传统人物雕塑临摹,传统人物雕塑临摹图片

1. 我想画出好看的人体，想大大们给推荐些厉害的人体画师，最好是日系的，肉感饱满结构清晰些的那种？
2. 唐代雕塑有何成就?对后世有何影响？
3. 油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

我想画出好看的人体，想大大们给推荐些厉害的人体画师，最好是日系的，肉感饱满结构清晰些的那种？

你好亲，很开心回答你的问题

对于人体艺术而言，是发源于西方文化的一种艺术载体，起源于古希腊人体雕塑，然后至文艺复兴时期，发展成人体油画

在文艺复兴时期，集绘画，科学于一身的天才巨匠达芬奇，雕塑巨匠米开朗基罗，深入研究了人体结构，肌肉，动态，雕塑家米开朗基罗在创作《西斯庭天顶画》前，创作了许多研究人体动态，肌肉，结构的草图。

所以个人拙见，如果亲打算画人体的话，最好临摹一下西方美术史上，特别是文艺复兴时期画家们创作的人体油画，或者西方美术史上，学院派画家们创作的写实人体造型油画。

对于日系风格的人体，个人粗浅的理解，偏向于***风格的人体

而对于用于创作***的人体素材，个人拙见，是通过对学院派绘画的人体的一种简化

相比学院派正统的素描人体而言，日式***风格的人体，其肌肉，结构，形体都处理成简化的风格

你可以听一个名动漫培训学校，张聪老师讲的人体结构课，利用你以后画动漫人物，或者游戏原画人物

如果亲打算画***创作的话，可以多练习动漫风格的人体结构

但是如果亲画人体结构的话，是为了方便画油画人体，或者走学院派绘画道路的话

人体画师

题主所问：“我想画出好看的人体，有没有可以推荐的厉害人体画师，肉感饱满结构清晰的那种？”首先，画出好看的人体，通常都是用油画的形式表现出来，油画是以“色彩”为载体，可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，色彩的特性非常丰富，可以强化画面的意境感，给人很直观的视觉效果，

在油画艺术史上，技法厉害又有名气的人体画师有很多，这些画师笔下的人体油画风格各异、形象唯***真。其中，19世纪法国画家安格尔的人体油画就是肉感饱满结构清晰，而且还具有东方情调，符合东方人的审美，至于日系画师，似乎比较少见，

所以，想要画出好看的人体油画，可以多去欣赏绘画***安格尔笔下的人体油画，同时也要多去临摹模仿，因为临摹模仿才是实践，比一箩筐的理论要强多了，而且有效。不过，有一点要记住的是，安格尔是一个非常注重素描基础的画家，因为素描可以让人体的造型比例更加准确，

所以说，想要画出好看的人体，还得好好练习素描基础，素描的作用在人体油画中是非常明显的，因为人体的结构比任务物象都还要复杂，它的线条极为复杂，而练习好线条就可以画好素描；还有就是，素描有虚实明暗、空间造型效果，这也是油画人体所要追求的效果，总而言之，想要画出好看的人体，就得练习好素描，实现掌握对色彩的运用处理，多临摹模仿***的经典画作。

唐代雕塑有何成就?对后世有何影响？

我国唐代人物雕塑形象端庄丰满，气质浑厚，唐朝时我国国力强盛，催生了很多雕塑艺术***其中雕刻家杨惠之被称为塑圣，雕塑行业得到了佛家和 皇室的认可。

由于吸收了西域特征与宗教色彩，唐朝艺术与前后朝代都迥然不同，至今很多雕塑家们都经常临摹仿制其中的一些作品，唐朝的力士雕像头部梳拳形髻，眉毛倒竖，双目圆睁，嘴型大张。

天王身披铠甲，脚踏夜叉；力士上身袒露，下身着裙赤脚，多是半弓步的姿势，挺拔雄健。

现今的佛像和力士雕像大多为唐朝的形像，没有太多改变。

可见唐朝的雕像读后带的影响。

油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

具象油画作品中表达有其主观性,又必须要尊重客观。

作品中色彩主观性的表达有三方面的影响:一是艺术家的主观情感;二是艺术家的用色习惯;三是艺术家的个人风格.这三者构成了艺术作品中主观性表达的动因,直接体现着艺术家的艺术取向。

而具象油画作品中客观性的表达是必须的,影响它的有两个因素:一是作品中所描绘物象的客观存在;二是绘画色彩运用规律的客观.这二者是不可改变的,不随艺术家的主观表达而改变.创作具象油画作品时主观性和客观性二者要达到统一,找准平衡点,这样的具象油画作品才会既有艺术感觉,又不失写实的客观视觉效果,达到艺术作品的完美表现。

综上所述，艺术家在面对真实形象的时候，会在遵循客观视觉规律的基础上，加以主观情感，用色习惯和个人风格的处理，最后作品中的艺术形象常人看来肯定和真实形象有一定的差异，这是必然的，就是所谓的艺术处理。不然和相机有什么区别。

（附忻东旺写生图片）

到此，以上就是小编对于传统人物雕塑临摹的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统人物雕塑临摹的3点解答对大家有用。