校园雕塑速写人物入门,校园雕塑速写人物入门图片

1. 怎么学习雕刻、雕塑？
2. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

怎么学习雕刻、雕塑？

想要学习雕刻，雕塑首先你要感兴趣。这是一个长期的过程，整天的跟泥木石玉打交道，要耐得住寂寞，没有兴趣做动力是很难坚持下去的。

其次要有一定的文化修养跟审美，如果连绘画基础都没有，入门是很困难的。

第三，学习雕刻，雕塑最好要拜一个老师，有名师指点雕刻技法的掌握更快速，理解的更深刻。

第四，要有创造性，学习各方面的知识，最后成一家之言，不论造型还是雕刻内容都有自己的东西在里面。

最后就是坚持，三天打鱼两天晒网是无论如何也学不好的。

首先培养自己的兴趣爱好，学习美术基础 素描 速写 白描，尝试接触简单的软陶捏制或者木作小物件制作，培养自己的立体思维和空间逻辑。

当有一定的动手能力和塑造能力就可以进行简单的雕刻练习，如木头、软陶、蔬果、果核等都可以作为比较好的雕刻材料，雕什么主要以自己的喜好为主，这样能激发自己的雕刻热情，从而持续不断的雕刻下去，很多朋友往往止于无法坚持与缺乏足够的兴趣。

有了足够的兴趣爱好作为支撑，往往会取得不错的雕刻成果，这样造物的快乐与成就感才能使你不断学习不断进步，形成良性循环。

如果雕刻只是作为兴趣爱好，可以自己慢慢摸索，如果作为职业你就需要作出新的规划，进入雕刻工作室或者拜师学艺，都是比较好的选择。

学习雕刻，雕塑其实就是一个循序渐进的过程。首先要自己真的喜欢，兴趣是最好的老师嘛。有这个前提在的话，那就没问题了。

然后就看现在个人的情况了。***如是学生有条件的话上对口的美院系统的学习。条件不允许的情况呢，可以报一个美术班，先打好基础。当然上班族也可以利用空闲时间学习。千万不要小看绘画功底在雕刻方面的重要性。我本人是做了将近二十年玉雕的雕刻师，深深知道这一点。

最后就是实践了，不管是自己摸索，还是找一个师傅带入门，现在网络上也很多***，***可以学习，只要静下心，一门心思学习，一定可以很快掌握方法的。也许未来就多了一个***了。作为一个手艺人，要有活到老，学到老的心态。只管努力，其余的就交给时间吧！

学习雕刻和雕塑是一个长期的过程。

记得大学课程只有雕塑系的课程是五年，而且修的课程门数较多。

1.首先要学习美术基础。

2.然后学习造型艺术，立体构成。

3.学习人体解刨学，了解肌肉骨骼构造。

4.大量的泥塑实践，这是最根本的过程。

这些基础条件成熟以后，剩下和过程都离不开一位经验丰富的教师，优秀的教师指导，在一步步感受生活，加上不断努力，比会有一番成绩。

谢邀！

大家都知道意大利佛罗伦萨美院（私人）的造型和雕塑是世界一流的，恭一绘画造型学院已把佛美的造型和雕塑原汁原味地引进中国，想学正宗的造型和雕塑唯有恭一绘画造型学院，别无其他！

佛美课程安排

每天上午素描，下午雕塑、解剖。

中国画家与外国画家，是如何用***儿画画的？

自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。

之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。

世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。

而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。

中国古代绘制人像或者画人物题材大多是目识心记传移模写。因为古代有很多禁忌不能画像怕勾走了魂魄！著名的《韩熙载夜宴图》就属于典型的目识心记传移模写，当场观察记下每一个人的形象特点回来后凭记忆完成！到了近现代中国的美术绘画由于徐悲鸿前后的大批留学西方学习欧洲的绘画引进来了使用***，尤其是后来的何孔德和詹建俊等一批一批留苏画家又受苏联巡回展览画派苏里科夫和列宾等的影响，逐渐在绘画上离不开***的使用！

作为传统似的师傅带徒弟的我辈***地从潘絜兹和黄均先生等老前辈继承了一点目识心记默写能力的锻炼！当然也在北京劳动人民文化宫工人美术培训班也系统的从石膏像到人像再到人体的***写生训练过！所以我的现实生活题材的作品大多数也是需要使用***的！

图一就是创作詹天佑所准备的素描图稿

***一词在绘画上，有狭义之分和广义之分，狭义的***专指被画家用来参照画画的人物，广义的***，指画家在画画时参照的一切刻画对象。

用***画画一直是西方油画的传统，油画诞生在文艺复兴的初期，是经过改造蛋彩画后形成的一个新画种，比起蛋彩画，油画的造型感和立体感跟突出，色彩更加鲜艳明丽，整体视觉效果更具有冲击力。

（陈丹青油画·两姐妹）

在文艺复兴初期，画家虽然主要以神话人物和宗教故事作为创作素材，但画家们在塑造形象时，都会从现实生活中找原型，比如，画战神时，都会画成身强体壮、人高马大的形象，往往会从英雄人物、士兵、运动员里边寻找原型。画女神时，都刻画成风情万种的样子，往往从美少女、贵妇人里边寻找对应的原型。

（李壮平油画·玉儿）

因此，挑选到一个符合艺术家审美理想的好***，往往是把油画画成功的关键。

中国画在创作时，虽然没有***一说，但中国画家早早就明白了***对于绘画的意义，谢赫六法中有一个术语叫作“应物象形”，意思是说，画画时必须找到对应的物象，按照物象的本来面目刻画出来，才能在视觉上带来真实感。这跟西方绘画中使用***的理念完全一致。

到此，以上就是小编对于校园雕塑速写人物入门的问题就介绍到这了，希望介绍关于校园雕塑速写人物入门的2点解答对大家有用。