人物雕塑设计手稿校园,人物雕塑手绘

1. 超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
2. 如何欣赏油画？

超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？

无论是那种绘画艺术形式，只要有艺术价值，都具有欣赏价值。超写实主义油画像照片，具有逼真写实的审美视觉的艺术效果。它不但有欣赏价值，而且比其它绘画品种更有欣赏价值。

一、超写实油画比一般写实油画更逼真、更细微的艺术美感。超写实油画流派，主张绘画艺术要“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实。在创作超写实油画中，不含艺术家的主观情感，则用人们共同的视觉来观察和反映，能被更多人们的了解和欣赏，传达的范围也就就有更普遍的欣赏价值。

二、超写实油画形象的逼真，易懂看明白，犹如照片的写实。无论是男女老少都能欣赏出超写实油画美感的艺术性，不需要太多的精力就能品味出它的艺术魅力的无限性。超写实油画具有雅俗共赏的艺术欣赏性，满足了不同年龄人们对超写实油画欣赏的审美需要。

三、大多数欣赏者更喜欢欣赏超写实人体油画的艺术性，一幅人体油画艺术作品是否受到人们的喜欢和青睐，不但要有人体形象之美的吸引力，而且还要有表达艺术家审美情感的艺术风格，体现出油画作品内涵的审美情操的震撼力。

什么是超写实，超过一般我们用眼看到的真实，超写实借助于放大眼镜，比原来的物体大十几倍，几十倍，画出来，在宿小，看到画面很直实，很象照片，但不是照片，有些作品，有技术，又有很高的艺术价值，也有水平不高的，干什么都有差异。你怎样看，怎样去画那？急待你的新作超过他人，用自已的作品说话。

没有两片树叶是完全一样的，同理，也没有任何事物具备相同的意义。

超写实绘画虽然和照片高度相似，但是毕竟摄影和绘画是完全不同的两种艺术创作形式，只是从最后的呈现效果做比较显然是不客观的！

随着科技的发展，摄影越来越成熟，但摄影是不能取代绘画的。

绘画的起源就是为了记录，因此画的像是最本质的要求，但由于生产力的限制，没有办法做到“超写实”，今天技术完全成熟，超写实才有了更大的市场。

要说意义，说的直白一点，在不借助高科技的情况下，凭借双手可以做到非常逼真的状态，这不就是最大的意义嘛，还要什么自行车！完成一副超写实作品，内心的成就感、自豪感绝对爆棚。

其实可以反问一句，什么是艺术，没有人说的清楚的，艺术本身就是多元且没有框架的，画要么像照片要么不像照片，谁规定不像照片的就是艺术，反之不是，这往往是文人相轻的结果，从古到今艺术争论就从来没停止过，或许这种没结果的争论也是增添艺术本身的趣味性和不断改变的本质吧，至于超写实仅仅是艺术领域的一部分，有它存在的意义，且有相当一部分人群为之疯狂迷恋，绝对打压和否定本身就是偏见，也是可耻的

相比起抽象派油画艺术，人们更喜欢欣赏具象油画，比如，新古典主义、浪漫主义、写实主义及超写实主义风格的油画，先不说这些流派和抽象派孰优孰劣，至少不会像抽象派那样难欣赏，问题来了：超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？

超写实主义油画的艺术欣赏价值

从绘画艺术的角度来说，超写实主义油画存在着诸多争议，只因为其画面效果太像摄影照片了，让人一度怀疑，超写实主义油画的技巧含量太多，从而缺乏了艺术色彩，有这样的认为是很正常的，这是画作给人最直观的视觉效果，不熟悉油画的人，完全会把超写实油画当作摄影照片，

所以说，对于不熟悉油画艺术的人，超写实主义油画是没有艺术欣赏价值，因为已经认为它是照片了，任何一个画家，都有让别人看懂自己画作的责任和义务，如果创作出来的画，被人认为这是照片的话，这是很遗憾的事情，严格意义上讲，艺术家的作品没有迎合人们的审美，

值得注意的是，艺术是属于大家的艺术，属于人们的艺术，而不是艺术家由着自己的个性，创作“指鹿为马”的艺术作品，明明画的是蛇🐍，还要说这是龙，可以这么说，超写实主义油画给人就是这种感觉，明明都是技巧，却偏偏要说这是艺术家的艺术境界，

当然了，并不能完全认为超写实主义油画没有艺术欣赏价值，有些超写实主义油画也添加了古典元素，为的是突显油画的写实色彩，任务风格的油画都离不开写实，写实是油画艺术的文化，而不是画得和照片一样，就含有写实色彩了，所谓油画艺术的欣赏价值，最起码的要求就是要让人知道这是油画，而不是误认为这是照片。

如何欣赏油画？

任何一种艺术形式都有它存在的价值，包括国画、油画、古典音乐、现代音乐以及各种我们不能理解的艺术。我相信我们很少有人是学油画的，这容易造成站在局外人的角度去看。

就好比很多人无法理解山东人为什么要生吃大葱一样，我们不能以自己的角度、知识去揣摩别人的现状，因为我们不是当事人，无法理解那个事情是如何存在和发展的。我看过一些油画的书籍，仅就我的了解，油画是有必要存在的，我们要以创新的角度去看待油画。

第一，油画已经传承了近千年，有浓厚的历史底蕴

油画主要是在欧美地区比较盛行，在咱们国家并没有那么流行。虽然说现在有水彩、***、国画、手绘、视觉笔记等各类艺术形式，但是油画一定是传承时间最长的，有人追求它，有人传承它，有人收藏它。

油画作家追求的是一种美，不管是大自然油画还是人类身心的油画，它能够激发我们对于这种自然的、纯洁的爱和美好，这可能是其他艺术形式无法比拟的。

第二，油画形成了很多的流派

包括我们熟悉的或者不熟悉的，比如印象主义、立体主义、抽象主义、超现实主义等等。这些流派有可能是后人凭主观意识给强硬分类的。

但也有可能是流派的艺术家们在创作过程当中，因为思想的差异而自然而然的形成的，比如创作手法、色彩搭配、绘画风格等等，也有可能是表达思想的差异。但不论如何，任何油画一定都是从最开始的色调、色彩、图形主体等方面入手的。

所以在我看来，油画不仅有必要存在，而且是对整个西方艺术的传承，更是一种创新。我们要以创新的角度去欣赏油画。

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我是千城，就是那个要读完1000本书、走过1000座城的男人。

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