田园景观雕塑,田园景观雕塑图片

1. 觉得自己拍的最美最帅的自拍照，让大家欣赏一下可以吗？
2. 西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？

觉得自己拍的最美最帅的自拍照，让大家欣赏一下可以吗？

说到分享最帅或最美的***照，这可是很多人伤透脑筋的事，怕自认帅或美的照片，反而招人笑话。

或许有人会问，反正不靠脸吃饭，何必那么在意别人眼中帅或美的问题？估计生活中实际单靠颜值維生的人少之又少，不过，坦白说，我也曾经是一个不敢分享***，或是从来不***的人。

十几二十岁时，我对自己的外貌不是很有自信，所以无论是***或是在别人镜头当中，我都是能避则避。比如同学或朋友聚会，一听要拍照留影，我甚至会找各种借口躲开。

现在回想当时的举动，不免感到遗憾，不单是缺了自己的照片，也少了很多和好友的回忆记录。前阵子，大家流行分享少年旧照，我就真的找不到适合分享的照片。

刚刚步入三十岁之际，尽管偶尔拍拍照，可是收藏的依然少，而且，往往都是拍摄者三催四请，才彆扭地走向镜头，报以尷尬的僵笑。

一直到早些年临近四十，才惊觉***不是为了和人比帅，其实大家根本也不在意你的颜值多高，相比之下，记录当时的心情，以及若干年后，对自己的回顾，才是***留影最大的意义。

加上自己也为顾客拍照，若是连把自己拍好都不自信，又怎能打动顾客，让他们光顾我的事业呢？

因为那“迟来的领悟”，开始频繁***，有时招来朋友调侃，但久而久之，他们都习以为常，而我自己当然也越来越自在。

至于帅或不帅的问题，早已不在我的脑海出现。

哪位朋友有类似我当年的心情？真的，別想太多，尽情***，即使不分享，或是没有得到任何赞美，也是值得你去做的事。

我是唐月半，一个爱骑车爱生活的老师。多年来，在我的生活里似乎只有两件事：骑车，教学生。这两件事乍看有些矛盾，因为二者不可得兼，但我非体制内老师，而是自我创业的培训班老师，所以，我有了更多闲暇时间骑车。

（1）自认为比较美的***照有几张，比如下面第一张。照片是2017年8月31日在西藏米拉神山拍的。彼时，我已经独自骑行川藏线至17天，也就是那趟骑行的最后一天。那天遭遇了突如其来的雨，瞬间下降的气温，在上山的途中，我的双手一度被冻得失去知觉，我在路边躲雨两个多小时，后来终于拖着疲惫之躯爬上了米拉神山，那一刻，阳光普照，神牛雕像似乎在鼓励我，许多在山顶拍照留念的游客看到我，都纷纷与我合影，她们都佩服我们骑行者的勇气和毅力。拍完照，我一鼓作气骑到了***，当天晚上，当历经磨难挫折的我站在布达拉宫广场前时，一切的疲劳和困顿都消失了，留下的，只有美好的记忆和自豪！

（2）以下两张属于搞怪风格。一张《加油》照简单粗暴，主题鲜明，为许多骑友，朋友带来了欢乐。另一张《单身狗》同样直奔主题，有千年单身，有可爱的小狗，人与动物之和谐在这张图中体现的尤为明显。

（3）这两张图都是我在社区做志愿者时拍的。第一张是防疫期间，我与其他志愿者挨家挨户上门统计外地返乡人员时拍的。那时的我不怕累不怕苦，每天都要爬很多趟楼梯，一到六楼，我们必须挨家挨户敲门，耐心细致地登记信息。很多居民对我们感到厌烦，抱怨我们都来过好几次了，天天来太烦了，我们也只能陪着笑脸解释。疫情期间，我在社区做了足足一个月的志愿者，每天早出晚归，中间没有一天休息。好在我门的努力没有白费，我们社区，我们镇，乃至我们县，最终没有发现一例***患者，这也是千千万万和我一样任劳任怨不计报酬的志愿者辛苦奋斗的结果。另一张图片也是做志愿者时拍的，当时我们是去慰问社区留守儿童，这个孩子的父母都在外地打工，留在家里的只有他和年迈的爷爷。我给这个孩子辅导了几个小时的作业，并且和他约定，到时候我们补习班开门了，免费去我那写作业，上补习班。如今，我们培训班也快开门了，我也快见到我的孩子们了，当然，还有和他的约定也快实现了。

以上就是我自认为很美的***照，一个爱运动爱教育的老师的***照，希望大家欣赏，指正！今天的分享就到这里了，下次再见！

西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？

谢谢邀请。 中国传统艺术与西方艺术，我都欣赏。但是，随着我由西画转向中国传统艺术的研究，更加欣赏、看重我国的传统艺术，从中得出:中国传统艺术是好艺术种类，年轻年老者都适合该项艺术劳动；也是我国综合性最強的艺术门类；同时中国传统艺术特别是书、画难度大。在宣纸上我比如瞬间艺术，几乎下笔无法修改；传统艺术的‘意’，早西方艺术的印象派一千年。……

