校园雕塑手绘线稿,校园雕塑手绘线稿图片

1. 雕塑的创作过程是什么样的？
2. 如何画好景观手绘？

雕塑的创作过程是什么样的？

您好，我是仲如，很高兴在这里与您分享关于雕塑的话题。

大概每个雕塑家创作过程都不太一样，在这里我只能举例说一下。

某雕塑家，一般先画线稿，用来记录创意，简单数笔很潦草那种。

随后某天拿起一堆线稿，找出其中一个想做的，开始做小泥稿，大约十几公分的，很快速做好，可能是很多个变体，到满意为止。

之后，开始做大稿：扎架子，挂十字花，上泥，塑造，修改等等。

最终泥稿创作完成，要进行翻制，将泥稿翻制成玻璃钢或石膏稿。

最后一步，如果雕塑预期玻璃钢材质，后期就是修整打磨和做表面效果了；如果需要做石头材质的，雕塑家将会对照稿子，雕刻石头直至雕刻完成；如果是铸铜材质的，将会再次翻模做成蜡型，进行铸铜环节。

由于雕塑创作的多样性，还有其他很多种情况，下次，有机会再详细解说吧。

如何画好景观手绘？

景观手绘严格的讲是一种针对性强的绘画手段，有向对方传达设计意图和场景的作用，所以在绘画中要求构图严谨、造形准确、***合理，不要过多的艺术夸张，景观手绘还要求主题表达明确、空间感要强要有现场感，在要求有绘画功底的同时更要求有工程性质的严谨。

景观手绘是针对环艺设计类型为主。

主要是把握空间***和环境关系的一种绘画方式，传统手绘形式以钢笔水彩为主，后多***用马克笔快捷方便的表现。

对于提升主要是环境整体的把控，以及风景内容的呈现，初期可以多画速写建立起来一定的造型能力，然后把握虚实关系，表达空间感，借用一定的明暗关系，区分光影，营造氛围。

后面多运用色彩基础，表达简单的色彩关系，建筑物与植物等丰富的关系。

局部入手也是很好的一种方式，单独的小景观可以锻炼基本的构成理解，再逐步画更大的场景。

空间感更多的基于***原理一定要深刻理解，可以在复杂的局面中，整理出来统一的线索。

做任何事熟能生巧，熟是因为经常做反复做才会熟练，熟练掌握的方法技巧久而久之，会变得灵活灵巧，顺手拈来。所以要把手绘风景画好也是如此的过程，方法就是多临摹多写生，练习手和画笔的相互共荣的技巧，其次是笔触点线面的表现形式，再次是对景物的感观和画面结构层次空间的理解和表现。归根结底，画好任何画离不开对艺术表现形式的理解能力和大量的练习。

对于景观手绘，要求对我们手绘者的空间观察和物体概括能力更强。因为我们并不是在具体描绘某个物体，而是在描绘一个场景。这个场景里有要突出的主题，和我们要概论的部分。

拿前三张风景速写来说，我们会发现画面并不是面面俱到。但将我们的空间表达的很清晰。作者对于空间体验以及物体的描述有充分的概括能力。很简单，却表现的很到位，很精彩。但是概括，不代表表达不清楚。我们需要做到的是，我看到的这个景象，我要提炼出来的东西，就是文章的主题，以及我要概括的东西，就是修饰。修饰不能抢占主体，主体的描述也不必太过啰嗦。至于其他的东西，我们更是点到为止。

后三张的描述也同样精彩，可以看出描写能力非常强。但同样的道理，我们眼睛能观察到的东西太多了，盯紧一处很容易陷入细节，要自己能从画面里走出来。哪怕是小物体，同样具有主次关系。

所以面对景观手绘，手绘者的空间感受能力要强，其二对于物体的描写层度决定画面最精彩的地方，第三对于其他的物体的概括能力要准确，不留废笔

草图是能非常快的表达你的想法，在和客户或者老师沟通的时候也能很直观简明的传递你的思路，画草图可以帮助你更好的构思、创造合作、设计项目。而草图也是最简单和最容易使用的头脑风暴技术。 所以我们一定要弄清楚怎么才能画好草图。

下面我就按条理的列举出来：

一，先了解景观设计的草图具体指的是什么：

我们通常用草图表达有了的构思，而草图一般都***用徒手绘画来完成。练习好这种技能就可以尽快把自己的构思画出来，这是一种很有使用价值的技能。方案的构思延伸到实际中去，无非就是平面图，立面图，剖面图和***图，用手绘的形式把它表达出了来。景观是艺术更是科学，所以我们画图首先要讲究准确，而不是炫酷的美。它叫草图但并不代表它潦草，反而要很清晰，而且有侧重点。传达设计意图和设计思想。这样它才有一定的说明力，说服力。

二，准备画图的工具：

画草图时，运用最普遍的工具：

绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：初步起形。

彩铅、彩色水笔、马克笔： 用于描绘、着色。

金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。

纸张就不需要什么特定的了，身边有的都可以用，方便快捷为主。

到此，以上就是小编对于校园雕塑手绘线稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于校园雕塑手绘线稿的2点解答对大家有用。