童趣人物雕塑,童趣人物雕塑图片

1. 孩子画的“四不像”该怎么鼓励她？
2. 我国正在消失的传统手工艺，你记忆中都有哪些？
3. 获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？

孩子画的“四不像”该怎么鼓励她？

孩子画画是孩子对生活的体验，是他们觉得很有趣的生活方式。绘画的愿望是一种表达，内心自由了，生活有情趣了，精神也松弛了，才会有绘画的愿望。

您可以说你画的很生动，很有想象力，这个某某色我很喜欢，这几只小动物看起来好开心的样子。千万不要说孩子画的像，接下来孩子会因为您的表扬，一直一值努力画的很像，不敢去创新新的内容，因为孩子毕竟还小，他们有可能还不敢去承担万一画不像的风险。也行你的一句表扬会断送了孩子原本丰富多彩的想象力。

父母的任务是，只需要给孩子们提供纸和笔，然后在旁边微笑着欣赏即可。孩子们的绘画，是脑袋开出的智慧花朵，父母们自己脑瓜里那些无聊的杂草，是无法相比拟的……所以，珍爱孩子们的“四不像”画风吧！

希望我的回答能够帮助您，谢谢。

首先孩子刚刚接触，对这些相关的还不是很熟悉，家长也不要着急，更不要打击他。 可以先对他肯定，比如说：“宝宝这个构图很不错，你是怎么想到的呢？”先听孩子怎么想的，注意他的表达。

还有就是“我看到你在画面中，画了一座山和一家人，我觉得他们很快乐，你能给我说说这幅画背后的故事么？为什么当时这么画？”我们要先把能看得到的说出来，引导孩子说出来自己这幅画背后的含义。

我儿子开始画的我也认不出来，也挺着急的。孩子在美术宝1对1学习，我就问老师，怎么鼓励他。老师告诉我不要着急，慢慢来。我听了老师的话，放任孩子画，还时不时鼓励他。后来孩子就好很多了，画的我起码能辨认出来了。

当家长的别急，跟老师多沟通沟通，“好饭不怕晚”。

谢谢邀请！我觉得你的所谓孩子画的“四不像”也只是以你成人的眼光去看孩子的作品。不信你可以问问孩子ta画的是什么？ta肯定能说的头头是道！

画画也是种对创造力的培养，不要用你的眼光去束缚孩子的想像力。任其自然就好，或者送到专业的地方学画画。

兴趣是孩子最好的老师！画的不怎么样，可以从ta的用色，或线条方面表扬ta，鼓励ta。或者对ta说：“看到你画画，我很高兴！”避重就轻，就ta画画本身这件事来给ta信心，让ta更乐于画画。

孩子的世界是丰富多彩的，有的也是ta们对现实物品的变形和再创造。

值得注意的是孩子在色彩方面的运用。如果一直使用黑、灰、深咖啡色，比如把天空涂成黑色或咖啡色，把人涂成黑色，把树也涂成黑色，就要提高警惕了。

这些说明孩子的心理存在问题，ta的世界没有色彩！一定是什么事在ta心里留下了大面积的阴影，想想是不是都觉得可怕？

所以，我们作为父母，多关注孩子的内在，而非外在！

你说ta画的“四不像”，说不定将来就是一个画家呢！😀😀

家长鼓励要说真话，您都不知道哪里好还鼓励什么呢，那不就是骗他吗？未来你再说什么他都要想想你说的是不是真的。画画也需要天赋，学什么都是有的人擅长，有的人不擅长，让孩子多接触一些东西，找到自己喜欢的就行了，没必要一定要学某一样。

首先要看你家小孩儿多大？

这一点最重要，如果是三五岁小孩，笔都握不牢，学画一段时间当然画的四不像。

我曾经学过一段时间国画，跟我一起上课的有幼儿园还没有开始上的小孩，未满三岁的样子，家长为了锻炼孩子，一来为了拓宽孩子的交际能力，二来也想小孩能有一技傍身，所以送来学国画。

小女孩学习的过程中一点也不怯场，就豆丁点儿大，人还没有桌子高，毛笔都握不牢。刚开始也是画啥啥不像，国画老师画了一幅葫芦图，小姑娘一边对照着画，一边自己讲葫芦娃的故事，国画老师循循善诱，一边跟小孩聊天一边指导画工。

