意境景观雕塑,意境景观雕塑图片

1. 请热爱艺术的朋友品品，这件雕塑怎么样？
2. 西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？
3. 如果费德勒退役后要设计雕像，选哪个动作好？

请热爱艺术的朋友品品，这件雕塑怎么样？

谢谢邀请答题。

看了这尊雕塑，我感觉造型独特，意境深重而优美，仿佛把我们带入了一个美丽的神话之中，难以自禁。

你从远处看去，有一只顽猴正攀登在悬崖峭壁之中，由于山体湿滑，稍有不慎就有坠落于万丈深渊之危险，所以它长臂紧贴峭壁，双手紧紧的扣在崖石之上，它也许太累了，于是暂短休息片刻，而双眼却仰望天空，似乎是在静思、遐想，憧憬着无限未来；又似乎是在向人们展示它一览众山小的豪迈气概，根本无视这千峰万壑能奈我何？意思是说，我才是真正的万物之王者！

因此，这无疑是一尊很有意境，品味无穷的艺术上乘之作。

很高兴看到你的作品，首先给我的感觉就是，一只积极的猴子在努力地往上攀爬，那么就这么简单，连猴子都知道往上处攀登，那么人呢，就更应该积极的向上，攀登成就自己人生的梦想达到巅峰。

西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？

油画是一种艺术，深受人们的喜爱，特别是文艺复兴时期***们的油画真迹，全部都是收藏家们向往的作品。仔细观察***们的作品，发现这些作品里女性的出镜尺度特别大，让人看了都觉得“羞羞”。***们的油画中的女性出镜尺度大，这个是有原因的，需要追溯到当时的社会情况。

中世纪时期，罗马天主教廷依然统治着欧洲各个国家，教廷为了能够保持住自己的统治地位，他们想方设法对民众进行思想教化，《圣经》是教廷教化民众的“法宝”，欧洲民众们的思想一直被《圣经》理论所禁锢。当时的欧洲，凡是文化产物，全部都会带有宗教色彩和目的，如果出现违反宗教信仰的作品，那么作者会被教廷以传播异端邪说而烧死。

1600年2月17日，日心说的捍卫者科学家布鲁诺被烧死在罗马鲜花广场，他只是坚持“日心说”，并反对宗教倡议的“地心说”，仅此而已，他就被教廷处以火刑烧死。看看布鲁诺的遭遇，我们就可以想象如果当时画家的尺度大一点，肯定会被教廷抓去烧一烧。到了文艺复兴时期，欧洲的改革先驱们迫切希望欧洲人的思想能够得到解放，但是他们却发现欧洲人的思想受宗教思想禁锢得太久了，想要欧洲人的思想得到解脱是一件任重道远的事情。

文艺复兴派画家们当时的绘画理念很奇特，他们想要通过唤醒人们的原始本能来解决问题。长期以来，教廷都是以“神的旨意”来限制人们去做想干的事情，文艺复兴派画家们想要唤醒人们的原始欲望，他们认为人站在大尺度画的前面，如果原始欲望不可阻挡地被激发，那就说明宗教的上帝不是万能的存在，上帝阻止不了欲望，既然上帝不是万能的存在，那么人们是可以走出上帝的“怀抱”，并拥有自己的独立思想。

人，是世间最美的杰作！

自然，健康，美丽，阳光！

女性是世界之母，是美的象征！

文化背景不同，尺度的标杆就不同了。

西方文化崇尚人文思想，人是最可宝贵的，美的人体就是美本身！

只有用别的眼光去看，才会提到尺度问题，但这已经不是在探讨艺术的问题。

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西方油画中的女性出镜尺度非常大

西方油画中的女性“出镜尺度”，简言之“***尺度”，从欧洲文艺复兴时期开始，油画中的女性出镜尺度（***尺度）就非常大，直到20世纪抽象派诞生，也依然是这样，可谓是所有流派风格的油画中的女性都在***，问题来了：为什么西方油画中女性出镜尺度总是那么大呢？

这么说吧，刚开始，西方油画中女性出镜尺度（***尺度）那么大，是社会的需求，比如，欧洲文艺复兴运动提倡“人文主义”的思想精神，表明世界是人创造的，而不是神创造的，这和当时的宗教神学思想相冲突，人们根深蒂固的“禁欲主义”认为神才是最伟大的，神才是创造世界的“主”，

神学思想中，人比神要显得卑微。哲学家、艺术家要打破人们这根深蒂固的“神学思想”，就要用强有力的事实证明，让人们坚信人自身的价值远远胜过虚幻的神，这是一个艰难的过程，唯有先解放人们被禁锢的欲望，于是***裸的女性人体油画发挥了作用，不过，智慧的艺术家，将女性人体描绘成神话女神的样子，这可以缓解人们的反差，不会说赤身裸体是对神的不敬，

到了后期，西方油画中的女性出镜尺度（***尺度）那么大，这是个人的需求，人们对女性人体充满好奇感，艺术家抓住人们这样的心理，描绘人体画，获取利益；有些有钱人还聘请画家为自己描绘人体画，用作收藏纪念。在写实风格之下，人体之美是让人无法抗拒的。

油画是一种艺术，对于艺术我们不能带着有色眼镜观看，要用一颗干净和安静的心去欣赏。西方油画女性出镜尺度大的原因有以下两个。

第一，这是由西方的文化决定的。西方文化与东方文化不同之一在于西方的文化更加“奔放”，用俗话说就是更加“放的开”，而我们的文化则讲究“礼”。在西方不管是哲学家还是思想家等等，他们都极力地追求自由，包括思想自由，艺术家更是如此。好的艺术创作需要丰富的想象力，植物虽然很美，但是却是精致的美，它们的姿态几乎都一样，而人体的美，特别是女性的美则可以变得“鲜活”。

