圣经人物头像雕塑,圣经人物头像雕塑图片

1. 西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？
2. 如何欣赏欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》？

西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？

我们在欣赏西方传统油画中女性裸体出镜画面时，首先要有个“思想过滤”的前提，即女性***形象的出现，是作为对中世纪时期***教对人性的压制和禁欲思想的批判。意大利文艺复兴的到来，点燃了人性解放的希望之光。然而，在西方世俗意义上的人体艺术还没有完全被封建道德释放之前，所有的人体艺术都是借助古希腊神话中的神的形象出现的。因为他们是神，有着至高无上的纯净的肉体和美的灵魂。17世纪西班牙画家委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》，就是借助神话故事，在皇帝的庇护下绘制成的一幅***画，并且在当时已经相当难能可贵了。18世纪戈雅受委托创作了两幅“玛哈”油画作品，一幅是《***的玛哈》，一幅是《着衣的玛哈》。《***的玛哈》也有向前辈委拉斯凯兹***致敬之意。其人体造型已经脱离文艺复兴以来的程式束缚，有着强烈的世俗生活化倾向，也有大胆地向禁欲主义挑战的意思，很是惊世骇俗；可是该作品只能深藏卧室之中，不敢示人，当有贵宾来访时，墙上《***的玛哈》便换成了《着衣的玛哈》以备不测之需，即避免西班牙封建专制和宗教裁判的追责。这个例子很好地诠释了西方***油画的创作过程中是存在着忌讳限制的！

油画是一种艺术，对于艺术我们不能带着有色眼镜观看，要用一颗干净和安静的心去欣赏。西方油画女性出镜尺度大的原因有以下两个。

第一，这是由西方的文化决定的。西方文化与东方文化不同之一在于西方的文化更加“奔放”，用俗话说就是更加“放的开”，而我们的文化则讲究“礼”。在西方不管是哲学家还是思想家等等，他们都极力地追求自由，包括思想自由，艺术家更是如此。好的艺术创作需要丰富的想象力，植物虽然很美，但是却是精致的美，它们的姿态几乎都一样，而人体的美，特别是女性的美则可以变得“鲜活”。

我们看到的很多著名的西方油画女性出镜尺度都很大，就是因为艺术家需要根据女性的“尺度”来展示人体的美。如果包裹得严严实实的，跟画动物差不多，体现不了人体的美，达不到艺术家想要的效果。

第二，西方的女性更乐于展现自己的美。其实，不管是在以前还是在现代，西方的女性都比东方的女性更加“开放”，这也是由于文化差异。西方很多国家对于女性的穿衣这些并没有过多的要求，而我们从古至今对于女性我们所期望的都是要保护好自己，不要穿着太暴露，特别是在古代，再炎热的夏天都不能衣不蔽体。不管是油画***也好，还是普通的女性也好，西方的女性更乐于展示自己的身材。我们看到的很多西方的电视剧，里面的女演员穿衣服的尺度也比我们自己拍的电视剧里面的尺度大。

归根结底，还是文化底蕴的不同。有可能我们觉得西方油画女性处境的尺度很大，而西方的民众并不那么认为。

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西方油画中的女性，出镜尺度很开放，肯定是说的是女人体油画

其实恕我直言，欣赏一幅油画作品，包括女人体油画作品，如同鉴赏一首古诗词，不能单单只看表面，而是要熟悉其隐藏在背后的文化现象

对于欣赏女人体油画作品而言，对于光凭这幅女人体油画是否尺度大，来评价这幅画是***低俗的画，还是能进入艺术品高大上的神圣殿堂，是特别肤浅的

在西方美术史上，尺度最开放暴露的女人体油画，是库尔贝的作品《世界之源》

在西方美术史上，尽管涌现出许多经典传世的女人体油画，但是许多女人体油画，都是没有过分暴露隐私的，甚至彰显犹抱琵琶半遮面的意境

如许多画家画笔下的女人体，都是背对观众，以斜躺姿势，展现美丽优雅的背部曲线，而隐藏正面的隐私部位

如许多画家画笔下的女人体，尽管***出镜，但是以衬布，或者衣饰遮挡一下隐私部位，展现欲遮还羞的意境

而且许多画家画笔下的女人体，尽管***出镜，但是保持一定的底线，如双腿紧闭，不会过分暴露隐私

人，是世间最美的杰作！

自然，健康，美丽，阳光！

女性是世界之母，是美的象征！

文化背景不同，尺度的标杆就不同了。

西方文化崇尚人文思想，人是最可宝贵的，美的人体就是美本身！

只有用别的眼光去看，才会提到尺度问题，但这已经不是在探讨艺术的问题。

土耳其浴室 安格尔

油画是一种艺术，深受人们的喜爱，特别是文艺复兴时期***们的油画真迹，全部都是收藏家们向往的作品。仔细观察***们的作品，发现这些作品里女性的出镜尺度特别大，让人看了都觉得“羞羞”。***们的油画中的女性出镜尺度大，这个是有原因的，需要追溯到当时的社会情况。

