版画,是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏 印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 中国版画的起源,有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。 雕塑,指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。
这对联的疑问点在奈曼上,我相信大多数人都不知道奈曼是怎么回事。那我就先来告诉大家,其实“奈曼”是地名,是内蒙古自治区的一个“旗”,它的级别相当于其它省份的一个县级市。知道了这点,我想这下联大家就好对了。
木板一块,刻刀几个,版画张张现奈曼;
文房四宝,水彩颜料,虎图款款出民权。
大家都知道,河南商丘的民权王公庄是全国著名的老虎画之乡。一个是著名的版画之乡,一个是绝无仅有的老虎画之乡,两“乡”相得益彰
橡皮章本来就是一种初级的版画,如果有分界线,它们的区别在于构图。
橡皮章应当属于版画的一种衍生类型,与铜版画,木版画,泡沫版画,纸版画等没有本质上的区别。
在雕刻工具上,橡皮章与版画是几乎一致的,只是根据材质不同有些许变化。
在艺术表现上,橡皮章与版画大多重视【画作】的作品,相比文字类,雕塑类则少很多。
在加工工艺上,橡皮章与版画也是几乎一致的,像阴刻阳刻,留白,上色,印制的方法上,几乎是通用的。所以橡皮章本身相对于篆刻,雕塑等同样用刀的工艺美术而言,继承的更多都是版画。
事实上,在艺术领域,有两个里程碑式的人物,一个是印象派***梵高,另一个是抽象派***毕加索,这两个人的作品就非常压抑和病态,如梵高蓝色调的星月夜,很忧郁,很深邃。毕加索的四个情人画像,看起来四不像,其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义?当然有了!通过赏析,人们可以以小见大,不仅可以了解艺术***的心情,而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说,人有悲欢离合,赏心悦目的作品固然让人欣喜,看得多了也一样会腻,偶尔看一看压抑的病态的作品,也让人有所感悟。
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中,奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉,让人感到恐惧,甚至有些恶心。在《呐喊》画作中,蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的,表现方式上却极度夸张,展现出了他自己的感受,画作里的线条扭曲,与桥的粗壮挺直形成鲜明对比,蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感,作者内心无比的剪熬难受,扭曲极度变形的面部五官,观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ,极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉,让观众受到了强烈的震撼,我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
如果用“相由心生”这个成语进入这个问题,就更容易阐述清楚题主所描述的问题。
就拿绘画作品来说,绘画是作者心相的外在流露,画家平日的所思所想,对事物的看法和理解,都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相,就很难看懂他的作品到底好在哪里。
自画像
19世纪末期,正是西方绘画产生重大变革的时期,各种绘画流派百花齐放,一步步颠覆了传统的古典画法,涌现出一个个特立独行,拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒(1890年——1918年),他以28年的艺术生涯,为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。
《母子》
但是,他的绘画在当时很难让人理解,根本原因是他受西方现代哲学影响很深,不是从形貌,而是直接从精神层面来展现众生相,刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念,跟他生活经历息息相关,也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。
《发呆的男子》
西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利,创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体,占满了整幅画作,让人感到不寒而栗。关键是背景,他又用成干净的蓝天白云。这种反差,太让人憋屈啦!
他在描述这场血腥惨烈的战争,将在光天化日之下发生,活在当下的人,却要无奈、痛苦、憋屈的接受!
看完这副画,总是要深深地呼一口气,把心底那股郁闷压抑的感觉,全部给释放出去!
境由心造。油画别论,单从中国画.而言,明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑,从绘画艺术角度上看则我行我素,病态十足。而好在通过画作,反映了作者当时作画的心声,令人观后欲罢不能,而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。
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