通过中国传统艺术的学习从事，作者内心最高境界是儒雅。

从事中国传统艺术的学习从事，还必须具备旁门文化类的学习。因为中国艺术须要其它知识、大自然作深厚底蕴才能够达到最高艺术境界的彼岸。

西方艺术和东方艺术都有各自的好处，优点和魅力，人们在欣赏它们两者时，只有做到实事求是，才能发现它们的独特之美，任何带有主观情绪的欣赏都是不够客观公平的。因为西方艺术的独特美东方艺术不具备，东方艺术的艺术魅力西方艺术也可能不够明显。

青绿山水

整体来讲，西方艺术的最大特点是，直观、具象、张扬，对细节处理很突出，具有很强的写实性，并注重对逻辑性和故事性的展现，尤其在绘画和雕塑上表现得很明显。从2000多年前的古希腊雕塑开始，西方艺术家就以再现自然的原始美为艺术追求，把雕塑雕琢得形神兼备是他们的统一思想。

乔尔乔内《田园合奏》

在绘画方面，西方画家延续着雕塑写实的艺术理念，从文艺复兴以来形成的古典主义绘画，一直延续到近现代，流行了数百年，都是写实艺术的代表，诞生了许多美轮美奂的作品。从达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗、卡巴内尔等油画***，把油画的写实性发挥到了极致，让各国欣赏者对西方写实艺术有了直观了解。

鲁本斯《维纳斯和丘比特》

在诗歌上，西方历代艺术家同样遵循写实原则，从《荷马史诗》，但丁的《神曲》，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，歌德的《浮士德》等等，都是以神话故事或历史故事作为原型，而创造出来的记录欧洲历史进程和人文思想的史诗。

还是东方艺术吧。

因为东方艺术植根在东方的文化之下，西方艺术根植在西方的传统文化之下。东西方各有各的历史、哲学、艺术观以及艺术表现手法。各有千秋。

作为东方人，自然是看自己的本土文化艺术更容易理解和接受。

大约在民初前后，有人在少年时期到西方学习西方艺术，他的导师说，这个年龄不会对自己的本土文化有深广的理解，在西方学习几年，也不会对西方文化有深广的理解，这样的话，是很难有什么样的成就的。

康德说过，世界的未来在东方，我理解的是包括哲学和艺术的。

所以，作为大中

华文化圈的一份子，我自然是欣赏东方艺术的，但是不能否定西方艺术。前辈***已经探索过了，西方艺术有足够我们借鉴的东西在。但是所谓“中学为体，西学为用”，还是我们应该坚持的。

不管是西方艺术还是东方艺术，两种艺术都很欣赏。

艺术的根本是相通的。

就如同呼吸，东方人的呼吸和西方人的呼吸是一样的，不管其它的有多么不同。

求学时专攻油画，搞过写实，也搞过表现主义。觉得油画能最直接的抒***感。也见过很多西方优秀的油画原作，站在好的油画前是非常让人惊叹与感动的。

年龄大一些了以后人会安静和内敛。开始喜欢国画和书法。深入到里面才感觉到东方文化的美。中国画是那么的讲究，中国古代文人的生活是艺术化的。

西方音乐使用1234567，其中4和7是半音，半音多会很感人。

中国传统音乐是五声调式，没有4和7。五音合于五行，五行合于五脏。古代流传下来的古琴曲是越听越安定的。

东西方艺术尽管表现手法、呈现方式不同，但这种差别只是术之不同而非道之有别，一如华山派的剑宗气宗两脉，终究还是万法归宗，在内在本质上并非势同水火，而是有着先天的一致性。

何家英作品↑

艺术的好坏尽管难以用绝对的标准来评判，但套用一句莎士比亚的名言来说：好的艺术都是相似的，不好的艺术各有各的不好。由此可见真正的好艺术还是存在着相同的共性，在一定程度上来说超越了写实写意之别，跨越了抽象具象之分，逾越了现代古典之异。艺术是人类精神活动的产物，而人性是相通的，任何优秀的艺术无论是赞美还是批判，其本质都是一种对***的追寻对***恶丑的鞭笞，也许外在表现大相径庭各奔东西，但其内在本质大同小异殊途同归。

布格罗作品↑

雷诺阿作品↑

由于所处的文化氛围不同而导致的思维方式和欣赏眼光不同，一般而言，绝大多数人更热爱本土艺术，这点无可厚非，但真正的好的艺术是全人类的共同精神财富。随着东西方文化交流的互学互鉴，无论是雕塑、绘画、音乐、文学等各种艺术门类，东西方艺术之间的天然鸿沟渐渐呈现弥合的趋势，比如在绘画上油画国画之间表达手法的互相学习取长补短，促进了西方现代油画在古典主义登峰造极之后的绝处逢生，而国画也在借鉴西方油画的表达手法中实现了新的突破。

唐·周昉《簪花仕女图》

艺术创作和艺术欣赏因人而异，没必要强求一致。艺术没有国界，也有人说越是民族的就越是世界的，这其实很有道理。所以，这个问题就我来说，答案其实很简单，只要是好的艺术我都喜欢都欣赏，既不是“只爱陌生人”，也不是爱屋及乌的更欣赏地理属性上的东方艺术。

到此，以上就是小编对于田园景观雕塑的问题就介绍到这了，希望介绍关于田园景观雕塑的2点解答对大家有用。