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1. 中国雕塑有什么特点？我国有名的雕塑家是谁？
2. ps怎么把人的照片做成雕塑？
3. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？
4. 雕塑分为哪几种,各有什么特点？

中国雕塑有什么特点？我国有名的雕塑家是谁？

中国雕塑顾名思义是具有中国特色并且原产于中的雕塑艺术品。中国雕塑是中国文化的很重要的一部分，代表中国特色的艺术风格及文化。中国雕塑内容分为陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑等艺术形式。这些艺术形式都是根据造像不同和壁画、浮雕内容、样式的差异，而形成不同时期、不同地区的艺术风格。雕塑来讲是述说民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一个历史时期的精神面貌，反映着自古至今，一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。

中国雕塑的特点具有明显的绘画性。中国雕塑和绘画不分家，都孕育着中国绘画的风格特点，以加彩以提高雕塑的表现能力，在造型上延续的是中国绘画的线条。中国雕塑的另一个特点是意向性，区别于西方雕塑的写实性极强，中国雕塑而是从感觉和理解的角度出发，用写意的线条来表达。并用夸张乃至变形来强调人与动物的神韵。

中国有名的雕塑家有吴为山先生，是在国际上享有盛誉的中国雕塑艺术家。黎明先生，当代著名雕塑家，在国内享有盛誉并在广州美术学院执教，最有印象的是黎明先生的青年毛泽东像，屹立于长沙橘子洲头。韩美林先生，当代雕塑艺术家，是一位全能型艺术家。还有很多知名的雕塑家，都是我们祖国值得骄傲的艺术家，那么附上几张作品大家欣赏一下。

中国雕塑的特点是意象性，西方雕塑从古希腊时期起，就努力模仿在线自然，写实性极强。中国雕塑把注意力放在物象的“神韵”表现上。

中国的雕塑具有明显的绘画性。西方雕塑表现体积空间和块面，注意轮廓线与身体衣纹线条和节奏；

国内知名雕塑家黎明，屹立长沙橘子洲头的青年***像亦是其创作。

还有龙翔，陈云岗，隋建国，韩美林，吴为山等

这是两个问题:

第一个问题是关于中国传统雕塑的特点是什么？

首先从造型上中国传统雕塑在处理方式上主要运用简化的手法。

简约体现着中国传统哲学对于单纯朴素之美的深刻认知。

中国在美学中一直含蓄、内在美，认为朴素单纯是最审美的最高境界，是需要通过去除掉多余的华丽表象才能达到的境界。像中国画一样，一般运用简单、明快以少胜多又耐人寻味。

这种简约的手法使中国雕塑在精炼中块面更整体，因而有时更具有雕塑感甚至建筑感。

第二问题，现代雕塑大家有哪些人？

这个问题要交给时间和历史来证明哪些雕塑家在雕塑史上留一笔。

老一辈的雕塑家:刘开渠、滑田友

钱绍武、曹春生、叶毓山、韩美林、田世信等

ps怎么把人的照片做成雕塑？

对人物图片的样式设置为浮雕。浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠***等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。在PS中的浮雕样式也能达到类似的效果。具体步骤如下：

1、选中图层点右键,选择混合选项：

2、在弹出的对话框中勾选斜面和浮雕：

3、在右侧对话框进行参数设置，选择浮雕，设置深度等即可。

中国画家与外国画家，是如何用***儿画画的？

模型是艺术家创作的原始材料。***对男人、女人和孩子都适用，通常分为穿衣服的***和裸体***。

教学模型:画家根据教学需要选择模型学院的课堂教学模式是专门为练习基本造型技能而设置的。有各种各样的模型。画家大多是教师。教室里的素描模型是为了给学生教学和演示。中国和外国画家在这方面是一样的。

创意模型:中外艺术家在自己的专业工作室选择创意模型艺术创作有一个特定的目标，模型为创作服务。每个画家都有自己的创作习惯和风格，这决定了***的选择。一些人喜欢一年到头画他们的妻子，而另一些人喜欢雇佣专门的***。日本有一位画家，他的超现实主义人物非常出色。他的作品总是一个女人，这证明他的模型是献给一个人的。