中世纪时期，罗马天主教廷依然统治着欧洲各个国家，教廷为了能够保持住自己的统治地位，他们想方设法对民众进行思想教化，《圣经》是教廷教化民众的“法宝”，欧洲民众们的思想一直被《圣经》理论所禁锢。当时的欧洲，凡是文化产物，全部都会带有宗教色彩和目的，如果出现违反宗教信仰的作品，那么作者会被教廷以传播异端邪说而烧死。

1600年2月17日，日心说的捍卫者科学家布鲁诺被烧死在罗马鲜花广场，他只是坚持“日心说”，并反对宗教倡议的“地心说”，仅此而已，他就被教廷处以火刑烧死。看看布鲁诺的遭遇，我们就可以想象如果当时画家的尺度大一点，肯定会被教廷抓去烧一烧。到了文艺复兴时期，欧洲的改革先驱们迫切希望欧洲人的思想能够得到解放，但是他们却发现欧洲人的思想受宗教思想禁锢得太久了，想要欧洲人的思想得到解脱是一件任重道远的事情。

文艺复兴派画家们当时的绘画理念很奇特，他们想要通过唤醒人们的原始本能来解决问题。长期以来，教廷都是以“神的旨意”来限制人们去做想干的事情，文艺复兴派画家们想要唤醒人们的原始欲望，他们认为人站在大尺度画的前面，如果原始欲望不可阻挡地被激发，那就说明宗教的上帝不是万能的存在，上帝阻止不了欲望，既然上帝不是万能的存在，那么人们是可以走出上帝的“怀抱”，并拥有自己的独立思想。

如何欣赏欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》？

欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》

霍尔拜因（14***～1543年）是欧洲16世纪最杰出的肖像画家之一，他曾到伦敦，希望在国王亨利八世的宫廷中谋得职位，并最终在1537年得以实现，《使节》这幅双人肖像描绘了丁特维尔（左侧，法王派他前去维系与亨利的外交关系）及他担任神职的朋友塞尔维，

画作中奢华的衣装将二人在政治与宗教界的地位尽显无疑，丁特维尔身着粉缎猞猁毛边的华服，塞尔维则穿了一件褐色绸缎袍，而通过后者书上的题字与前者匕首上刻的字，我们得知二人分别为二十五岁及二十九岁；中间的架子上凌乱摆放着与“七艺”相关的物品，而这些都是二***文精神的体现，

“七艺”是中世纪及文艺复兴时期世俗教育的主要科目，由三艺——文法学、修辞学和辩证法及四艺——天文学、几何学、算术与音乐组成，七艺科目的女性化身常持有书本；画作中最顶层码放着与天文相关的物品及用于计算时间和观测星空的仪器，下面一层分别放着路德宗的赞美诗、描绘已发现的美洲大陆的地球仪、两把几何作图工具以及一把鲁特琴，

尽管这些东西都描绘得异常写实，但断弦的鲁特琴却表明一切不过是生活的虚华，画面前景，一个变形的头骨——正面看的确是扭曲的，然而从右下方看却是正常的——暗示着无法避免的死亡，而左上角的那个不起眼的苦像则是希望的象征。

霍尔拜因作品《使节》

霍尔拜因（14***—1543）德国肖像画家、版画家。他所处时代正是宗教改革时期，绘画作品深受人文主义思潮的影响。年轻时曾游历意大利和瑞士，晚年旅居英国，并任英王亨利八世的宫廷画家。霍尔拜因的肖像画艺术特色，其人物形象精炼、生动而传神。

一、霍尔拜因的油画作品《使节》，是描绘两个使节互访交流的绘画作品。画面中的两个使节，丁特维尔身穿黑白毛皮大衣，塞尔维穿件褐色毛皮大衣，他们头戴不同款式的黑礼帽，表情庄重肃穆，体现高贵的气质。

二、霍尔拜是英国王室的宫廷画家，他所创作人物肖像，都是描绘皇室权贵、新兴资产阶级的代表人物。例如亨利八世、德国商人吉兹、伊拉斯谟等，他的油画作品《使节》中的两位大使，其形象的庄严代表着国家的形象。

三、霍尔拜因的油画作品《使节》，除了表现两位使节外，还描绘出物件的精美。在这幅画面中，呈现出桌子上铺着花色桌布，摆放着地球仪、用于科学的器件、天文观测仪；桌子下面摆着书籍、鲁特琴、工艺品等。霍尔拜因细腻地描绘这些摆件物品，是为了摆脱宗教的束缚，注重科学的思想，追求科学的真理，探索宇宙的奥秘。

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