捕捉人物雕塑动态雕塑怎么做,捕捉人物雕塑动态雕塑怎么做的

1. 动态雕塑转动原理？
2. 古代没有照相机，那古人是靠什么捕获动态的东西，然后用于绘画的？
3. 公园动态光影什么原理？
4. 中国现代雕塑分为哪两种形式？

动态雕塑转动原理？

动态雕塑转动的原理是利用力的作用，将机械装置转变成动态的形式。通常情况下，动态雕塑转动的机械装置包括电机、减速机、液压泵、螺杆和轴承等。

在动态雕塑转动中，电机驱动减速机，减速机带动液压泵，液压泵输出液压油，液压油驱动螺杆和轴承，螺杆和轴承带动雕塑的转动。

古代没有照相机，那古人是靠什么捕获动态的东西，然后用于绘画的？

这个问题可能要分两部分回答:中国和国外，或者说中国画和西画。

中国古代要画下来一个东西可不是画动态，而是画常态。比如说颜色，常见的柿子题材，红色，画的时候就是红色，它没有西画的固有色，环境***什么的区别。

还有就是视角，像《清明上河图》它也不是像照片一样看过去的那一瞬间就是画面那样。而是描绘的一路走到集市的所见所闻。你是可以从城外一直跟着画面一路“逛街”下去的。

总之，中国画描绘的是事物固有的形态，而不是事物某一瞬间的变化。

说完中国画，我想西画应该就好理解了，毕竟重客观的西画很符合我们平时的视觉习惯。

顺便说下，画画素材（不管中国画和西画）跟照相机的有无本来就没有半毛钱关系，画画靠的是写生和记忆理解能力（学画画的人还有种惨绝人寰的速写练习大家可知？嘎嘎～），而不是后来才有的照相机，只是后来有了照相机才对绘画产生一定影响的，所以提这种问题的人差不多有点本末倒置了。

通过大量的练习，古人描绘的是一个对于画家和观众对于动态的集体共识。

例如画马，先临摹画马的图谱，大致知道一个绘画方法，然后写生，明确自己的绘画特色，最后还是通过看图谱，加上自己的观察，综合出一个动态，但是这个动态通常是想象的。

为什么说是想象的。因为无论中国画还是西方的油画，马都是四蹄腾空的，马在跳跃障碍物的时候，会有一个比较长的时间停滞在半空中，这是人唯一能够观察到马四肢动作的时候，再快人眼无法捕捉，大脑无法记忆。

随着相机的发明，人类用技术手段，拍了一组连续的马跑动作，结果发现跑动的马是四蹄轮流着地，不可能四蹄腾空。直到今天，解决的办法就是绘画依旧四蹄腾空，高速摄影能拍到四蹄轮流着地。大家把两种都作为正常。

所以古人不是捕捉动态，是描绘一个大家对动态的共识，这也就是徐悲鸿先生当年第一次在绘画中表现单腿着地的马，引起绘画界和观众的巨大争议的原因。

绘画缘起，人类都有类似的表现，中西方自远古时期都有岩洞壁画和一些雕塑等，他们无疑是对日常生活、***、祭祀等活动的记录描绘，以至象形的总结产生文字，画和字的关系（只是象形文字特有），还有对于图腾崇拜的描绘。那时没有照相机，更多的是对于日常活动的观察，古人也很聪明，他们将其符号化，程式化，渐渐发现了解其内在结构，逐渐运用了***方法，目前发现中国是最早运用***的国家之一。慢慢捕捉到物象的结构和运动的本质规律，从而能捕捉其运动形态。照相机捕捉瞬间形态景象，能传达某种信息与情绪。而绘画延伸了对于时代，社会，生活，运动，行动，理想，图腾，物象，文字，书写等等等等的主客观的感受情感、情绪、主张、意境等等。这些是照相机以及再高明的人工智能也无法替代的。也符合人类最初对世界万物以及宇宙的好奇、崇拜和敬畏。以至让我们坚定了美好的向往和信仰。

