冥想人物雕塑,冥想人物雕塑图片

1. 描写思想者雕塑外貌？
2. 你认为罗丹的思想者雕塑姿势自然吗？

描写思想者雕塑外貌？

思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人――但丁，也象征他自己，象征全人类。

一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉、苦闷和丰富。

你认为罗丹的思想者雕塑姿势自然吗？

巜思想者》作为一件独立的个体雕塑其实取裁于文艺复古诗人旦丁的巜地狱之门》，整件雕塑作品体现了文艺复兴时期追求人的肉体与精神美的审美理念，“思想者”其实是一个审判者，审视着地狱中的痛苦灵魂，其实这个姿势是惩罚与同情的结果。所以体现了人性之美，因此它是美的。

个人认为罗丹这个塑像造型姿势非常优美，不但姿势自然，而且创作角度无懈可击，太符合人体美学结构了，绝对的美学教科书般的典范。美的东西，就是不一样，可以经得起时间的检验。

你认为罗丹的思想者雕塑的姿势自然吗？

你的意思是质疑人家的雕塑不够自然是吧？

首先来看下罗丹到底想表达什么个深意？！（思想者）是塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦的思想挣扎中的姿态，全神贯注的沉浸在此冥想中！这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下頜，左手平放支撑在左大腿上，低头默视着下面发生的悲剧！他那突出的前额与眉毛，使双目凹陷，隐没在暗影中，增强了苦闷沉思的表情，紧张紧收屈的的小腿肌腱和痉挛般的弯曲的脚趾，显现出痛苦不安的形态！他那深沉带着焦虑不安的眼神，嘴唇咬着拳头的姿态，表露出极度痛苦的心情！他的肌肉非常紧张，全神贯注的冥想，还沉浸入了苦恼焦虑中！他渴望绝对的进入冥想空间，努力的把那强壮结实的肌肉绷紧抽缩，缩成一团，显现出他进行着高强度的劳动！他注注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪之人下最后的判决，所以才会内心矛盾挣扎，心神投入的沉思，表现了伟大诗人但丁极其不安的内心！

罗丹是法国著名雕塑家，他的作品“思想者”尤其出名，上世纪七八十年代流行于我国，

一时间大家都热衷于这种思想照，简单说就是托腮照。
说实话，当时人们接触到这幅作品时，反响不同，有的认为很好，有的认为正常人不会这样拿左手放在右腿上思考，因此认为它是不及格的作品。
实际上罗丹自己也透露了他创作这个作品的矛盾心理，虽然艺术来源于生活，但是像这样明显有驳常理的还是存在很多争议。
那些年托腮的有你吗？嗷对了，那些年还有很多孩子有腮腺炎。

罗丹的雕塑是对自然美比较极致的诠释，首先我们可以先去了解下罗丹作品的手稿及国内称之为速写的东西，罗丹的速写是一种极具感受力的作品，对于人体的表达十分极致简单线条却表现出女性柔美或是男性的阳刚，用抽象的线条描绘这具象的实物。这种表达能力与绝佳的感受力的确是顶级的。

我们所说的＂自然＂往往不过是创作者对自然的描绘，而描绘自然最重要的就是对于自然的感受力，当然有强大感受力并不代表就能表达出这种自然，所以强大感受力和完美的表现力缺一不可。然而罗丹在手稿中就能完美诠释自己对自然的这份感受力。

然后我们在聊一下罗丹的雕塑作品，罗丹雕塑作品同样将手稿记录下的感受进行的二次呈现，但不单单是简单再现，而是加入更多的思考于其中。我们以最著名的思想者为例，思想者这件作品技巧层面并不需要过多的阐述，就是顶级的处理手法。作品整体的动态人物的细节处理都接近完美。然后我们在看他整体的动态，相信很多人都不曾注意罗丹这个作品有一大家从未注意到的地方，那就是思想者右手拖下领，而手肘却放在左腿上，这一细微的改变却赋予青铜极强生命力，让作品自然前提下更具生命力，这也是表达作品动与静对立因素一种诠释，这种姿势看似稳定中又蕴含不稳定的特性，让我们观者更加的感同身受。

所以对罗丹作品我们不能仅仅看到所谓自然，因为仅仅自然的层面不足矣看到罗丹的全部，自然这个层面对于***们来说仅仅是个起点。（不是很敢妄评***，仅仅自己的一点拙见。图片来源于网络。）

到此，以上就是小编对于冥想人物雕塑的问题就介绍到这了，希望介绍关于冥想人物雕塑的2点解答对大家有用。