雕塑像人物插画,雕塑像人物插画图片

1. 你见过油画里的美手吗？为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？
2. 马蒂斯一生画了多少作品？

你见过油画里的美手吗？为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

艺术家在给人物对象绘画时，他会考虑艺术性的取舍问题，而不必要把什么全都画出来；全都画出来的结果是什么都画不好。艺术家的职责就是和普通大众不一样，他们往往在绘画艺术取舍方面常常陷入冥思苦想……把自己深陷进去，再把握住大道至简的真理而浅出。一幅油画不需要全画完整，而是应该有侧重描写特别交代的对象。

如果艺术家要画美手，那么这幅画可能就要对其他部位进行轻描淡写，因为油画讲究焦点***，不像国画讲究散点***。焦点***的原理就是在一个角度看画面，散点***是在任何一个角度都可以看。所以，重点画对象什么部位，那么其他部位就退为***位置了，一起画完整就费力不讨好！就像文章一样没有中心思想的表达和把握了！

电影里也分主演和配角，***如***都要演一样重要的戏，那么这部戏就叫肥皂剧了。这就是画家不画完整的艺术原理！

我们常用“皓若凝脂”“温润如玉”“玲珑剔透”“纤纤玉手”等美丽词汇来形容曼妙女子的一双手，人们还说，手是人的第二张脸，可见手在人们眼中不仅有着很重要的位置，也是个很美妙的存在。

油画作为视觉艺术，自然不会放过对美手的刻画。在我们看到的大量油画作品中，有不少是对一双美手作了精致甚至极致描绘的。有的是一幅完整的人像作品，对手的刻画非常细腻，有的是专门对手作了“特写”而并没有画出人的面部，这是为什么呢？

一，手是有“表情”有“底蕴”的。有人说，手又不是眼睛，怎么会有表情呢？其实很简单，因为手有形，手会动啊，手的形状和姿势就是一个人的表情，可以反映出一个人的身份、年龄、生活状态，修养和习惯的。人们可以通过对一双手的观察来分析一个人的基本状况等。很多画家突出刻画人物的手就是通过手来表达主题的。

二，一双美手可以给人带来美感和美的享受。就像一幅优美的人像油画能给人带来精神的愉悦和美的享受一样，一双美手也具有这样的审美效果。而且还可以使人多出一些品评，产生很多想象。这也是一些画家侧重于画一双美手的原因。

三，手不好画。有人说，人像油画最难的一个是脸，再一个就是手了。因为手的形态相对复杂，皮肤、十指、折皱等并不容易表现，而把手画好也是画家画技精湛的具体展现，这应该也是有些油画画家喜欢画手的原因之一吧。

手跟眼睛和大脑被誉为人体最重要的三大器官，同时，手还被誉为人的第二张脸，是因为手可以表达出丰富而复杂的情感，比如，有些人在说话或活动时，喜欢一边说一边比划，用手语来强化和加深表达效果，加深对方的印象。尤其在一些人因为语言障碍而无法交流时，用手语交流成为最重要的方式。

冷军《蒙娜丽莎》局部

我们常说“相由心生”，当一个人内心有什么想法时，他会无意识中用肢体语言表现出来。比如，心情轻松时，手势是自然张开状态，显得比较放松。若是心情高兴时，常常会手舞足蹈，也可能会搓手，这些都是表达欣喜之情的常用手段。

真蒂莱斯基自画像

当一个人若是悲伤或愤怒时，他会下意识地握紧拳头，同时咬牙切齿，甚至身体发抖。当一个人把单只手抱在胸前，是表达歉意和惭愧的象征。如果当一个人单手或双手托着下巴，那他肯定在沉思，就如法国雕塑***罗丹的名作《思想者》那样。

达芬奇《施洗者圣约翰》

从手所表现出的这些自然情态可以看出，手所能传达出来的内心世界，比我们想象的要丰富许多，通过手，完全可以刻画出一个人的精神活动和思想倾向。这也是许多画家喜欢刻画手的重要原因，没有必要多此一举地去刻画出完整形象，况且，只画出手的情态，还能给观者留下丰富的想象空间。

一幅画中，手在表达情感方面占有相当大的部分。只看手的局部，你就能知道一个人的内心情绪。来看看美术***们笔下的千姿百态的手吧。古语中形容女性的手词汇很多，比如手如柔荑、纤纤玉手，柔若无骨、腕白肤红玉笋芽、纤纤软玉削春葱等等。手指抵在嘴边，就能感受到女人娇美可爱的瞬间。西方美术家对人体解剖的深刻理解，对手的刻画更加接近真实。抬手低眉百媚生，有个说法是：手是女性的第二张面孔。抬手低眉百媚生，有个说法是：手是女性的第二张面孔。典型西方油画作品里的女性的手。美术作品不是照片，但是比照片更能打动人。两手的交叉，看得出当时女主人的闲适心境。

油画艺术丰富的画面色彩，总是很容易的吸引人们的眼光，可以这么认为，油画艺术家是“无所不画”，不管是人物还是风景甚至是生活用品，都是油画艺术的创作题材，然而有些油画作品中只看到了一双双的美手，却看不到拥有美手的人物具体长什么样，那么为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

油画里的美手就是画作的主体，艺术家不把完整的人物描绘出来，是给人极大的艺术想象空间，“想象”就是一种美，

自从欧洲文艺复兴开始，女性就成了艺术家的艺术创作题材，至于为什么会这样，这三言两语很难说清楚，只能说“女性”也是艺术的一部分吧，从审美学的角度来讲，女性是最完美的“线条”，又由于油画艺术是以“色彩线条”为载体，这刚好促成了女性与油画艺术的关系，

只要稍微了解一些西方油画作品，就可以发现很多油画作品中的人物并不完整，比如，有些只画了身体和手，却不露脸，这让人很好奇，作为一件人物画，人物表情应该更重要才对啊，这样也才能体现出人物丰富的内心世界，况且是在欧洲文艺复兴这样的社会背景下，作品的寓意尤其重要，

对于这样的疑惑，可以从两方面来解释，第一:手是不需要表情的，而脸部是需要表情的，描绘不需要表情的手要比需要表情的脸部更简单容易的多，将手作为描绘的重点，这叫“特写”，作为绘画艺术来讲，哪怕是只画一根线条，也是完整的作品，

第二:艺术家之所以把手描绘的“洁白、细嫩”，我们说的芊芊玉手，这就可以说明画作中的女子“非富即贵”，在欧洲文艺复兴时期提倡“人文主义”精神，世界是人创造的，艺术家通过“一双完全不粗糙的手，用女性华丽的双手”来象征人类美好幸福生活，同时也给观者尽情无限的遐想。

马蒂斯一生画了多少作品？

马蒂斯一生画了很多作品，具体不可考证，现存世的作品有约560幅。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869年-1954年）出生于法国勒卡多小镇，法国著名画家、雕塑家、版画家。

他是野兽派创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名。后又扩大了创作领域，在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。1930年后他的艺术达到高峰，被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。

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