人物雕塑肌理,人物雕塑肌理图片

1. 有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？
2. 赵无极或者克利这种技法是怎么画的？

有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

谢谢 悟空邀请:

油画的绘画特征就是明暗，不同于国画的线条。
（国画）

国画是要留下线条的，油画无论是不是超写实都是利用明暗来表现画面的。

只要明暗做的更细致，就成了超写实的画面，就如同彩照。

怎样做到更精细呢？

明暗过度的层次更多一些。就如同***电视机的画面，电子扫描帧数越多清析度就越高。

粗糙的情况是这样的

这样明暗的过度层次是少的。随层次的增多就精细起来。这是让我们看到了笔痕的。

明暗做得精细了就好像彩照。其实无论怎样精细还是会有笔痕的。

回答这个问题之前我们说明一下超写实主义绘画注重什么吧。

超写实主义风格更侧重于细节和主题。超现实主义绘画不是对照片的严格缩放，也不是对特定场景或主题的说明。取而代之的是，他们使用额外的、高水平的技术力量和精湛的技巧来模拟虚***的现实，例如模拟摄影的景深，***和焦距范围来表达自己的绘画主题。所以超写实主义绘画比照片现实主义更直白，更注重细节，强调社会、文化或创作者的主题。

综上我可以看出，超写实主义绘画非常注重细节和主题思想，以此为线索我们可以将如今的超写实主义作品分为一般插画、展厅里的艺术插画、拍卖会里的艺术画。它们的笔触细腻程度、作品规格和创作时间也成比例增长。以下面三个代表作品为例

意大利插画家marcellobarenghi的作品，当他只为了表达高超的绘画水准时，画布只是一般的A3规格，从正常角度上看香蕉栩栩如生，但是构图和中心思想也无从谈起。

当他需要表达香蕉的光影和构图时，他需要更精细的笔触，那就需要放大画布，否则近距离笔触就会出破绽，而且无法表达自己的想法。

下图注意香蕉与画家手大小的对比。

为了表达灯泡、酒瓶的光影的画也是如此。

写实油画目前分古典写实和超写实。古典写实是有微弱笔触的，而超写实是完全没有任何笔触的。这和它的创作手法有直接关系，一般都是很薄的色彩层层罩染，罩染过程中会用羊毛笔擦抹，有点像工笔画里用沾水的笔进行烘染。会把画面擦的没有任何用笔痕迹。就是这种风格，也是它的特色所在。下面附图是青年油画家杨勃的古典写实油画作品。以及我和画家的合影。

诚谢诗夜城主题主邀请。

超写实绘画是兴起于二十世纪五六十年代的的一个油画画种。其最突出的特点是将写实绘画推到一个极致，具体表现在对局部细节刻画十分细腻逼真，达到惟妙惟肖纤毫毕现甚至超过照像图片的程度，因此超写实绘画又有照像主义绘画之说。

超写实绘画作品

因为超写实绘画极为细腻逼真，曾让很多人难辨其究竟是为绘画作品还是摄影作品，也难像欣赏其它画作那样比较容易看出画家留下的笔触痕迹，这是很正常的。

但是，绘画做为一种图象视觉艺术，其特定的创作方法创作过程必然会有笔触的痕迹。因为只要是绘画，必定是作者手工用画笔在画布上一笔一笔描绘出来的，任何一种绘画都不可能将笔触掩饰的无迹可寻，超写实绘画也不例外，也会留下笔触的。只不过由于超写实绘画十分细腻，画面效果胜如摄影作品，笔触痕迹相当轻淡，不大容易辨识倒是真的。

超写实绘画作品

从我们看到的许多当代超写实画家的作品中，乍一看，人们会以为是照片，但仔细看，会看出原来是超写实绘画，因为它的一些地方还是显现出画家的笔触痕迹的。

超写实绘画作品

你这个提问提的有一种说不出的味，屎到***又拉不出的憋屈感。

既然是超写实，就不能看到有笔触，能看到笔触，就不是超写实了，顶多算写实，你要理解超写实的概念。
作 者：冷军

就举例几位画家的作品来说吧，就说天天有人推他作品的冷军吧，懂与不懂艺术的人对他作品第一眼都会惊叹一下。很真实。即使用放大镜也看不到笔触。对了，这就是超写实。就是这样，很真实，真实的让你感受不到画。

再说几位画家，杨云飞，陈丹青，陈逸飞，艾轩这几位，作品也很写实，但从来不会有人把他们的作品划入到超写实派里去。因为他们的作品虽然也写实，乍一看也看不到什么笔触，但直接也能看到特意艺术处理的颜色变化，近处仔细看也能看到笔触的绘画痕迹。
作者：杨云飞

但不能说谁比谁的好，两种风格。各有各的味道。萝卜***，各有喜欢的，论绘画本身，超写实做到了绘画的极致，论艺术性，超写实就没什么可说了，打死你论不过印象派，国画写意，也比不过烂大街的现代主义的实用性。
作者：陈丹青
作者：陈逸飞
作者：艾轩

赵无极或者克利这种技法是怎么画的？

赵无极的油画以其独特的艺术风格和超乎自然的艺术魅力征服国内外无数观众，以其非人格性来对抗绘画创作的个性风格（其实还是有非凡的个性的）在其“虚构”的风景中可以看出有意使用虚画法的处理，安静的风景，大面积色彩衔接。物象和意象在若有若无之间交错。其创作多出自冥想带有冷寂虚幻和艳红亮丽神秘色彩，富有诗情画意！有些画作充满古典意味，具有很强的视觉冲击力！赵无极的家乡人杰地灵，这里走出了画墨葡萄的徐渭，还有徐志摩……

赵无极他画面上能够清晰的看见的是大片的色块相互交缠在一起，有些其实不是做的一层层覆盖，而且用其中色块自由的笔触和偶发般的肌理，大部分作品都出现了大色块和清韵的笔墨。

版画运用到油画的技法在现在看来很常见，赵无极画中的线条、色彩、肌理、调子都是模仿自克利，只是用中国符号来换掉克利画中的符号，克利画中色彩斑驳的背景赵无极就模仿了一辈子。题主如果想纯粹用油画技法来模仿的话，可以试试松节油加达玛树脂油，二比一混合，会像水一样，调和颜料可以模仿赵无极水墨感的画作。

建筑***贝聿铭曾在赵无极画展的前言中写道：“他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪瓒山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是当今画坛最伟大的艺术家之一。”

赵无极早期的作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索的作品为学习范本，进入了他的“ 具象”时期。他从塞尚、毕加索过渡到克利，此时我们已经无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，当然内容还是很具象的，中西方的画法都掺杂其中。

赵无极最初转入抽象绘画创作时，尚经常使用类似甲骨文或钟鼎文等具有中国特质的的抽象符号，而作品以形象的题目提示内容。一九五九年之后，他的作品进一步摆脱描写性和情节性，愈加直率地表现精神和情感，甚至画题亦基本改作单纯以年月日命名，其中《14.7.61/28.1.71》即为此一时期作品，画面色彩变幻无常，浮动于若隐若无的空间，似于无形的世界自在游走、抒情吟唱。可见画家对于运用富于表现力的西方技巧，来抒发飘逸玄远的东方心性已是得心应手，故此在抽象表现主义绘画风潮中独树一帜

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