模型对中外画家的创作非常重要。许多画家不一定为他们的创作寻找特定的模型。他们选择具有良好专业素质的模型来创作长期草图。

字模在绘画中有狭义和广义之分。狭义模型是指画家用来指绘画的图形，广义模型是指画家在绘画时所指的所有物体。

模型绘画一直是西方油画的传统。油画诞生于文艺复兴早期。这是蛋彩画转型后形成的一种新的绘画形式。与蛋彩画相比，油画具有突出的造型和立体感，色彩更加亮丽，对整体视觉效果影响更大。

在文艺复兴初期，虽然画家主要以神话人物和宗教故事为创作素材，但在创作图像时，他们总是从现实生活中寻找原型。例如，当他们描绘战神时，他们总是描绘强壮、强壮和高大的形象。他们经常从英雄、士兵和运动员那里寻找原型。当画女神时，她们被描绘成不同的风格，经常从漂亮的女孩和女士那里寻找相应的原型。

中国古代绘制人像或者画人物题材大多是目识心记传移模写。因为古代有很多禁忌不能画像怕勾走了魂魄！著名的《韩熙载夜宴图》就属于典型的目识心记传移模写，当场观察记下每一个人的形象特点回来后凭记忆完成！到了近现代中国的美术绘画由于徐悲鸿前后的大批留学西方学习欧洲的绘画引进来了使用***，尤其是后来的何孔德和詹建俊等一批一批留苏画家又受苏联巡回展览画派苏里科夫和列宾等的影响，逐渐在绘画上离不开***的使用！

作为传统似的师傅带徒弟的我辈***地从潘絜兹和黄均先生等老前辈继承了一点目识心记默写能力的锻炼！当然也在北京劳动人民文化宫工人美术培训班也系统的从石膏像到人像再到人体的***写生训练过！所以我的现实生活题材的作品大多数也是需要使用***的！

图一就是创作詹天佑所准备的素描图稿

***一词在绘画上，有狭义之分和广义之分，狭义的***专指被画家用来参照画画的人物，广义的***，指画家在画画时参照的一切刻画对象。

用***画画一直是西方油画的传统，油画诞生在文艺复兴的初期，是经过改造蛋彩画后形成的一个新画种，比起蛋彩画，油画的造型感和立体感跟突出，色彩更加鲜艳明丽，整体视觉效果更具有冲击力。

（陈丹青油画·两姐妹）

在文艺复兴初期，画家虽然主要以神话人物和宗教故事作为创作素材，但画家们在塑造形象时，都会从现实生活中找原型，比如，画战神时，都会画成身强体壮、人高马大的形象，往往会从英雄人物、士兵、运动员里边寻找原型。画女神时，都刻画成风情万种的样子，往往从美少女、贵妇人里边寻找对应的原型。

（李壮平油画·玉儿）

因此，挑选到一个符合艺术家审美理想的好***，往往是把油画画成功的关键。

中国画在创作时，虽然没有***一说，但中国画家早早就明白了***对于绘画的意义，谢赫六法中有一个术语叫作“应物象形”，意思是说，画画时必须找到对应的物象，按照物象的本来面目刻画出来，才能在视觉上带来真实感。这跟西方绘画中使用***的理念完全一致。

“***”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以***为参照对象，这里的***就被称作人像绘画中的***。

早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为***创作出人像雕塑，那时就已经了使用***的艺术理念。

油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以***为***，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用***成为这一时期的普遍现象。***也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的***是作品成功的一半。

很多经典的西方油画都是以***为***创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。

中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“***”一词，但以***为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以***为***画出来的。中国历代工笔人物画大都是以***为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。

二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用***更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用***形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以***作参照的创作理念和方法形式是一样的。

画家创作中的***，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。

自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。

之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。

世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。

而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。

雕塑分为哪几种,各有什么特点？

　　雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等 　　

　　雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕

　　圆雕

　　圆雕

　　所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城 雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。 　　圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。

　　浮雕

　　所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠***等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种[_a***_]的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 　　它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 　　我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性 　　高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出 　　浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感 　　线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉

　　透雕

　　透雕

　　去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

到此，以上就是小编对于人物雕塑民族绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物雕塑民族绘画的4点解答对大家有用。