女人体之美。变化万千的女人体将还是画家们追逐的美妙对象。

到此，以上就是小编对于校园雕塑设计手绘作业的问题就介绍到这了，希望介绍关于校园雕塑设计手绘作业的2点解答对大家有用。