我们看到的很多著名的西方油画女性出镜尺度都很大，就是因为艺术家需要根据女性的“尺度”来展示人体的美。如果包裹得严严实实的，跟画动物差不多，体现不了人体的美，达不到艺术家想要的效果。

第二，西方的女性更乐于展现自己的美。其实，不管是在以前还是在现代，西方的女性都比东方的女性更加“开放”，这也是由于文化差异。西方很多国家对于女性的穿衣这些并没有过多的要求，而我们从古至今对于女性我们所期望的都是要保护好自己，不要穿着太暴露，特别是在古代，再炎热的夏天都不能衣不蔽体。不管是油画***也好，还是普通的女性也好，西方的女性更乐于展示自己的身材。我们看到的很多西方的电视剧，里面的女演员穿衣服的尺度也比我们自己拍的电视剧里面的尺度大。

归根结底，还是文化底蕴的不同。有可能我们觉得西方油画女性处境的尺度很大，而西方的民众并不那么认为。

西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？

一幅风景画，一幅静物画，一幅人体画，你会觉得哪一幅最漂亮？

毫无疑问，人体才是世间最精美的艺术品。

潜意识里，恐怕很多人都会喜欢人体。

一个人默默的喜欢没有关系，如果让别人看出来，就会觉得无比尴尬。

也许你会作贼心虚的四处张望，发现根本没人鸟你，于是你悬着的心就会慢慢的放下。

大街上，神庙里到处有人体雕像。体育场里，人们***在进行比赛，运动员们身体矫健，肌肉匀称。女人只穿一件方形长袍，没有袖子，赤着双脚，浑身上下洋溢着青春的活力。

这就是古希腊。

古希腊人崇尚人体艺术，他们认为美是从人的身体开始的，肉体的美，精神的美，并不对立。

回到文章的开头，我们每个人内心都很喜欢健康美丽的人体，这有什么错吗？

可以负责任的和你说，没毛病！异性吸引是造物主写在我们基因里的密码，女人长得漂亮就是专门吸引男人的。

如果费德勒退役后要设计雕像，选哪个动作好？

这是哪个熊孩纸的馊主意？不厚道吖，一个***设，就不怕一群奶粉🐮撞你？

去掉如果，其实，做雕像无妨。无论对拓展网球，连带广告营销，因而偶像崇敬，其动机带来的的蝴蝶效应都是皆大欢喜的。未必非得退役以后。在文体界，这近乎礼崩乐坏，嘻哈皮遍地的时代，一位德才兼备，劳模型男，绝无绯闻的费天王的塑像，其满负荷的正能量，如冬天里的一把火，有点大神普罗米修斯的意味，如何不值得？!

已有的，兵马俑式天王，因为设计匆忙，那时一见便忍俊不禁，一本正经的调侃，也因为简单的粘贴。东西方文化源头，海洋文明，大河文明，并行不悖，有其共性，尤其个性分明。东方如华夏艺术，讲究形神兼备，言为心声。西方如古希腊追求和谐高贵。体育是和平时期的战争，费德勒当然是战士，但他又是个荷马史诗里的贵胄。所以，这兵的盔甲不尽如人意，有天王的接地气，乏盖地虎的王者魂。

那个时代，网球不够普及，不能苛求。如今看来，依然对那位作者，或者集体创意，对他们的妙手奇思，尤其斗士精神的有机混搭，也浑若天成里的古朴厚重深表敬意!有点西方天王哼着秦腔的乐趣呢。

艺术贵在新颖，别来生面，发人省醒，浮想联翩。最忌简单的感性形式模仿，白石***那，似我者死，一语道出艺术真谛。言人所未言，所不言，所难言，既是形式，更是内涵或意境的宗旨。那尊置于瑞士洛桑国际奥委会总部的古希腊大理石雕塑，掷铁饼者，在如今各国都奉送的各类艺术作品里，依然是其镇馆之宝。那个静中寓动，引而未发，引而不发，引而待发，引而***的造型，是借助运动员身体扭曲到极致的律动设计，体现了对能力，专业和未来的自信式和谐。追求极致，塑造人对未来的信心，这是艺术的最高境界。

古典，现代，混搭，后现代，形式无妨。在没有仔细，全面，观察研究费天王的全部构成之前，没悟透之前，还是不要制造流水线产品吧。，偶尔进老城，看着道边那所谓西方风情街，瞅着那非驴非马的欧式风格建筑雕塑，好像眼前一群飞舞着，浪荡着一堆苍蝇，而不是浪漫的曼妙蝶影，。。

我觉得选费德勒最后一个大满贯的捧杯动作最好！这个画面目前谁也不会知道！

当然这是无解的，现在谁也不知道费德勒的最后一个大满贯在哪里！费德勒还在一直打破记录，当然是定格在他记录的最高点！

但是我想费德勒最后一个大满贯可能是在温网，毕竟他是这片草地的霸主，在草场上定格这个历史瞬间最好不过！

费德勒夺得2018年澳大利亚网球公开赛男单冠军，大满贯数量达到20个！记录还在继续，***还在继续！

谁也不知道终点在哪里！

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到此，以上就是小编对于意境景观雕塑的问题就介绍到这了，希望介绍关于意境景观雕塑的3点解答对大家有用。