作为旁观者的大人来讲，那娃儿画的真是一言难尽，但是小孩子不就是这样嘛，孩子小动手能力在逐渐提高，理解能力也在逐步提升，想画好需要一个过程。

现在两年过去了，那个小娃已经长成了一个小美少女，经过老师的督促和自身的努力画工逐步有了自己的风格，也已经经过了几轮等级考试。

所以，重点不在小孩儿的水平不行，而是要看他喜不喜欢，如果喜欢，家长就要循循善诱，不要过于打击，适当的鼓励，委婉的提意见。

我国正在消失的传统手工艺，你记忆中都有哪些？

多谢邀请，随着社会的发展，已有大量的民间传统手艺消失殆尽，有的毫无踪迹可寻！在不久的将来，还会有更多的手艺也将走向这条路，纵观消失的传统手工艺全是由于不再适应当今的社会发展，有的消失有的转型，以前的鞋子大多都是家庭妇女亲手缝制，尤其是女鞋，大多都有绣的花样，也就是绣花鞋。绣花的准备工作必先用剪刀先剪个鞋花样，称为“剔鞋样”，也是剪纸的一种，但现在的绣花鞋以及派生出的剪鞋花样，如今已退出实用市场，仅有很少热爱这项艺术的继续再做绣花鞋，但缝制出的绣花鞋也不再是穿用，仅是作为摆设装饰等使用。仅以绣花鞋及鞋花样的发展来作以阐述楼主的问题，从中可窥一斑！

曾经辉煌一时，现在看起来又充满乡土气息的草根手艺，见证了时代的变迁，现在却在渐渐消失。今天空空盘点一下那些消失了的老手工艺。

“没有金刚钻，别揽瓷器活儿”你肯定说过，这话最早就是在补碗行当说的。

补锅之前是一个非常吃香的手艺活，常常是排着长队，不过现在生活水平提高了，很少有人需要补锅，这个手艺也逐渐落寞了。

以前那会儿，到处都有打铁铺，打铁匠分大炉帮和小炉帮，弄堂里常有人吆喝“磨剪子嘞，戗菜刀”。

八、九十年代的时候，经常可以看到挑着一个担子的木匠走街串巷，然而，随着陶瓷卫生洁具的出现，使得木质的马桶、脚桶、澡桶等用品统统退出了历史舞台。

我们家祖传铜匠，民国三年就在乌兰察布市集宁区桥西财征街开了一间铜匠作坊，打制各种铜制炊具，铜火锅，铜壶，铜瓢，铜勺，铜铲。唢呐，笙，铜锣，等铜制品，生意红火热闹，传到我手里，惨淡经营。非典哪年经营不下去啦，关门改行了，祖传的手艺失传了，对不起祖宗，我也无奈，手工产品工费高，无人问津，欲哭无泪。

获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？

一，生活是艺朮创作的源泉，相信大部分画家都要靠日积月累的练习画画写生，功底扎实，到有好作品问世的过程，获奖的民间自学者的画作，称"瞎画"和“原生态艺术，二种说法都有失偏，只能说它代表的是个体的画法，与学院派有所不同而已，如齐白石画家，大家非常喜欢他的画，靠的是自学和时间的磨练，一生画了2万多幅画，成为闻名的国画***，无人超越，只要世人喜欢就好。

二，这个世界本来就是千变万化，不可能一成不变，风格独特，美也是无统一规格，有创新有思维有理想有美感很震撼也是美，唱歌是美，跳舞是美，青春是美，微笑是美，大笑是美，真实是美，善良是美，真诚是美，花刚盛开是美，动作优美是美，五官端正是美，飘逸是美，心存善念是美，生活到处有美，古朴遒劲是美，酣畅淋漓是美，看你心态如何调整，良好心态令人开心快乐健康，正见，正念，正语，正业，正命，正精进，正思维，正定，都会创造无限生机活力。

下图是我的自学创作水彩画

毋庸置疑，一幅绘画作品是有其章法构图、主体背景、笔墨色彩线条光影，从而来表达物象美的韵律，当然了，这其中也有画者的思想情感，问题来了：获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？

获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”

怎么样的绘画作品才算是好画？这是人们一直在关注和讨论的问题，其中的答案数不胜数，但不论怎么样，每一位画者或画家都希望自己创作出来的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，然而，这个世界人口众多，人们的品位差别甚大，导致对一幅画作的评价标准有差异，

于是就出现题主所说的：获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”，有人称之为“原生态艺术”，就是因为人与人之间的审美品味、艺术认知不一样，有些人认为民间自学者的画作属于“野路子”，也就是盲目自创出来的，没有章法构图，只认定学院派的画作才严谨规范，

但是也有人认为民间自学者的画作，才是“真性情”的创作，因为没有学院派那一套固执死板的绘画理论的束缚，一幅画作其实就是画家“借助视觉讲述故事”，画家通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通。不过，这也要看民间自学者的画作是抽象还是写实，

如果一幅获奖画作是抽象画，那被人称之为是“瞎画”，这也情有可原，本身抽象派绘画就是在“涂鸦瞎画”；其实，无论是自学画作，还是学院派笔下的画作，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，只要构图新颖，画面主题明了，就是好作品。

