王文栋是在01年进入大学的时候开始学做雕塑的 ,讲真的 ,并不是所有人都具备做雕塑的条件 ,要想学做雕塑 ,还得有深厚的绘画功底 ,还要有很好的眼力 ,所以说王文栋还是蛮有实力的 。
因为古希腊盛行人体美,所以他们平时应该对人体生理构造观察得比较细致入微。
再加上古希腊提倡一种老师教育和保护学生,而学生需要用肉体回报老师的这种特殊风俗,他们对人体构造应该很了解,雕塑自然逼真(当然他们没有什么封建思想一定程度上促进了他们艺术的发展)
我觉得是挺好的呀 ,你说的蛮多人中就有我 ,首先我自己是很爱收藏这些工艺品的人 ,再者就是超写实雕塑家王文栋的作品,真的是长在我喜欢的点上 ,所以我就有收藏他的铜章。
古希腊美术的理想是和谐与静穆。古希腊雕塑的特点就是健美与典雅并存,对于形式美的重视、精心推敲却不露丝毫斧凿痕迹,以及写实性和理想性的水***融,使古希腊雕塑达到了西方前所未有的真与美高度统一的境界。在题材上,雕塑家表现的则几乎都是希腊神话中的人物和运动员,因为那些都是古希腊人心目中崇拜的历史,以现实中的人体做为对象来塑造神祇的容颜,甚至大力建造神庙来保佑各个城邦,真可谓”神人同形同性”的古希腊色彩,赞美神与人的美好。
宁静永恒的《掷铁饼者》,约公元前450年
《胜利女神雅典娜神庙》,约公元前425年
《雅典娜女神像》,原作约公元前438年
古罗马美术追求的是宏伟与辉煌。相对于神人同形同性的希腊人,古罗马艺术家则更加关注现实中的人物,强调写实风格和个性化的形象塑造,开始为现实生活中的人物、贵族、帝王塑像,甚至为将领权贵建造纪念性建筑,歌颂丰功伟绩,这种个***利在古希腊是不存在的。古希腊雕塑追求的是理想中的形象,古罗马雕塑强调的是现实中的形象,并在学习摹仿希腊人的基础上创造了真正意义的肖像雕塑,在形式上则更加世俗化、戏剧化、人格化,传达出人类的心理和***的力量。
个性鲜明的《卡拉卡拉像》,约215年
罗马的雕塑与希腊的雕塑
古希腊文明堪称欧洲文明史上一次极为辉煌的展示,并且深刻地影响了此后欧洲文明的发展,文明的土壤之下必然诞生“美不胜收”的艺术气象,比如,古希腊雕塑艺术,古希腊雕塑艺术的巅峰时期又被称为“古典时期”;古罗马文明是在古希腊之后的文明,古罗马艺术也是在古希腊之后,
艺术是一个继承与传承的过程,古罗马人十分热爱古希腊文化,在雕塑艺术方面他们积极吸收古希腊艺术精华的同时也吸收各地文化的养分,从而发展了自身高度写实的风格,突出表现在人体肖像形式上,并几乎整体接纳了古希腊神话体系,值得注意的是,在古希腊的古典时期,雕塑艺术就已经很写实了,比如,那件《掷铁饼者》,
古罗马雕塑在希腊雕塑“写实”的基础之上,更加追求写实,而变的更加写实,这主要是因为古罗马的艺术家不仅继承古希腊雕塑的写实,又继承了建筑、城市规划的写实场景,将现实世界的“动态物象、空间物象”融入进雕塑创作中,“现实”自然要比“神话”更写实,
还有就是古希腊艺术家擅长模仿自然,创作的艺术作品往往显的崇高而又优雅,这其中就添加了很多想象、美化的细节,这和现实世界存在明显差异;然而,古罗马的艺术家认为现实世界中那些不美的东西是最可贵的,比如,肥胖、衰老这都是一个真实的人会经历的,
将这些“真实经历”通过艺术作品表现出来,可以更真实地反映人生,更具有写实寓意,我们在欣赏古罗马时期的雕塑作品,可以发现那些雕塑人物身上是有衣服的(比如,《维依的阿波罗》《手持祖先头像的罗马贵族》)这在古希腊时期是极其少见的。很容易理解,着衣的人像雕塑要比裸体的人像雕塑更加写实,***雕塑完全追求线条美,和现实有巨大差距。古罗马人没有像希腊人那样在创作人像雕塑时放弃对精准细节的追求,而是牢牢抓住每一个细节,专注于体现肖像的真实性,所以更加写实。
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