古代雕塑人物神韵,古代雕塑人物神韵之美

1. 中国雕塑的神韵是凝固传达出来的？
2. 西方文化对雕塑艺术有哪些影响？
3. 油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

中国雕塑的神韵是凝固传达出来的？

中国的人体雕塑很注意在服装刻画上下功夫，表现了非凡的艺术创造力。不仅雕像衣服质地的轻薄、厚重之感能真切地刻画出来，人们更常常通过衣纹的走向折变表现人体绅动态、身段，甚至巧妙地利用衣纹的特征烘托人物的精神气质和内在性格。

中国雕塑中传神是中国艺术的最高审美要求。面部表情是最能表现人的思想感情的，佛的庄严、观音的慈祥、愤怒的天王、彪悍的力士都要通过人的眼神、嘴唇的微妙变化传达出来，当然，眼睛离不开五官的和谐，神态也离不开身姿手势的表征

西方文化对雕塑艺术有哪些影响？

记得雨果曾经说过，西方在用建筑来记录历史，这也是很多教堂修建几百年的原因，那些建筑上雕塑都是历史的记录，也是时代流行文化的记录历史。因此西方雕塑也是人文历史的记录，因此西方不同时期的雕塑都有不同！

中国雕塑的艺术属性自古以来就和西方雕塑不同，这与中国人的文化属性分不开。一个是间接的，而另一个是直接的。一个是精神层面的，一个是现实层面的。

西方崇尚力量，表达方式直截了当。深刻影响了西亚地区的雕塑风格，并最终通过中亚的胡人传入中国，对中国雕塑文化以及汉唐塑像风格的形成产生深远影响。

我们可以从西方雕塑艺术上的四个最为辉煌的高峰期来分析，西方文化对雕塑艺术的影响。

第一阶段：古希腊罗马时期

对于希腊人，人与自然，个体与群体，理想与现实，感情与理智都处于一种和谐融洽的状态。

这种和谐融洽的文化，是优美的起源，也造就了希腊人对人体美的狂热追求，以健美的身材自豪。

这种对人体美追求的文化，使得希腊人以展示裸体为美，也使得希腊出现了，最初的，为了展示人体美的奥林匹克运动会。

这种对人体美追求的文化，成就了希腊雕塑以***或者极少服饰为主，且比例完美（黄金分割比例就出来在希腊），也成就了希腊雕塑迷人的曲线与健美的身材。

雕塑艺术史上那些最优秀的***雕塑作品，基本都出现在希腊，如《掷铁饼者》《雅典娜》《执长矛者》《米洛的维纳斯》《拉奥孔》等作品。

第二阶段：文艺复兴时期

文艺复兴时期，经历了中世纪长期的宗教束缚和封建桎梏，在人性遭到长期压抑之后，自然十分向往自由，展示人性的光辉。

这种对人性的光辉的展示与对自由的向往的文化，造就了这时期的作品往往具有象征人文主义的寓意。

文艺复兴时期以人为主，去中世纪黑暗时期和宗教化，从人本身出发，雕塑比较写实，比如贝尼尼的雕塑，还有时期性质的巴洛克和洛可可风格，西方文化对雕塑影响是时代性的，符合时代的特征

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对于雕塑艺术，大家都熟知，是一种立体三维空间的美术种类，雕塑艺术，可以三百六十度全方位欣赏

对于雕塑艺术而言，西方美术史上，不仅仅涌现了许多经典传世的世界名画作品，但是，我们也不能忽视，西方美术史上的经典雕塑作品

对于西方美术史上的美术发展，大致可粗略分为古典主义时代，新古典主义时代，浪漫主义时代，现实主义时代，印象派时代，现代艺术时期

随着西方油画，表现风格，技术，表现手法的不断进步和演变，那么西方的雕塑艺术，也跟着绘画的进步创新，而不停地进步创新。

西方美术史上，对于绘画发展，大致分为写实时期，印象派时期，现代艺术时期

那么，跟着绘画艺术的发展，雕塑的造型风格，表现语言，创作思维，也在不停地演变，发展创新

比如在写实绘画时期，那个时代的雕塑艺术，同样是写实造型风格

如文艺复兴时期，其绘画作品，都是古典写实的传统绘画风格，那么同时期的雕塑作品，如米开朗基罗的雕塑作品，同样是古典写实的传统造型风格

油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

具象油画作品中表达有其主观性,又必须要尊重客观。

作品中色彩主观性的表达有三方面的影响:一是艺术家的主观情感;二是艺术家的用色习惯;三是艺术家的个人风格.这三者构成了艺术作品中主观性表达的动因,直接体现着艺术家的艺术取向。

而具象油画作品中客观性的表达是必须的,影响它的有两个因素:一是作品中所描绘物象的客观存在;二是绘画色彩运用规律的客观.这二者是不可改变的,不随艺术家的主观表达而改变.创作具象油画作品时主观性和客观性二者要达到统一,找准平衡点,这样的具象油画作品才会既有艺术感觉,又不失写实的客观视觉效果,达到艺术作品的完美表现。

综上所述，艺术家在面对真实形象的时候，会在遵循客观视觉规律的基础上，加以主观情感，用色习惯和个人风格的处理，最后作品中的艺术形象常人看来肯定和真实形象有一定的差异，这是必然的，就是所谓的艺术处理。不然和相机有什么区别。

（附忻东旺写生图片）

你好，谢邀，艺术形象是真实形象难以体现的，油画人物又称为“人物油画”，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。 欧洲人物油画的全盛期是在15世纪以后，著名的人物画家有:意大利的达·芬奇，荷兰的伦勃朗等。其中达·芬奇的《蒙娜丽莎》以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。

中国的人物油画传统称谓有“传神”或“***”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

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