题主这个问题真的很可爱【捂脸

作为央美小生提点拙见哈

想起我考前那段时间，在画室里画速写被要求一分钟画剪影大动态，四分钟深入，然后***就撤走了！！！是的没有***了！剩下十五分钟干嘛？

靠记忆补！

纯靠记忆和感觉把细节全补上，补到能拿到展览上给大家评头论足的程度。然后这是一个极其考验画技的过程。因为你画人物速写，那你得熟知人体到骨骼长什么样的地步，这个人往那一站，你就得知道他的骨头是往哪歪往哪走，你得有双***眼。那你画鸟画兽也是一样，你得熟知它们的身体结构，知道它们的身体是如何运作的。因为只要你画错了一笔，外人也是可以一眼看出来的，因为这些人啊物啊是出现在每时每刻生活中的，整个体态和运动方式都是埋在了人的潜意识里的，稍有不自然，就是可以看得出，没有别的原因，外人可能不知道为什么觉得这幅画不自然，但是他们知道它是不自然的。

想起来于晓冬老师说过的，他看到有喜欢的人有意思去画的人，即使手中没有画笔没有画纸，脑子里也已经开始刻画这个人的五官与动态，随后到有纸笔时再画出来。当然这种例子是极其可怕的，这是真正的大家们画了千张万张的练习得到的没有捷径的技艺。

古代人学绘画先是从临慕古代名家书画一步一步进行的。据陆俨少先生介绍：先学书法再学绘画。有拜师学艺的，也有自学成才的。在学画中有一个重要的一点是反复的看画读画，牢记在心然后回去默画下来。古代人鲜有写生的。都是在野外反复观察默记在心回去再描绘在纸上。在学习课目中最基本的有效的方法是：听、读、写、默记四条。学习是一个漫长的渐进过程。在学习过程中要心无杂念，静静的用"心＂去做、去读、去写。就象下象棋一样，先看棋盘上的子博奕到走默棋搏奕。人的记忆力就是通过训练一步步越用越好。俗话说：有志者事竟成！一个人喜欢一桩事，用全身心去做必然容易成功。人的大脑用好了就是一个＂硬盘＂！

公园动态光影什么原理？

公园动态光影是指在公园中，由于光线与物体的相互作用，产生的明暗、色彩变化和运动感。这个现象的原理主要与以下几个方面有关：

1. 光线传播：光线是影像产生的基础，它从光源传播到观察者眼中，照亮了公园中的景物。不同时间、天气和季节的光线条件，会影响到公园景物的亮度和色彩。

2. 光影变化：光线在传播过程中，遇到物体时会产生阴影。阴影的形成与光线的方向、物体的形状和材质等因素有关。在公园中，树木、建筑、雕塑等物体在光线的作用下，会产生丰富的光影变化。

3. 色彩变化：光线的颜色会影响到物体的颜色。在公园中，植物、花卉等景物的颜色会随着光线的变化而变化，如阳光下的绿色植物、夕阳下的金黄建筑等。

4. 动态感：公园中的动态光影主要来源于运动物体，如行人、车辆、动物等。这些物体的运动使得光线在物体表面产生变化，形成动态的光影效果。

5. 视觉感知：观察者的视觉感知也会影响到公园动态光影的效果。人类眼睛对光线的敏感度、视角和视力等因素，都会影响到对公园光影效果的感知。

综上所述，公园动态光影是由于光线与物体的相互作用，以及观察者的视觉感知共同作用产生的。要欣赏公园动态光影，就需要关注光线、阴影、色彩变化、运动感等因素。

中国现代雕塑分为哪两种形式？

1、从发展上看，雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑。传统雕塑是用传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式；现代雕塑则用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑，软雕塑、动态雕塑等。

2、按传统的材质，按环境和功能又可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑等。

3、由于雕塑的材料相当多种，有粘土、石、木、金属、石膏、树脂、象牙等。遂发展出几种类别：

木雕：木雕的历史相当悠久，早期的主题多半以宗教为核心，除雕塑宗教偶像之外，也用于祭坛、宗教场所的装饰。在木造建筑兴盛的国家，木雕是随着建筑一同发展的。现代的木雕则有相当多元化的风貌，艺术家喜用抽象形来表现。此外，木雕也是印刷术发明的重要功臣，详细请看木刻版画

石雕：石雕发展的地区跟适合雕刻的石头产在哪里是很有关系的，产石发达的地区，石雕的历史也相当悠久。过去石雕的作品常被用来当做花园的摆饰、门口的标志、或是陵寝建筑装饰等，基于石头厚重（不易被偷窃）、雕刻细节不易因风吹雨打而破坏，石雕作品多以户外环境为主。常见的石雕材料是大理石。

泥塑

冰雕

沙雕

金属雕刻

陶艺

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