雕塑手稿人物绘画,雕塑手稿人物绘画图片

1. 您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？
2. 素描绘画都很贵吗？

您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

同属绘画艺术的国画与油画，对“女性”的描绘，所表现出来的人物形象效果，可算是天与地的差别，可以这么认为在国画中是没有女神的，只有油画才能创作出真正的女神，问题来了：您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

画家作品中的女神

开篇简单提到了，只有油画才能创作出真正的女神，这是创作工具颜料的原因，也没什么可以多解释的。在几百年的油画艺术中，有关女性题材的油画作品已是成千上万了，当然了，可以被称之为女神的作品也是成千上万了，毕竟每个人对女神的定义是不一样的，

我个人认为天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》是真正的女神，虽然画作里的蒙娜丽莎没有***，身材也不苗条，但看起来一点都不显得肥胖臃肿，只是略有遗憾的是看不到蒙娜丽莎的腿，不过，这也没关系，因为蒙娜丽莎充满魔力的眼神与神秘的微笑让人心动不已，

相比较那些***裸的女性人体油画，或许《蒙娜丽莎》显得有些太保守了，人们的印象中“女神”的样子是属于该苗条的地方苗条，该丰满的地方丰满，加上穿者打扮要******，不过，现实中的人都没办法十全十美，更何况是艺术作品中的人物，艺术总是有些许的缺憾，

总而言之，每个人定义“女神”的标准都有所不同，这跟审美能力没有关系，只是个人喜好而已，正所谓“情人眼里出西施”，蒙娜丽莎充满含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，大量琐碎的阴影效果让人们从不同的角度观察这双满含风情的眼眸时，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生动态的变化。

法国文艺复兴时期，画家拉斐尔画的女性是真正的女神。

拉斐尔是西方思想解放大变革时期的油画领域的早期觉醒者。他画的女性作品丰富多彩，是文艺复兴时期开宗立派的油画***。虽然他只活了三十多岁，但是，他以天才的创造精神，创造了大批的有思想艺术水平很卓越的世界级名画。其中的女性最为传神。美惠三女神、圣母像等作品为传世杰作。

世界著名大作家巴尔扎克，在其世界名著中多次描写天才油画家拉斐尔，多次评价拉斐尔的油画作品，给予很高评价。同时，巴尔扎克把中国的花瓶和拉斐尔的名画相提并论，认为是世界艺术巅峰。由于巴尔扎克的世界名著达92部之多，传入中国较早，因而读者对拉斐尔的油画了解较多。随着改革开放的深入，拉斐尔的油画进一步为国人接受并欣赏。研究的学习的人也多起来。

拉斐尔油画中的女性十分丰富，人物形象栩栩如生，最多的寓意思想解放，人们摆脱宗教神统治的题材也丰富多彩。可以说巴尔扎克的评价很客观公正，拉斐尔的画堪称幅幅为名画，拉斐尔所画的油画中的女性真正称得上女神(认同请关注，诚谢)。

历来表现美女都是画家非常喜欢的题材，自古至今名画确实不少，我最喜欢的有乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》丶魏拉斯贵支的《镜家的维纳斯》和安格尔的《泉》等。

乔尔乔内在他的作品中色彩一忽儿活泼鲜明，一忽儿又柔和平缓，他丰富而敏感的色彩表现，使人们感觉到***的美是乔尔乔内画出来的。

西班牙画家魏拉斯贵支所塑造的维纳斯，舒展横阵于画面，背向观众，从小爱神扶着的镜中欣赏自己的面貌。画家竭力在背部寻找和表现女性的美质，这种美不是成熟的女性美，而是处女般的纯洁美，肉体上没有丝毫的***，只有生命的跃动。画家并没有着眼于神境的创造，却尽情地赞美了人本身的美妙。

法国画家安格尔在绘画中追求形式的完美，满足于线条、形体、色调的和谐之美。《泉》是他所有的作品中最为名闻遐迩的。安格尔匠心独运地表现了少女的美和纯洁，创造出恬静、典雅、抒情诗一般的境界。在这幅画面前，人们会感受到青春的美好，生命的价值，及形象的至善至美。

