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宜兴紫砂是中国陶瓷艺术中的一颗璀璨明珠,而仿真雕塑更是宜兴紫砂器中的一朵奇葩。紫砂泥特有的可塑性,为宜兴紫砂艺人提供了广阔的创作空间。2006年,宜兴紫砂传统手工技艺就入选第一批国家级非物质文化遗产名录。宜兴紫砂始自北宋,盛于明清,雕塑内容与题材也是丰富多彩,代有精品;在紫砂艺人的巧手之下,梅桩、干柴、果蔬、动物……无一例外地被提炼成形并赋予生命,巧夺天工栩栩如生。历代名家辈出,供春、时大彬、徐友泉、陈鸣远、杨彭年、邵大亨、黄玉麟、程素珍、俞国良、裴石民、吴云根、朱可心,每一位都是名满天下的制陶***。
明代制器宗师——供春,同时也是仿真紫砂雕塑的先驱者。“供春壶”壶身酷似大银杏树的树瘿,也就是树瘤的形状做了一把壶,并刻上树瘿上的花纹,苍老道劲;壶嘴、壶把自然天成,惟妙惟肖,几可乱真。再配上紫砂,格调古朴高雅,开创了紫砂工艺的新风格。仿真紫砂雕塑***用提炼取舍的手法,源于自然、高于自然,突出自然形态中富有美学价值的部分。既需要一定的艺术夸张,又不能哗众取宠,还要符合视觉美观、功能合理和使用安全的原则。
到了清初,制陶名师陈鸣远,制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具,像生的菱角、 扁豆、花生、玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等。无不精妙,把果蔬的自然生态,表现的淋漓尽致,惟妙惟肖,再配以契合果蔬肌理的泥色,给人以活生生鲜灵灵的审美感受,令人拍案叫绝。使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品,对紫砂壶的发展产生了重大影响。
现代蒋蓉***的作品造型精美,富有生活情趣。池塘里荷花,荷叶上鸣叫的青蛙,盛开的牡丹花,花丛中飞舞的蝴蝶,此景所做的牡丹壶,还有那水灵灵的红菱、白藕、荸荠由此景所做的青蛙荷花壶都能成为她创作的题材。造型饱满灵动,逸趣横生,但又不觉繁复累赘。汪寅仙也是当代紫砂仿真紫砂雕塑的***。她的创作理念就是要把大自然中美的东西用在壶上,她制作的金秋南瓜壶,南瓜形象生动、饱满,叶卷成嘴,藤圈成把,枝蔓缠攀自然。壶身上一只红色七星虫更增添田园情趣,是一件难能可贵的紫砂仿真紫砂雕塑制作工夫的力作。
紫砂通常以紫砂壶的形式出现在我们面前,是因为紫砂泥料的适茶性,双气孔结构能更好的发挥茶叶的香韵。
相比用紫砂壶泡咖啡的叛经离道,我想,对于紫砂做雕塑也是稀疏平常的事了。
▲ 徐秀棠踏雪寻梅雕塑
因为紫砂也是泥料种的一种,有较高的可塑形和后期雕琢的艺术表达能力,所以紫砂也能像其他泥料一样用来做雕塑。
当然可以啊,紫砂雕塑在紫砂制品中也是一个大类了,可以理解为超大的紫砂茶宠。用手工结合紫砂来完成雕塑的,是雕塑与紫砂的完美融合,紫砂泥触摸具有弹***,所以使得雕塑更具逼真性,更有惟妙惟肖栩栩如生的感觉。
紫砂雕塑也有很多的收藏家,他的价值不比紫砂壶低,这里面有很多原因。紫砂雕塑的艺术特点和材料是主要的原因之一。紫砂工艺的基本制作手段是以泥片成型,这对于紫砂艺术来说是一种特殊的艺术语言。紫砂雕塑作品的结构特点也独具一格,拥有肌理效果呈现的美感。
我们这有关紫砂雕塑的段子我印象最深的就是:有个北京的土豪家里养的猫死了,为了纪念它,找来一个很有名的做雕塑的师傅对着照片做了一只猫,土豪看了师傅做好的作品给了300万,而且跟师傅说要在***他开个工作室。
我们这经常性的也会开展一些紫砂雕塑比赛,从中见过各式各样的雕塑,它的题材是相当广泛的,从传统和现代,融合紫砂的造型艺术.从历史和传统中借鉴.把动植物、人物、花鸟虫兽等生活中一切可能或者真实存在的事物,均可以用来做雕塑题材。
下面给大家一些作品欣赏
说起紫砂,很多人想到的就是紫砂壶,拍卖场上动辄上千万的紫砂壶自然是拍卖场上耀眼的明珠,但是其他紫砂作品也很精妙!特别是惟妙惟肖的紫砂雕塑作品,他们不仅造型生动,泥料做工可一点也不比紫砂壶差!说起紫砂雕塑,就不得不提紫砂圈的一位***,徐秀棠。不仅精通紫砂陶刻,紫砂雕塑也是做得得心应手。他的雕塑作品,各有特色,每一款都是经典~
1.始陶异僧
在《阳羡茗壶系》里关于紫砂的起源之说就提到过这位始陶异僧。一直存在于我们的脑海中,却从来未有过具体的形象。直到徐秀棠***,用紫砂雕塑了这位始陶异僧,这个形象也就一直流传了下来。从人物刻画到衣饰细节,到位的设计,让这款紫砂雕塑在拍卖场上拍出了RMB 230,000。
2.供春造像
除了上面这款著名人物始陶异僧的紫砂雕塑,徐秀棠的另一款人物雕塑也是经典,那就是供春造像。供春作为起源说的重要人物之一,其实也是一直存在于我们的脑海中的,并未有太过具象的形象存在。知道徐秀棠的供春雕塑出来,我们才惊觉,原来供春是这个样子的。这款供春的雕塑也是很受认可的,在09年的拍卖会上拍出了RMB 109,760。
3. 观音像
徐秀棠的这款紫砂雕塑观音像也是很精妙的一款。闭目内敛,眉心嵌一釉珠,神态极其安详,衣袂线条宛转自然流畅,其形,其神,一下子让人肃然起敬!
