景观雕塑名画,景观雕塑名画图片

1. 为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像，反而体现出古典雕像一般庄严的美感？
2. 如何评价奥古斯特·罗丹的雕像作品画风以及他在艺术史上的地位？

为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像，反而体现出古典雕像一般庄严的美感？

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米勒，是西方美术史上不可忽视的画家，为19世纪法国现实主义油画流派做出了光辉的成就。

米勒是美术史上伟大的农民画家，米勒的绘画作品，既不是古典主义油画流派中，那理想美，完美化的艺术格调，也不是洛可可画家作品中那浮华，流光溢彩的艳丽色彩

米勒的绘画艺术，取材于农民质朴，勤劳的生活，展现生命的崇高和敬畏。

作品《拾穗者》，描绘三个正弯腰低头拾麦穗的平凡场景，三个普通的农村妇女，衣着粗布衣裙，沉重的旧鞋子，身后是一望无际的麦田。

这平凡的劳动场面，却透露一种古典雕塑庄严的美感和魅力，那么，画家米勒，是如何利用生活中平凡不过的劳动场面，表达庄重的雕塑感？

个人拙见，为了表达画面雕塑般神圣，庄严的美感？画家从构图，造型，色彩，笔法下了很大的功夫。

1从构图上下的功夫在于

画家***用了横向构图的方式，地平线处理很高，给观众留下平稳，宁静的印象，表达庄重的雕塑感

稍微了解西方油画的人，都会发现那些西方画家们都很喜欢创作人体油画，即使是文艺复兴结束之后的19世纪时期也依旧如此，至于什么原因，暂且不多做解释说明了，然而，也有个别不爱画人体的画家，问题来了：为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像，反而体现出古典雕像一般庄严的美感？

法国画家米勒的油画《拾穗者》体现出古典雕像一般庄严的美感

米勒（1814～1875）1849年，米勒带着妻儿前往巴比松，并定居下来，从此过着与繁华都市隔绝的日子，在这里，米勒的艺术进入成熟阶段，他一边在田间辛勤劳作，一边作画，农民生活成了他最重要的题材，作品大多描绘宁静的田园生活，以至于米勒被称为“农民画家”，

米勒一生留下的作品不多，从1840年至逝世的三十多年间，所作的油画约仅八十幅，而且多数是小幅作品，这并不表示他对创作缺少热情和精力，而是他重于思考，精益求精；其中，《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实、亲切美丽，而又给人丰富联想的农村生活图画，

之所以油画《拾穗者》会体现出古典雕像一般庄严的美感，那是因为画作中的三个农妇弯着身子细心地拾取遗落的麦穗的形态动作，具有连环动作的美，像是一个农妇拾穗动作分解图，而且画中三个农妇的相貌和脸部表情是看不清的，但米勒却将她们的身影描绘成如古典雕像充满了庄严之美，

米勒把三个农妇的身影动作刻画成让人感觉是一个农妇拾穗的连续动作，这技法也只有在古典雕像中才有，古典雕像人物体现的就是“静中有动”的画面感，可米勒却在油画艺术中实现了古典雕像的效果，《拾穗者》画面上，米勒使用了迷人的暧***调，整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金***的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。

米勒油画作品《拾穗者》

如何评价奥古斯特·罗丹的雕像作品画风以及他在艺术史上的地位？

奥古斯特·罗丹的雕像作品画风

在西方艺术史上，出现了3位***级别的雕塑家，他们就是意大利文艺复兴时期的米开朗基罗、17世纪的贝尔尼尼和19世纪法国的奥古斯特·罗丹，他们被后世用以象征欧洲从文艺复兴到19世纪雕塑最辉煌的展现。

其中，在19世纪时，从新古典主义追求复兴古希腊、古罗马雕刻般线条的艺术形式上看，雕塑无疑是诠释新古典主义精神最好的载体，而法国雕塑家奥古斯特·罗丹笔下的雕像作品正是崇尚理性的新古典主义画风，

罗丹出生于19世纪40年代，他对雕塑艺术的痴迷热爱是令人难以想象的，他经常去意大利欣赏天才艺术家米开朗基罗的作品，包括壁画、油画、雕塑，其中，米开朗基罗笔下的巨幅雕像《大卫》给罗丹带来了很深刻的启迪，

然而，罗丹并不满足以只是心灵视觉上受***作品的震撼、启迪，他决定进行模仿，然后再加以创新，罗丹创作雕像是用***脱模铸造，并不是面对***雕像创作，所以创作出来的雕像形态特征非常精确，

罗丹创作的题材比较广泛，包含了，宗教神话、公众场所的建筑、人体，这些雕像都是写实再现，高度还原真实人物的形态特征，从而也体现了古典主义的美感。他笔下的《地狱之门》《加莱义民》《思想者》《吻》《永恒的偶像》这些雕像奠定了他在艺术界的***地位，

从这些雕像的名称来分析，世人很容易猜想到罗丹是一个富于表现力的男人，无论是爱情，还是人性、哲学都极具天赋，他是一个将爱情、生命和艺术融为一体的艺术家，而且是***洋溢的那种，

罗丹的雕像作品，无论任何题材主题，都富有表现力，给观赏者传达强烈的情绪，有柔情，有沉思，又有庄严。我们都知道，相比较绘画来说，雕像的难度要大的多，

毕竟是在坚硬的石头上呈像，这要靠体力、耐力，一刀一刀的雕刻，不知多少个日夜才能将一块冰冷无情的石头雕刻成形象逼真有生命情感的雕像，因为难度大，雕塑家更容易陷入瓶颈期，

罗丹也不例外，他曾一度感到焦虑迷茫抑郁，因为自己无法创作出让自己让众人满意的作品，于是挫败感日益增强，但是心态经过调整，又不放弃，于是突破瓶颈，又创作出令世人满意的作品。

若要评论罗丹在艺术史上的地位，可以这么说，奥古斯特·罗丹是雕塑界中的哲学***，富有深刻哲学思想理念的雕塑家，其雕像作品有深奥的哲学寓意。还有就是，罗丹的雕像，影响了“现代绘画之父”塞尚笔下“后印象主义”油画的结构立意。

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