哇， 女神， 每个人心都有女神，那么完美， 那么遥远，光是想到她，就能让人心神荡漾。 绘画里关于女神的故事不胜枚举，不得不提的有以下几个：

1）情人女神--国王自己打造梦中情人

画作出自法国学院派***：让-莱昂·杰罗姆Jean-Leon Gerome，这是一个关于国王

匹格马利翁和他自己雕塑的梦中女神的活过来的故事。

皮格马利翁是希腊神话里的一位国王，是雕塑家，因为凡间女子，决定永不结婚, 把全部的精力、全部的热情、全部的爱恋都赋予了这座雕像。他像对待自己的妻子那样抚爱她，装扮她，为她起名加拉泰亚，并向神乞求让她成为自己的妻子。爱神阿芙洛狄忒被他打动，赐予雕像生命，并让他们结为夫妻。“皮格马利翁效应”成为一个人只要对艺术对象有着执着的追求精神，便会发生艺术感应的代名词。

这幅画就是显示雕塑从上到下逐渐活过来的过程。

2)文学女神--萨福S***ho -John William Godward 约翰·威廉·格维得

约翰·威廉·格维得，是拉斐尔前派著名画家，与后来的毕加索，属于相爱相杀，既生瑜何生亮系列，他是周瑜。画中女神叫萨福S***ho，古希腊著名的女抒情诗人，西方文学史上开天辟地的地位，贵族出身，还办过女子学堂；连柏拉图老头子都夸她作起诗来简直就是缪斯附体。

3）政治女神--蓬巴杜夫人Madame de Pompadour

弗朗索瓦·布歇Francois Boucher，洛可可风格画派的代表人物，画过许多光彩艳丽的女人， 这其中的蓬巴杜夫人最有名，蓬巴杜夫人是法国皇帝路易十五的著名***、社交名媛（courtesan）。是一个引起争议的历史人物，她曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和法国的艺术, 当时的时尚ICON。

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文艺复兴时期画家【波提切利】笔下的女性，是真正的“女神”。

作为艺术爱好者，在所看过的作品中，【波提切利】，这位才华出众的、文艺复兴“另类”画家作品中的女子们，最符合我对于女神形象的遐想。

相比其他西方艺术***笔下的女子，波提切利的作品中的女子，更加注重对于线条的运用表达。

波提切利笔下的女子，除了有着传统西方的造型美，和色彩美之外，还有着浓浓的东方美，他侧重于在画面上，对于线条的纯熟而高超的运用，波提切利的作品，富有浓郁的东方情调与韵味。

这里，默默就以波提切利，最著名的两幅画来说：《春》和《维纳斯的诞生》。

如果给西方名画排个序的话，在前10名的作品中，一定会有波提切利的《春》。

《春》是波提切利，从诗歌《古奥斯特纳》中，受到启发创作出来的作品，描绘了希腊神话中的形象：

在黎明的树林中，飘来了一群女神，仙女们降临在人间。万物复苏，女神们所到之处，百花齐齐绽放，一派生机勃勃的景象。

素描绘画都很贵吗？

素描，素者，单一也，即以一种颜色的深浅变化配合线条造形的一种绘画形式，是西画的一种。

严格意义上讲，之初素描并没有作为作品来欣赏，也不成其为一种画种，只是西方绘画的一门基础课程。

西方油画***或雕塑***们，留下了很多手稿，也就是我们今天所说的素描，后人去摹仿他们的时候，往往被***们的功底所折服，发现他们的手稿也具有很高的学习和欣赏价值，慢慢的把它做为一种独立的绘画种类——素描。

即便是今天已经把素描作为了一种独立的绘画种类，但它也仍然是绘画类的一门基础学科。就学西画的来讲，我们今天常听说“油画家”、“水彩画家”等，但还没听说过“素描家”。素描作品主要体现在教学价值上，并无多大的市场价值，更重要的是它不便于保存。

所以，素描作品的价格不会太贵。

附上我大学时期的一幅《大卫》石膏像写生，以供参考和欣赏。

到此，以上就是小编对于雕塑手稿人物绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑手稿人物绘画的2点解答对大家有用。