你好亲，很开心回答你的问题

都说，高手在民间

在中国美术史上，画家分为三类，宫廷院体画家，文人画家，民间画家

宫廷画家，院体画家，毫无疑问，创作是服务于宫廷的画家，为帝王画肖像，创作宫廷生活场景方面的画作

文人画家，是宫廷之外的画家，通俗简洁地说，就是读书人创作的绘画作品，文人画家，创作绘画不是为了迎合宫廷贵族，帝王的艺术口味，文人画家创作相对宫廷画家更自由，文人士大夫创作是表达读书人的心性，品格，境界

民间画家，个人粗浅的理解是，不同于西方美术史上的学院派画家，西方美术史上，学院派画家，无疑是安格尔，大卫等等

民间画家，个人粗浅的理解是，在民间学习画画，没有经历学院派绘画正统，规矩训练的画家

但是，民间画家没有经过学院派式的正统绘画训练，也不能代表民间画家学画全靠自学

齐白石也未经过正统的学院派绘画训练，但是也曾拜师学艺

有些民间画家，完全通过自学的

民间艺人有很强的生命力，他们没有经过专业院校的培养，也没有名师指点，更没有雄厚的经济基础，甚至人生坎坷，屡受磨难。可他们凭着对艺术执着的追求，对***的直觉，只靠自己的勤奋和天分，在画坛上独树一帜，各领***，取得骄人的成绩。

原清华美院教授忻东旺的《***》2012春季拍卖会 成交价：RMB 517,500。他出生在河北农村，在县文化馆学画，走村串巷，靠画“炕围子”（陕北窑洞、房屋住室里炕墙周边的一种绘画装饰图案）维持生计。他笔下的***，惟妙惟肖、形态逼真，生活气息浓郁，让人喜爱。可惜天妒英才，14年他因淋巴癌去世，享年51岁，让人扼腕痛惜。

“原生态艺术”是一种创作潮流，他们的画作乡土气息浓厚，真实的描绘出自然界各种景观、小品。他们凭感觉随心所欲的描绘他们认为美的东西，确实是在瞎画，很多画作是不入行的，也卖不了多少钱，可他们就是迷恋这样的艺术表现形式，很多都是自己民族独有的绘画符号，色彩也比较浓郁、鲜艳，吸引了很多欣赏者，我个人也喜欢民族的东西，艺术根植于民族的土壤，活灵活现。

就绘画这个领域而言，科班出身的画家人才济济，民间也有一些天赋很高画技不凡风格独立出类拔萃的绘画奇才。这些散落民间的“非专业画家”也可以创作出格调高昂令人耳目一新甚或惊世骇俗深受人们欢迎的作品，这一点可不能小觑呢！例如非常著名的非科班出身靠自学成才的一代国画***齐白石就是一个典型的例证。

诚然，绘画做为一种比较高端的技能，不经过专业的规范的系统的科班学习培养和名师指点，要想达到一定的高度是很难的，现在绝大多数的绘画艺术作品也是由专业画家和美术工作者创造出来的。但是，这并不能说明，来自民间的绘画人才就不能创作出优秀的绘画作品。虽然这些民间艺术家知名度可能不是太高，创作环境和条件不如专业画家那么优越，但是正如陋巷也能酿好酒一样，民间画家也可以创作出精品佳作，虽然在整个绘画领域占的份额很小，但还是有一定影响力的。

事实上，由于绘画是一个既要靠天分悟性又要靠长期学习创作实践才能真正掌握的一门艺术，很多或者说大部分专业画家一开始都是民间的绘画人才或绘画爱好者，都是有了相当的绘画功底才经过考试或特选进入正规美院学习深造然后成为专业画家的。像当代知名画家陈丹青、罗中立、杨飞云等等在进入美院学习前，都已经是地方较有名气的业余画家了。而也有一些和他们同样的民间绘画人才由于种种原因未能进入美院经过“科班”培养，但他们一直坚持着绘画学习和创作，一直关注着绘画艺术的发展，这些“民间画家”是有能力创作出获奖的优秀绘画作品的。

受过专业科班教育固然好，但自学也可以系统的学习，规范的学习，也可以得到名师的指点。自学也可以成才。很多民间自学绘画者都有着相当不错的绘画功底艺术造诣和文化素养审美眼光，他们的画作既非“瞎画”，也不能笼统地称之为“原生态艺术”，他们的画作一样来自生活，紧贴时代，有些作品能够获奖是很正常的。

到此，以上就是小编对于童趣人物雕塑的问题就介绍到这了，希望介绍关于童趣人物雕塑的3点解答对大家有用。