景观雕塑艺匠,景观雕塑***

1. 为什么有人说传统手工才是“有温度的艺术”？

为什么有人说传统手工才是“有温度的艺术”？

手工艺术是匠心之作，她是中国传统文化艺术发展史上，精华的部分。在当前快节奏的时代，人们往往追求短平快，要求效率，让技术马上转化成生产力。这就让人们忽略了手工工艺。

近几年，随着慢生活的倡导，人们的视野逐渐聚焦在手工工艺上来，机械加工的植物油很香，但人们偏好于民间手工工艺的油品。电子***虽然立等可取，但人们却喜欢传统***师傅的手工***。女士包包琳琅满目，制作精良，但很多高雅女士，对少数民族纯手工缝制的包包兴趣浓厚。

手工工艺的存在理由是，首先她是我们老祖宗留下来的最优秀的东西，不能失传。另外她极具艺术内涵和民族精神，都是一些精品手工。我们不能遗忘她，看着她衰落，我们应继承她，并使其发扬光大。

2500多年前流传下来的传统手艺比如：鲁班榫卯结构、魏晋南北朝时期的石雕、唐三彩以及宋代瓷器以及元代和明代宣德年间的景泰蓝制作工艺。历代能工巧匠制作的玉器、金银、铜锡制品和民间泥塑、刺绣、织锦物品等等。

宋代以来的竹雕、木雕、牙雕、砖雕和陶瓷工艺等等无不浸透民间艺匠的智慧结晶。

随着时代科技的飞速发展，许多手工制作都被仿真数控机床取而代之！由现代机械制造出来的产品尽管制造精准、规范、统一、标准、一丝不苟。但并不耐看，匠气极重！

现代机械产出的产品缺少手工制作特有的韵律感和丰富耐看的观赏价值。唯手工制作的作品才是＂有温度的艺术＂。

很高兴来回答这个问题

我学传统仕女画已有10年

深刻感受到我们老祖宗传承下来的文房四宝是多么珍贵，在中华史册里传承了几千年，发展了许多工笔画、花鸟画、山水画、仕女画、还有书法等艺术门类，也诞生了许多艺术***。

但如今科技时代我们上课上班都离不开电子产品，很少人再用到这些毛笔了，所以作为90后的我要继续传承这有温度的艺术。

中国有传统的手工艺品有皮影、木版年画、剪纸、刺绣、面人、风筝、中国结、铁画等。这些都是永远不可丢弃的！中国是有着五千多年历史的文明古国，手工艺可想而知有多少，个个都能堪称极品，每一种老手艺都值得我们去保护与传承。据不完全统计，中国民间工艺品种类多达70余种，若具体到某地，保守估计也有数百上千种，如此庞大的数量，单靠一个人、一个单位的统计是非常困难的。

铸锻工艺:起源于六千多年前，从商朝的方鼎来看，铸锻工艺在商朝的时候就已经很成熟了，甚至在公元前513年，铸锻工艺就已经达到了炉火纯青的地步，远远领先于欧洲国家。随着工业发展的进步，铸锻工艺已经逐渐现代化，科技化。

烧造工艺:烧造工艺历史悠久，过程复杂，从早期的直烧法到匣钵装烧法，到北宋后期的覆烧法，一步步的发展，促成了中国瓷器从器型到器具种类的变化。

木作工艺：木作工艺包括古代建筑，雕刻，选料开料，打磨，着色清漆等。古代比较突出的就是建筑木作，现在技术发展比较成熟。

髹饰工艺：是一种传统的汉族工艺，就是用漆来装饰一些艺术品，一般古代的髹饰都很有收藏价值。

雕塑工艺：有木雕，骨雕，石雕和象牙雕。从商代的简单刻纹发展到立体圆雕，到了汉代中国木雕艺术达到了高峰期。明清时期就已经很完美了。现代分为工艺木雕和艺术木雕。

编结工艺：距今6000多年前祖先就已经掌握简单的生活用具编制工艺，编织方式有多种，比如人字纹、十字纹、梅花眼、菱形格等。除此之外竹编、草编、柳编、藤编、棕编在中国也很著名

传统手工是现代机器无法***的，纯手工制作的“工艺品”，具有很强的地方特色，也体现着工艺美术***们各派无法超越的个人绝活，传递着大国工匠精神。真正的传统手工艺品捧在手心里，不但能感受到温度还能感受到历史时间和巧夺天工的工艺美。其技艺需要几代人的勤奋努力和承传（民间有传男***女，师傅带徒弟形式），在审美上还要与时俱进谋求发展，在经济收入上要不攀比不眼红。所以传统工艺的传承很难，在当今利益的趋势下，有许多纯手工艺品，成了半手工制品和工业品，完全失去了温度和手工技艺。如：无锡惠山直街的泥阿福，传统审美造型的“搭搭满”，色彩的“红搭绿一块肉”已很难见到了。以前比的是各家的手工技艺的绝活。而如今各商铺用模具统一造型，色彩开脸都很粗糙。庆幸的是泥人博物馆还是有个别师傅坚持手捏泥人，价格不菲，深受国内外友人的喜爱。

世界著名瑞士的传统工艺机械手表，零件精密工艺精湛历经三代人的坚守不动摇，成为世界机械艺术的典范，争相收藏，瑞士的制表专家们硬是把工业品做成了有温度的手工艺品。

图：阿福带口罩抗疫情

到此，以上就是小编对于景观雕塑艺匠的问题就介绍到这了，希望介绍关于景观雕塑艺匠的1点解答对大家有用。