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1. 古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格的区别是什么？

古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格的区别是什么？

说不好。不好说。好像是，一是时代的不同，所造成的形式上的不同，古希腊雕塑，重在建筑上的艺术雕塑，而米开朗琪罗的风格则侧重于个体人物塑造的艺术雕塑。另外，从雕塑风格上，古希腊时期的雕塑偏重于雕塑圆润，柔美风格。而米开朗琪罗的风格是注重人体骨骼比例，肌肉健美的艺术风格。还有就是雕塑题材上的区别了，前者注重女性和孩子的题材。后者是成熟男性雕塑的题材，等等艺术雕塑风格上的区别……。

静穆的伟大和深邃的灵魂——浅析古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格之对比

一、“高贵的单纯，静穆的伟大”——古希腊雕塑

没有哪个民族像古希腊人一样对人的身体结构那么感兴趣，并通过人体雕塑来表达个人的感情。在希腊人的眼中，神的身体是最完美的，但他们认为神和人是同性同形的，所以古希腊人强调人的中心地位，具有人本主义思想，民主与神话显然为古希腊艺术奠定了坚实的基础。

《米洛斯的阿芙罗狄的》

在古希腊的雕塑中，蕴含着“以人为本”的艺术主题思想，在古希腊哲学家和艺术家的眼里，人体是自然界的一部分，最具匀称和谐、庄重优美的审美特征。为了表现完美，古希腊人不断探究人体的完美比例，并形成固定的数字法则，就像数学家毕达哥拉斯所说的“美的本身就在于比例数的协调”一样，雕塑家利西普斯在头身比1:7的基础上调整为他所认为的完美人体比例——头身比1:8，这也成了古希腊艺术中的参照标准和应用法则

《女神的胜利》

由于所处时代和社会状态的影响，具有自由、平等、民主思想的古希腊人崇尚对力量的表现、对和平的向往以及对人的赞美。他们认为完善的心灵存在于健美的体魄之中，于是塑造身心完美的人物形象成了古希腊雕塑艺术的终极目的，在审美上趋于理想和幻想。

《命运三女神》

古希腊雕塑从对古埃及和美索不达米亚雕塑的简单模仿，经历了综合各种理想化元素的理想模仿，最后发展到不在局限于表面化、理想化的本质模仿，将目光转向了社会现实生活，追求“真实的美”成为了古希腊雕塑的审美理想。18世纪德国美学家温克尔曼称古希腊的雕塑是“高贵的单纯，静穆的伟大”。

《掷铁饼者》

古希腊时期涌现出许多雕塑艺术家，如米隆、波利克莱托斯、利西普斯等等，这些艺术家通过模仿现实生活，塑造出后世无法超越的杰作，像《米洛斯的阿芙罗狄的》、《拉奥孔》、《命运三女神》等等。但这些震烁古今的伟大作品也并非完美无瑕，因为艺术家们过多地注重了外表与形体，却忽略了人物内心的刻画，让作品流于形式，缺乏精神层面的表达。

雕塑是一种三维立体空间艺术，尤其是西方传统意义上的雕塑在表达上更讲究全面客观的理性思维，在反映时代审美习惯和心理状态上具体而务实，对世俗的影响力更直截了当。从这个意义上说，每个时代的雕塑深深地刻下了当时的烙印，古希腊雕塑和文艺复兴时期米开朗基罗的雕塑也不例外，两者尽管血脉相通但其中的区别还是隐约可见。

古希腊雕塑

《拉奥孔》

《断臂的维纳斯》
《垂死的尼俄柏之女》

《掷铁饼者》

一般而言，古希腊雕塑分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期这四个时期，风格尽管不尽相同，但总体而论古希腊雕塑的特点由早期的神话元素为主角渐进至后期关注人类自身以及社会历史***为主，这其中的转变奠定了古希腊雕塑的精神气质和外在风貌，那就是注重通过对人物形体的刻画表达当时的世俗风情，而古希腊崇尚以裸体运动的方式展示力量的原生态朴素思想，使古希腊的人体雕塑成为经典的美学范式，在力求比例精准的黄金分割率的共性基础上，蕴含着一种自由理性的价值内涵，表现出一种庄重典雅的美学原则。特别是在古希腊雕塑最辉煌的古典时期和希腊化时期体现的非常明显。

米开朗基罗雕塑作品

《大卫》

《被缚的奴隶》
《美第奇圣母子》

古希腊艺术是西方第一个艺术高峰期，然后历史拐进了黑暗的中世纪，艺术进入了乏善可陈的沉寂期。直至文艺复兴时期，西方艺术进入了第二个高峰期，就雕塑艺术而言，米开朗基罗是当仁不让的绝世天才，他的雕塑上作品完美承接了古希腊雕塑巅峰期的那种高贵纯美的艺术品质，并在此基础上注入了更多的人文主义内涵，通过对人性的深度窥探并结合当时人体科学的发展成果，使其作品在外在形体上更精准生动，同时更充分而完整地展示出人性中丰富复杂的多维形态，动静相谐、刚柔相济中自内而外释放出一种巨大的张力，体现出人性深处的矛盾冲突而不经意间外化展现出来的英雄气概、悲悯情怀等复杂情绪，这种不纯粹的真实感更动人。

综言之，古希腊的雕塑主要致力于表达一种理想主义的单纯朴实的单向性特质，而米开朗基罗的雕塑更多地展现出非完全理想主义的复杂矛盾的多向性特点，两者风格的区别就像武侠***中梁羽生和金庸的区别差不多，前者近梁后者似金。

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