紫砂的泥塑在紫砂类别中也是一个大类,首先紫砂的基本属性就是泥塑,用紫砂壶5色土做出的泥塑作品,不仅颜色丰富,而且在表现筋骨上更为丰富自然,紫砂壶的泥塑是非常考验作者功力的作品,所以很多泥塑作品一品难求,优秀的作品更是在拍卖市场里刷新人们的眼球。
邓世昌。
邓世昌,男,汉族,原名永昌,字正卿,广东广府人,清末北洋水师将领,民族英雄。
邓世昌是中国最早的一批海军军官中的一个,是清朝北洋舰队中“致远”号的舰长。他有强烈的爱国心,1894年9月17日在黄海海战中壮烈牺牲,谥壮节公,追封太子少保衔。光绪帝挽联如此写道:此日漫挥天下泪,有公足壮海军威。
为纪念邓世昌的伟大牺牲,人民创作了《甲午风云》、《英雄邓世昌》、《甲午大海战》等多部文学、***、戏曲作品,以歌颂其英雄壮举,还有多处纪念馆可供纪念、瞻仰、凭吊。
扩展资料:
邓世昌壮烈殉国:
1894年9月17日在黄海大东沟海战中,邓世昌指挥“致远”舰奋勇作战,致远全舰燃起大火。邓世昌毅然驾舰全速撞向日本主力舰“吉野”号右舷,决意与敌同归于尽。不幸一发炮弹击中“致远”舰的鱼雷发射管,导致“致远”舰沉没。
邓世昌坠落海中后,其随从以救生圈相救,被他拒绝,所养的爱犬“太阳”亦游至其旁,口衔其臂以救,邓世昌誓与军舰共存亡,毅然按犬首入水,自己亦同沉没于波涛之中,与全舰官兵250余人一同壮烈殉国。
邓世昌。
邓世昌,男,汉族,原名永昌,字正卿,广东广府人,清末北洋水师将领,民族英雄。
邓世昌是中国最早的一批海军军官中的一个,是清朝北洋舰队中“致远”号的舰长。他有强烈的爱国心,1894年9月17日在黄海海战中壮烈牺牲,谥壮节公,追封太子少保衔。光绪帝挽联如此写道:此日漫挥天下泪,有公足壮海军威。
为纪念邓世昌的伟大牺牲,人民创作了《甲午风云》、《英雄邓世昌》、《甲午大海战》等多部文学、***、戏曲作品,以歌颂其英雄壮举,还有多处纪念馆可供纪念、瞻仰、凭吊。
扩展资料:
邓世昌壮烈殉国:
1894年9月17日在黄海大东沟海战中,邓世昌指挥“致远”舰奋勇作战,致远全舰燃起大火。邓世昌毅然驾舰全速撞向日本主力舰“吉野”号右舷,决意与敌同归于尽。不幸一发炮弹击中“致远”舰的鱼雷发射管,导致“致远”舰沉没。
邓世昌坠落海中后,其随从以救生圈相救,被他拒绝,所养的爱犬“太阳”亦游至其旁,口衔其臂以救,邓世昌誓与军舰共存亡,毅然按犬首入水,自己亦同沉没于波涛之中,与全舰官兵250余人一同壮烈殉国。
蒋涵萱的人体书法,严格地讲,不能算书法艺术,最多是一种“行为艺术”。
书法艺术强调结果,即书法家留下的墨宝几百年后,当人们忘记了书法家的名字,但看到其书法技艺和字体骨架,依然令人津津乐道。而行为艺术则不然,它通过身体体验来传递某种概念,强调的是过程。
蒋涵萱的人体艺术是将自己身体染上墨水,在一张白布(宣纸)上“爬行、蠕动”,正中间的两行断断续续的粗线条是两条玉腿乞丐蹭出来的,两侧是手掌按下的烙印。
整个一幅图画,给人的印象根本联想不到是书法作品,说它像一只大蜈蚣倒非常神似。
试想,一位妙龄少女身体着墨匍匐爬行创作艺术作品,其本身就有一种颠覆和震撼的效果。而这种效果正好体现了“行为艺术”的荒诞、夸张和变形的艺术追求。
其实,蒋涵萱是一位多才多艺的女孩,她毕业于马云的母校——杭州师范大学,其书法、绘画和摄影水平都不错,但由于其中规中矩,一直不温不火;后来拜“射书***”邵岩为师,成为邵岩的女***。在邵岩的指导和启迪下,她开始了“爬行书法”的创作。
不曾想,蒋涵萱却因此一炮走红。
到此,以上就是小编对于清代瓷器雕塑人物的问题就介绍到这了,希望介绍关于清代瓷器雕塑人物的4点解答对大家有用。
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